A arte pop irrompeu con forza na década dos 1960 para sacudir os alicerces do que ata entón entendíamos como “arte” e “cultura”. Aquela revolución creativa non só cuestionou os gustos establecidos, senón que puxo en dúbida a sociedade de consumo, o culto á fama e ata o papel do propio artista, incorporando o que antes se consideraba vulgar, banal ou masivo.
Inspirado na publicidade, nos cómics, nas celebridades de Hollywood e ata nos envases de supermercado (si, as icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), a arte pop non se limitou a enaltecer estas imaxes populares e kitsch, senón que tamén adoptou procesos de produción en serie e técnicas mecanizadas como a serigrafía. Con iso, difuminou o mito do artista único e cuestionou o valor da obra “orixinal”.
Este libro reúne os grandes nomes do movemento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; para amosarche a diversidade, a enerxía e a influencia dun dos movementos máis decisivos da arte moderna. Un viaxe imprescindible que che fará ver con outros ollos como o hortera, o banal e o comercial irromperon na escena artística para transformala para sempre.
Sobre o autor
Klaus Honnef é profesor honorario de teoría da fotografía na Academia de Arte de Kassel. Foi un dos organizadores de documenta 5 e documenta 6 en Kassel e foi comisario de máis de 500 exposicións en Alemaña e no estranxeiro. Escribiu numerosos libros, incluídos Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art en TASCHEN.
