{"title":"Editorial Taschen","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eCando \u003cb\u003eBenedikt Taschen lle pediu á fotógrafa de retratos máis importante en activo hoxe, Annie Leibovitz,\u003c\/b\u003e que reunise as súas imaxes nun \u003cb\u003elibro de tamaño SUMO\u003c\/b\u003e, a ela intrigouna o desafío. O proxecto tardou varios anos en desenvolverse e, cando finalmente se publicou en 2014, pesaba 26 kg (57 libras).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eEsta incrible colección está agora dispoñible nun formato de libro XXL accesible.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLeibovitz botou man de máis de 40 anos de traballo\u003c\/b\u003e, comezando polo fotoxornalismo que realizou para \u003cb\u003ea revista Rolling Stone na década de 1970\u003c\/b\u003e ata os retratos conceptuais que fixo para \u003cb\u003eVanity Fair\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eVogue\u003c\/b\u003e. Seleccionou imaxes icónicas, como \u003cb\u003eJohn Lennon e Yoko Ono\u003c\/b\u003e entrelazados nun último abrazo, así como retratos que rara vez, ou nunca, se viran antes.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Annie Leibovitz SUMO abrangueu a historia política e cultural, desde \u003cb\u003eQueen Elizabeth II\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eRichard Nixon\u003c\/b\u003e ata \u003cb\u003eLaurie Anderson\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eLady Gaga.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e «O que inicialmente concibira como un proceso sinxelo de imaxinar que quedaba ben en grande, que fotografías funcionarían nun formato grande, converteuse noutra cousa», di Leibovitz. \u003cb\u003e«O libro é moi persoal, pero a narración cóntase a través da cultura popular.\u003c\/b\u003e Non está organizado cronoloxicamente e non é unha retrospectiva. É máis ben como unha montaña rusa».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eOs admiradores de Leibovitz e dos seus moitos célebres retratados poden agora gozar por si mesmos desa mesma viaxe en montaña rusa con esta edición ilimitada.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland XXL","description":"\u003cp\u003eEn 1998, TASCHEN presentou ao mundo a maxistral arte de \u003cb\u003eTouko Laaksonen\u003c\/b\u003e con The Art of Pleasure. Antes diso, Laaksonen, máis coñecido como \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e, gozaba dun intenso seguimento de culto na comunidade gai internacional, pero era en gran medida descoñecido para un público máis amplo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En 2009, TASCHEN continuou coa visión definitiva de Tom: Tom of Finland XXL, unha fermosa edición grande para coleccionistas con \u003cb\u003emáis de 1.000 imaxes, que abranguen seis décadas da carreira do artista\u003c\/b\u003e. A obra reuniuse a partir de coleccións de Estados Unidos e Europa coa axuda da Tom of Finland Foundation, e inclúe \u003cb\u003emoitos debuxos, pinturas e bosquexos nunca antes reproducidos\u003c\/b\u003e. Outras imaxes só se viran fóra de contexto e por fin se presentaron na orde secuencial que Tom pretendía \u003cb\u003epara unha plena apreciación artística e impacto erótico\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e O elegante volume de gran formato amosaba \u003cb\u003etoda a amplitude do talento de Tom, desde retratos sensibles ata o pracer sexual explícito, pasando por tenras expresións de amor e conmovedoras homenaxes a mozos abatidos pola sida,\u003c\/b\u003e e completábase con oito ensaios encargados sobre o impacto social e persoal de Tom a cargo de \u003cb\u003eCamille Paglia\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJohn Waters\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eArmistead Maupin\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eTodd Oldham\u003c\/b\u003e e outros, ademais dunha análise académica de debuxos individuais realizada polo historiador da arte \u003cb\u003eEdward Lucie-Smith\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e O único que lle faltaba a Tom of Finland XXL era un prezo amplamente accesible, ata agora. O novo Tom of Finland XXL segue sendo o bastante grande como para exercitar os bíceps, e \u003cb\u003einclúe todo o contido orixinal, pero custa unha fracción do prezo orixinal\u003c\/b\u003e. De nada.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol foi un incansable cronista da vida e dos seus encontros. Levando unha cámara Polaroid desde finais da década de 1950 ata a súa morte en 1987, reuniu unha enorme colección de fotografías instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, descoñecidos, paisaxes, xente á moda e de si mesmo. \u003cb\u003eCreado en colaboración coa Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, este libro presenta máis de cen destas fotos instantáneas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Retratos de celebridades como \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e inclúense xunto con imaxes do círculo de Warhol e da alta sociedade, paisaxes e naturezas mortas. A miúdo crúas e improvisadas, as Polaroid documentan a época de Warhol do mesmo xeito que Instagram captura a nosa, ofrecendo un rexistro único da vida, o mundo e a visión que había detrás do mestre do Pop Art e xigante modernista.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentres que o nu feminino leva tempo xogando un papel destacado na iconografía occidental, o nu masculino non sempre gozou de tal atención ou aceptación. Esta oda ao físico masculino celebra a forma de arte en evolución, nalgún momento ilícita, desde a erótica anónima do século XIX ata o traballo contemporáneo de David Hockney e Duane Michaels.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e A través do clásico, o lúdico e o provocador, explora as composicións, posturas e interpretacións deste xénero a miúdo pouco explorado. Mestres recoñecidos como Herbert List, George Platt Lynes ou Robert Mapplethorpe están todos alí, xunto con Baron Wilhelm von Gloeden, famoso polas súas imaxes homoeróticas de mozos nus en posturas clásicas en Sicilia. Outros puntos destacados inclúen ilustracións de Physique Pictorial, o órgano principal da escena gai dos anos 50 e pioneiro na publicación gai.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Dalí. Tarot","description":"A lenda conta que, preparando os obxectos de escena para a película de James Bond Agente 007 - Vivi e lascia morire, o produtor Albert Broccoli encargou ao mestre do surrealismo Salvador Dalí que realizase un barallo de tarots personalizado. Inspirado pola súa muller Gala, que alimentaba o seu interese polo misticismo, Dalí puxo man á obra con entusiasmo e, cando o acordo contractual fracasou, continuou o proxecto por conta propia. A obra foi publicada en 1984 nunha edición de arte de tiraxe limitada, xa esgotada desde hai moito tempo, convertendo a Dalí no primeiro pintor famoso en crear desde cero un barallo de cartas. Baseándose en obras mestras occidentais desde a antigüidade ata a época moderna (incluíndo algunhas súas), Dalí combinou sen solución de continuidade o seu coñecemento do arcano co seu inconfundible sentido do humor. O resultado é un caleidoscopio surrealista da historia da arte europea. Taschen devolve a vida ás 78 cartas do inimitable barallo personalizado de Dalí nesta nova edición, acompañada dun libreto do famoso autor de tarots alemán Johannes Fiebig que contén unha introdución á vida de Dalí e á realización do proxecto; consellos prácticos, significado e unha explicación exhaustiva da composición de cada carta; instrucións paso a paso para realizar as lecturas; un enfoque divulgativo que simplifica os tarots para o principiante.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\"Sirs\" comeza a misiva do noso correspondente imaxinario. \"Non é que non me guste o voso orixinal Big Penis Book, senón que, quizais, me gusta demasiado. Agora póñome nervioso saír de casa sen el, e as longas viaxes de negocios son simplemente unha tortura. Non poderiades facer unha edición máis pequena, menos chamativa, aínda chea de homes cuxos membros xeradores miden máis de 8 polgadas, que non forme un bulto sospeitosamente grande na miña equipaxe de man? E xa que estades, poderiades facela moi asequible, xa que os meus petos son tan pouco profundos como esta premisa?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Feito! The Little Big Penis Book presenta máis de 150 modelos masivamente dotados desde os anos 40 ata os 90, incluíndo fotos de \u003cb\u003eBob Mizer de AMG\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDavid Hurles de Old Reliable\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRip Colt de Colt Studio\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCraig Calvin Anderson de Sierra Domino\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eHal Roth de Filmco\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJim Jaeger de Third World Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFalcon Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMike Arlen\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFred Bisonnes\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCarlos Quiroz\u003c\/b\u003e e \u003cb\u003eCharles Hovland\u003c\/b\u003e nun formato compacto e económico.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e As fotos non veñen só da edición orixinal sobredimensionada de 384 páxinas, senón tamén dos posteriores Big Penis Calendars, o que significa que o 30% do contido é exclusivo desta edición. Engade un texto reducido para deixar máis espazo ás impresionantes fotos en branco e negro e a cor, e como podería alguén—grande, pequeno ou mediano—pedir un mellor trato?\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"David Bowie. the Man Who Fell to Earth. 40th Ed","description":"\u003cp\u003ePrimeiro anunciado como unha \"experiencia que expande a mente\", The Man Who Fell to Earth de Nicolas Roeg de 1976 deixou atónito o mundo do cinema. Unha obra mestra da ciencia ficción como forma de arte, a película ofreceu non só visuais alucinantes e unha exploración inquietante da alienación contemporánea, senón tamén a lenda do glam-rock David Bowie no seu debut como protagonista no papel do alieníxena paranoico Newton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Baseada na fábula de ciencia ficción de Walter Tevis de 1963 co mesmo título, The Man Who Fell to Earth segue a Newton desde a súa chegada á Terra en busca de auga; a súa transición a empresario rico, aproveitando as tecnoloxías avanzadas do seu planeta natal; o seu despertar sexual coa moza Mary-Lou; e logo o descubrimento da súa identidade alieníxena, o seu encarceramento, abandono e caída no alcoholismo. Ao longo de todo, Roeg conseguiu unha interpretación fascinante do seu elenco, presentando non só a Bowie na súa gloria etérea de viaxeiro espacial, senón tamén actuacións de apoio perfectas de Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Man Who Fell to Earth de TASCHEN presenta unha abundancia de fotografías e imaxes detrás das cámaras do fotógrafo do equipo David James, incluíndo numerosas tomas de Bowie no seu mellor momento xoguetón e ambiguo. Un ensaio introductorio fresco explora a rodaxe do filme e o seu impacto duradeiro, baseándose nunha entrevista exclusiva con David James, que aporta visións de primeira man sobre a creación desta obra mestra da ciencia ficción.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003eAlcanzando o seu apoxeo nos anos 60, o Pop Art comezou como unha revolta contra as aproximacións convencionais á arte e á cultura, e evolucionou nunha interrogación total da sociedade moderna, a cultura do consumo, o papel do artista e do que constituía unha obra de arte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Centrándose en cuestións como o materialismo, a celebridade e os medios de comunicación, o Pop Art baseouse en fontes de mercado masivo, desde imaxes publicitarias ata cómics, desde as caras máis famosas de Hollywood ata o embalaxe dos produtos de consumo, este último epitomizado polas latas de sopa Campbell's de Andy Warhol. Ademais de desafiar o establecemento coa elevación de imaxes tan populares, banais e kitsch, o Pop Art tamén empregou métodos de produción en masa, reducindo o papel do artista individual con técnicas mecanizadas como a serigrafía.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Con artistas destacados como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, este libro presenta o alcance completo e a influencia dun movemento modernista definitorio.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"Tom of Finland. the Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e comezou a xogar coa idea de \u003cb\u003eun personaxe continuo para as súas historias en viñetas, o definitivo Tom's Man\u003c\/b\u003e. Proba un loiro chamado Vicky—un nome masculino común en Finlandia—seguido dun Jack inspirado en Tarzán. Logo, en 1968, Tom decidiuse por \u003cb\u003eKake, un home de pelo escuro e bigote, amante do coiro\u003c\/b\u003e que a miúdo levaba unha camiseta branca axustada coa frase \"Fucker\". Kake estivo á altura deste alcume, unha especie de Johnny Appleseed hiper-masculino post-Stonewall que \u003cb\u003eviaxaba polo mundo na súa motocicleta para\u003c\/b\u003e \u003cb\u003eespallar as sementes do sexo gay liberado, mutuamente satisfactorio e extáticamente explícito\u003c\/b\u003e. Tom viviu moitas das súas fantasías máis persoais a través de Kake, e os fans internacionais de Kake fixérono o modelo para o que se coñecería como o aspecto gay clone dos anos 70. Entre 1968 e 1986, Tom publicou \u003cb\u003e26 episodios das aventuras de Kake\u003c\/b\u003e, a maioría en folletos de 20 páxinas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics recompila todas estas historias nun só volume\u003c\/b\u003e. Volve con Kake aos días nos que os homes eran homes, o sexo era despreocupado e todos levaban un gran bigote espeso.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde que se publicou The Big Penis Book, os lectores agardaban The Big Book of Pussy. Claro, quizais non os mesmos lectores, pero a semente xa estaba plantada e comezaron a chegar chamadas e cartas. Unha vez que tiveron ese libro tan esperado, algúns sentíronse abrumados pola variedade e abundancia, así como polo tamaño do libro. Como escribiu un crítico, \"hai que dar crédito a Amazon por... a resistencia do seu embalaxe. Quen quere un libro de pussy de 2 toneladas sendo 'exposto' para o carteiro...?\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Para aqueles que se preocupan de que poida haber demasiado dunha boa cousa, fixemos unha edición reducida, un \"best of\" de The Big Book of Pussy, \u003cb\u003eun pequeno libro delicado que pon esas fotos tan directas na súa verdadeira perspectiva\u003c\/b\u003e. Agora podes seguir a evolución da exposición xenital con facilidade, a través de 100 anos de fotos cunha cousa en común: o pracer exhibicionista co que as modelos presentan a súa beleza feminina. E con \u003cb\u003emáis de 150 fotos\u003c\/b\u003e-\u003cb\u003e36 novas neste libro\u003c\/b\u003e-do animal de compañía que nos encanta acariciar, sen texto molesto que interrompa o fluxo, todo nun paquete que non vai cargar as costas do carteiro, quizais acabamos de crear o agasallo perfecto para un mesmo deste ano.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"THE ADIDAS ARCHIVE. THE FOOTWEAR COLLECTION. 40TH ED","description":"\u003cp\u003eHai máis de 100 anos, os irmáns Adolf (\"Adi\") e Rudolf Dassler fixeron o seu primeiro par de zapatos deportivos. Centos de deseños innovadores, momentos épicos e colaboracións estreladas despois, este libro presenta unha revisión visual do zapato adidas a través de case 200 modelos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Para desenvolver e adaptar mellor os seus produtos ás necesidades específicas dos atletas, Dassler pedíalles que lle devolvesen o calzado usado cando xa non o necesitaban, coas zapatillas acabando todas no seu ático (ata hoxe, moitos atletas devolven os seus zapatos a adidas, a miúdo como agradecemento tras gañar un título ou bater un récord mundial). Esta colección conforma agora o \"arquivo adidas\", un dos maiores, se non o maior arquivo de calquera fabricante de artigos deportivos do mundo, que os fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger documentan visualmente con extremo detalle desde hai anos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fotografados usando as técnicas de reprodución máis avanzadas, estas imaxes revelan os detalles finos tanto como as manchas, os desgastes, as cintas de reparación, as manchas de herba, as autógrafos desbotados. Está todo aquí, sen manipulación e capturado en resolución extremadamente alta, e con iso saen á luz as historias persoais de cada usuario. Atopamos os zapatos usados pola selección de fútbol de Alemaña Occidental durante a súa \"milagrosa\" vitoria na Copa do Mundo de 1954 e os que usou Kathrine Switzer cando correu a Maratón de Boston en 1967, antes de que ás mulleres se lles permitise competir oficialmente; modelos personalizados para estrelas desde Madonna ata Lionel Messi; colaboracións con nomes como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto; así como as técnicas e materiais pioneiros da marca.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Acompañado de textos expertos, cada imaxe explícanos o porqué e o como, pero tamén transmite a forza motriz detrás de adidas. O que descubrimos vai máis alá do mero deseño; ao final, son só zapatos, gastados polos seus usuarios que os amaron, pero tamén son testemuñas directas da nosa historia do deporte, do deseño e da cultura, desde os comezos dos irmáns Dassler e a fundación de adidas ata hoxe.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David Lachapelle. Lost + Found","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found e Good News, as últimas e finais publicacións do artista David LaChapelle. Os libros son a cuarta e quinta entrega da antoloxía de cinco libros de LaChapelle, que comezou con LaChapelle Land (1996), continuou con Hotel LaChapelle (1999) e seguiu con Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found é un rexistro visual dos tempos nos que vivimos e das cuestións que afrontamos, expresado a través da visión única e distintiva de David LaChapelle. Cunha curación monumental de imaxes que nunca antes se publicaran en formato libro, narra as imaxes máis potentes de LaChapelle como visionario ata a data, ao tempo que encapsula o noso tempo na historia.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Este cuarto volume tamén presenta unha década de traballos inéditos da renacenza creativa de LaChapelle, onde ofrece unha ponte cara ao paraíso e o sublime, levando aos espectadores ao volume dous: Good News.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found inclúe:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e moitos outros...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found e Good News véndense por separado.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David Lachapelle. Good News","description":"\u003cp\u003eTASCHEN presenta Lost + Found e Good News, as últimas e finais publicacións do artista David LaChapelle. Os libros son a cuarta e quinta entrega da antoloxía de cinco libros de LaChapelle, que comezou con LaChapelle Land (1996), continuou con Hotel LaChapelle (1999) e seguiu con Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News segue a renacemento creativo de David LaChapelle ao entregarse ás contemplacións da mortalidade, superando o mundo material na procura do paraíso. Cunha curación monumental de imaxes, é un novo corpo de traballo sublime e impactante que tenta fotografar aquilo que non pode ser fotografado. Representa o capítulo final da narrativa de LaChapelle nunha colección de libros que capturaron a unha xeración de espectadores en todo o mundo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News inclúe:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor, e moitos máis...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found e Good News véndense por separado.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música e retrato dunha lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta unha coidada recompilación de retratos de Tina Turner realizados polo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de varias décadas. A través de imaxes íntimas, espontáneas e profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto a forza escénica de Turner como a súa faceta máis persoal e reflexiva. Desde escenarios internacionais ata paisaxes cotiás, as fotografías revelan á artista en toda a súa autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclúe un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner e produtor musical— que achega unha dimensión íntima ao proxecto. Cada fotografía é testemuño da complicidade creativa entre ambos artistas e do respecto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, praias, estudos e concertos, trazando unha narrativa visual dunha figura clave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi un dos grandes nomes da fotografía contemporánea, recoñecido polo seu estilo cinematográfico e a súa capacidade para retratar a humanidade dos seus suxeitos. Traballou coas principais publicacións do mundo e expuxo en institucións como o Museo Pushkin (Moscova), o UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) e a galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemán e foi parella de Tina Turner desde os anos 80, coa que se casou en 2013. Ao longo da súa carreira traballou con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eLembrando a época na que os homes eran homes e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comezou a xogar coa idea de crear un personaxe fixo para as súas tiras cómicas, o\n  \"home de Tom\" por excelencia. Probou cun loiro chamado Vicky —un nome masculino común en Finlandia—, e despois\n  veu Jack, inspirado en Tarzán. Máis tarde, en 1968, Tom centrouse en Kake, un moreno con bigote e roupa de coiro que\n  a miúdo vestía unha camiseta branca axustada na que se podía ler \"Fucker\". Kake fixo honra a ese lema e ergueuse\n  como unha especie de home hipermasculino post-Stonewall que percorría o mundo coa súa moto para sementar as sementes\n  do sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom viviu moitas das súas fantasías máis persoais\n  a través de Kake, e os fans internacionais de Kake fixeron del o modelo do que chegaría a ser coñecido como\n  o look gay por excelencia da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episodios das aventuras de Kake, a maioría en forma de caderniños de 20 páxinas.\n  Agora as 26 historias foron compiladas nun libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O lector\n  poderá rememorar con Kake os días en que os homes eran homes, o sexo practicábase de forma despreocupada e todos\n  lucían un gran bigote espeso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o neno que ía converterse en Tom of Finland (1920-1991), comezou a debuxar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eran os rudos homes virís da súa Finlandia natal, xa que soubo desde moi novo que\n  os homes lle interesaban máis que as mulleres. Perfeccionou o seu talento estudando arte en Helsinki. Tivo éxito na\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuou creando en segredo os seus debuxos cada vez máis eróticos de homes\n  hipermasculinos. En 1957 enviou algúns á revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e naceu a lenda\n  “Tom of Finland”. A finais dos anos sesenta, os seus “debuxos sucios” converteranse no estándar da arte\n  gay e os homes de Tom en modelos dunha nova masculinidade homosexual. A súa obra segue a desempeñar un papel clave na\n  promoción da autoconfianza, unha imaxe positiva e unha mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produciu diversas revistas para homes entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de converterse en editora da colección Sexy Books de TASCHEN. Entre os seus títulos destacan\n  a serie dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina volveu: 35 anos de fotografía atrevida e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finais dos anos 70, Bettina Rheims marcou a fotografía contemporánea coa súa visión provocadora e sen concesións. Esta retrospectiva reúne máis de 300 imaxes dos seus 35 anos de carreira, coidadosamente seleccionadas pola propia artista, e abarca desde as súas primeiras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, ata proxectos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro ofrece un percorrido que desafía a iconografía tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfección. Coa súa mirada única sobre a feminidade, Bettina retrata tanto mulleres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a súa forza, fragilidade e sensualidade fóra dos moldes clásicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A súa obra foi exposta en museos e galerías de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e comisario, publicou as series Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ademais de monografías sobre grandes fotógrafos e exposicións de moda en Miami, Tokio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visión clara e unificadora que hai detrás dun \u003cstrong\u003euniverso creativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as súas creacións combinan a grandeza italiana e unha lixeireza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A súa capacidade única para traballar á perfección con diferentes escalas permitiulle abordar coa mesma convicción e sentido da beleza o deseño dunha culler ou dunha cidade enteira. Foi arquitecto e deseñador á vez que editor, poeta e home. Un tesouro en si mesmo, a súa obra é tamén \u003cstrong\u003eun fito do Renacemento italiano de mediados de século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que buscaba levar á práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo libro sobre o traballo de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografía máis completa publicada ata a data\u003c\/strong\u003e, sen precedentes en escala e alcance. Analiza o desenvolvemento da súa obra ao longo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proxectos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproducidos en alta resolución, e presenta cada obxecto no contexto no que Ponti o creou. Como fiestras á súa vida elusiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimaxes privadas\u003c\/strong\u003e que se inclúen crean novos diálogos entre as súas famosas obras mestras e os seus logros menos coñecidos. Elaborados en estreita colaboración co arquivo Gio Ponti, inclúese un extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e un conxunto de textos que ofrecen unha visión íntima de toda a súa obra. Materializando a esencia da filosofía da modernidade de Ponti, este libro presenta a arquitectura como un obxecto escénico, un escenario “autoiluminado” para a súa arte de vivir humanista e creatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaxe imprescindible á publicidade dos anos noventa: un compendio visual que reúne as campañas, anuncios\n  e estratexias de marketing que definiron toda unha xeración.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía e nostalxia como as marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e ata discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de luxo e automóbiles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste dunha década marcada polo consumo masivo e os grandes fitos da cultura pop.\n  Nun mesmo volume conviven as polémicas sociais, como os disturbios de Los Ángeles ou a traxedia de Columbine,\n  co auxe da era dixital, a influencia de Silicon Valley e os escándalos da presidencia de Bill Clinton.\n  Todo iso enmarcado por unha publicidade audaz, onde a desnudez, o sexo e o humor se converteron en recursos\n  para vendelo practicamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e tamén foron a época dourada dos xoguetes icónicos: pistolas de auga\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaxes inmortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron o seu estatus como símbolos de desexo, mentres que a industria automobílistica\n  revivía clásicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentaba con modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretemento, automóbiles e máis, este libro reúne\n  o mellor da mercadotecnia estadounidense dos noventa. Un homenaxe pensado tanto para quen senten nostalxia\n  polos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras tempadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionais e curiosos que\n  buscan comprender a evolución da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional do deseño gráfico, foi durante máis de tres décadas\n    director artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de máis de 120 libros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo de TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura e a historia de Los Ángeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de cerca os signos, símbolos e garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuxas pinturas conservan hoxe a mesma frescura\n  e vixencia que no Nova York dos anos oitenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducións das súas\n  obras máis destacadas, acompañadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comisaria e historiadora da arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo dun artista cuxa lenda segue viva, emblema do Nova York oitenteiro.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu por primeira vez na escena artística novaiorquina baixo o alias SAMO,\n  cando rociaba comentarios sarcásticos e poemas fragmentados sobre os muros da cidade. A medida que aquela escena\n  underground, marcada pola arte urbana, o hip-hop e o post-punk, abríase paso cara a circuitos máis establecidos,\n  Basquiat deu o salto ás galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao pasar a pintar sobre lenzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat atopou unha linguaxe de gran forza expresiva,\n  onde texto e imaxe, referencias históricas e crítica do seu tempo entrelázanse con naturalidade. Os seus cadros léense como\n  diarios porque os temas lle preocupaban profundamente. A miúdo políticos, reflicten as súas vivencias como artista negro nunha\n  escena moi consciente do estatus. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou xogadores de baloncesto, respondía\n  cando lle preguntaban polos seus temas: «Reis, heroísmo e a rúa».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O éxito foi fulgurante: en 1981 xa estaba nas principais galerías de Nova York e, pouco despois, o seu nome era coñecido\n  en todo o mundo. En 1983 comezou a colaborar con Andy Warhol e en 1985 apareceu na portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquela intensidade tivo un custo: con só 27 anos, Basquiat faleceu por sobredose.\n  Deixou un corpo de obra que non perdeu ata hoxe a súa frescura, espontaneidade e potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición e memorias, esta monografía de gran formato permite estudar as súas obras con magníficas\n  reproducións ao detalle. O amplo catálogo de imaxes complétase cunha introdución do editor Hans Werner Holzwarth\n  e un ensaio da comisaria Eleanor Nairne sobre os seus temas e a súa evolución artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece unha visión sintética e precisa do cambio artístico que comeza no \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e proxéctase ata o presente. O libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —cadros, esculturas, fotografías e pezas conceptuais— con descricións detalladas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percorrido sitúa aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión e segue a expansión das vangardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguaxes do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon liñas temporais e definicións clave, a obra amosa como artistas e movementos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron os cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron a relación co espectador e abriron o camiño ás prácticas actuais. Unha guía de referencia para estudantes, profesionais e amantes da arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronoloxía comparada e unha \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican a evolución da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é deseñador de libros e editor de numerosas publicacións, principalmente de arte contemporánea e fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; ademais do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurante case medio século Valentino Garavani dominou a alta costura italiana vestindo ás mulleres máis ricas e glamourosas do mundo. Apenas uns anos despois de abrir a súa tenda en Roma en 1959, xa contaba con Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn entre as súas devotas. A pesar do seu retiro en 2008 e da súa morte en 2026, pouco cambiou; a súa marca continúa crecendo e prosperando e é vestida por famosas como Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino sempre deseñou magníficos vestidos, sen flaquear nunca no seu estilo persoal a pesar de modas como o grunge, a deconstrución e o minimalismo, ou o auge imparable do athleisure. Este libro percorre a súa ilustre traxectoria a través de abundantes imaxes dos seus arquivos, incluídos debuxos, fotos editoriais de revistas, anuncios publicitarios, retratos e fotografías documentais. Presentado cronoloxicamente, o espléndido material visual está acompañado por unha ampla selección de artigos de xornais e revistas sobre Valentino ao longo dos anos. Combinados, proporcionan un retrato detallado do home, o seu entorno e o seu imperecedoiro legado creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecibles fotografías de Helmut Newton, atemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constrúen un legado artístico rico e sempre vixente. Este libro presenta un portfolio compacto da súa obra, complementado cunha introdución esclarecedora e unha cronoloxía biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imaxes, sempre ambiguas, de Newton seducen con alusións sutís e asociacións refinadas, capaces de cativar a quen as mira e, ao mesmo tempo, de interpelalo. Nesta visión de conxunto, a súa mirada única percíbese nos matices complexos que atravesan o seu traballo, especialmente nos xéneros da moda e o retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO libro amosa a evolución de Newton cara a un fotógrafo inconformista, intelixente e cun guiño irónico, un voyeur e satírico cuxa lente captou aspectos contraditorios e decisivos da alta costura e a alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segundo se definía el mesmo, trasladou visualmente as súas perspectivas persoais e as súas obsesións, como a idea dunha muller forte e segura de si mesma. Esa figura converteuse nun dos temas centrais das súas imaxes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus escenarios cargados de erotismo situábanse a miúdo no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hoteis, sobre todo en París, Montecarlo e Los Ángeles. Desde mediados dos anos sesenta, Newton fíxose un nome no mundo da moda. Os seus traballos publicáronse en revistas de referencia, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados dos anos setenta, os seus primeiros libros e exposicións fixérono aínda máis coñecido. As súas imaxes inmortalizaron a innumerables celebridades do mundo dos fermosos e os ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e estaba a buscar a fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dúas semanas despois, era o orgulloso propietario de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e a súa vida non volveu ser a mesma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde os seus primeiros pasos como un \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de estilo \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e ata a coidada edición en papel e a presenza en Internet da actualidade, esta publicación ferozmente independente recolleu \u003cstrong\u003etodas as zapatillas deportivas colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lanzadas nos últimos 20 anos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA idea orixinal de Woody de que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fose “serio e divertido, significativo e intrascendente ao mesmo tempo” reflíctese en \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Con máis de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e páxinas cheas de coñecemento experto \u003c\/strong\u003ee as súas propias observacións irreverentes, a súa atención aos detalles históricos e a súa minuciosidade nivel \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e van máis alá do obsesivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAo longo de \u003cstrong\u003e100 anos de historia,\u003c\/strong\u003e cada capítulo ofrece unha divertida imaxe da evolución da industria das zapatillas. As Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, xunto con xoias ocultas como as Troop, Airwalk e Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnha fonte autorizada de coñecemento. ¡O libro definitivo sobre zapatillas!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn viaxe espectacular polas obras de animación de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, unha das mentes máis creativas do século XX, creou un universo imaxinario único e incomparable. Como moi poucos outros clásicos do cine, a súa asombrosa colección de debuxos animados revolucionou a forma de narrar historias na gran pantalla e conseguiu seducir xeracións enteiras de todos os lugares do mundo ata hoxe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume, \u003cstrong\u003eunha das publicacións ilustradas máis completas que se lle dedicaron a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, presenta centos de imaxes así como ensaios de recoñecidos expertos sobre Disney e lévanos ao corazón do estudo durante a “idade de ouro da animación”. \u003cstrong\u003eRepasamos toda a traxectoria de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edesde os tempos do cine mudo, pasando polo seu primeiro largometraxe, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), ata as súas últimas obras mestras: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras \u003cstrong\u003eun exhaustivo traballo de documentación\u003c\/strong\u003e no que se tivo \u003cstrong\u003eacceso ás coleccións históricas de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, así como a \u003cstrong\u003ecoleccións privadas\u003c\/strong\u003e, o editor Daniel Kothenschulte seleccionou algunhas das \u003cstrong\u003epinturas de concepto e guións gráficos máis destacados\u003c\/strong\u003e para mostrar como lograron cobrar vida estas obras mestras da animación. Con maxistrais e \u003cstrong\u003eminuciosas ilustracións\u003c\/strong\u003e sobre celuloide sacadas de escenas das películas máis famosas e \u003cstrong\u003eimaxes pouco coñecidas tomadas polos fotógrafos de Disney\u003c\/strong\u003e, o libro ofrece \u003cstrong\u003einformación privilexiada sobre o proceso creativo que se vivía no estudo\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDedícase un capítulo a cada unha das principais películas de debuxos animados que se fixeron durante a vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre as que se inclúen \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sen esquecer xoias menos populares como os curtos experimentais da serie \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003epelículas musicais\u003c\/strong\u003e por segmentos subestimadas como \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscientes de que o estilo Disney foi un proxecto colectivo que debeu tanto ao mestre como ao traballo en equipo, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e quere mostrar o seu recoñecemento aos extraordinarios animadores e deseñadores que influíron no traballo do estudo, como \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lévanos de viaxe pola\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e historia da arte e da arquitectura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as innumerables formas nas que imbuímos os nosos contornos dun significado profundo e duradeiro. Desde a nosa temprana visión da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata a nosa asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaxinarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaxamos polos vastos e místicos paisaxes do mito, a relixión e a imaxinación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nosas reunións \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma aos espazos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, xuntámonos arredor de fogueiras, postrámonos ante o altar do bosque, alabamos no templo ás nosas divindades. Nas nosas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacións\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, percorremos o noso camiño meditativo ao longo de continentes e, xeración tras xeración, pisamos, unha e outra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nosas ofrendas creativas ao espírito, pensamos novos mundos con odas tremendamente imaxinativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en rocha, enormes espirais esculpidas en area e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e agochados en arboradas. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das covas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar o camiño, colocamos rosas no santuario á luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDespacio, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nosos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003exeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nosa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estes patróns ocultos pódense atopar nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e impoñentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes do mundo e por unha asombrosa diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar ás deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Asia azoutados polo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en cantís\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indíxenas do suroeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes son os elementos comúns que se atopan tanto nos lugares sagrados dos nosos devanceiros como na multitude de contornos onde nos esforzamos por transcender e conectar con nós mesmos. Trazando unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erende homenaxe á historia colectiva dos que o culto humano converteu en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespazos sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ecentrase en cada un dos fragmentos do rico e complexo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e desta disciplina. Ventás, fachadas, balcóns, corredores, chemineas, escaleiras, escaleiras mecánicas, ascensores: o libro propón afondar nas \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrativas dos detalles da construción.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e O resultado non é unha historia única, senón máis ben a rede de orixes, influencias, semellanzas e diferenzas na evolución arquitectónica, que inclúe a importancia dos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavances tecnolóxicos, a adaptación climática, o cálculo político, os contextos económicos, os requisitos normativos e os novos réximes dixitais.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCreado, ampliado e actualizado a partir da exhaustiva e moi eloxiada exposición de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ena \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBienal de Arquitectura de Venecia de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e este é un manual esencial para comprender os fundamentos que compoñen as construcións en todo o planeta. Deseñado por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee baseado en investigacións da\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta monografía de 2.600 páxinas contén ensaios de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistas con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(de Nest); e un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eensaio fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdemais de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos actualizados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exhaustivamente e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimaxes novas,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e esta edición foi deseñada e producida para representar visual (e fisicamente) todos os aspectos do seu contido\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación personalizada con lomo en bisagra\u003c\/strong\u003e: o noso impresor modificou a súa máquina de encadernación industrial para conseguir un lombo flexible de oito centímetros de grosor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContén un\u003cstrong\u003e capítulo novo \u003c\/strong\u003econ prólogos, táboa de contidos e un índice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpreso en papel Opakal de 50 g, que achega a opacidade necesaria para realizar o deseño de Boom, inspirado nun palimpsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEn cada capítulo combínanse \u003cstrong\u003eláminas transparentes \u003c\/strong\u003ee \u003cstrong\u003eanotacións \u003c\/strong\u003epersoais de Koolhaas e Boom que o guiarán polo libro con máis rapidez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpreso no tamaño 100% previsto orixinalmente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese na deslumbrante historia da bisutería a través da extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios do século XX, Nova York converteuse no epicentro do deseño de pezas de bisutería, a medida que os artesáns que fuxían dunha Europa devastada pola guerra reconstruían o seu oficio nos Estados Unidos. A súa experiencia colocou a cidade á vangarda da moda e marcou o comezo dunha era de bisutería audaz, fermosa e accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (quen asina unha reflexión persoal sobre Patrizia e a súa colección), amosa case 600 das mellores pezas desde a década de 1930 ata o novo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoas impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza a historia da democratización da xoiería, a medida que as mulleres adoptaban accesorios chamativos e facían gala dunha nova liberdade ao vestir. Máis aló da súa beleza, estas xoias encarnaron a rebelión e a transformación: engalanaron ás figuras máis icónicas de Hollywood e converteronse en símbolos de identidade e creatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos aos deseñadores visionarios e os movementos culturais de cada época, que reflicten os cambios artísticos, económicos e sociais que os moldearon. Descubriremos como materiais innovadores como a lucita e a baquelita, xunto coa introdución de vistosos cores tropicais, inspiraron novas tendencias de deseño. Coñeceremos a extraordinaria mestría dos deseñadores que incorporaron detalles minuciosos e motivos chamativos ás súas creacións, a miúdo vangardistas, desdibuxando a fronteira entre a xoiería fina e a bisutería, e transformando os accesorios en arte para levar. Unha fonte de inspiración para coleccionistas, deseñadores e amantes da xoiería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo extremo leste de Francia, preto das fronteiras con Alemaña e Suíza, atópase a histórica cidade de Mulhouse, que foi un dos principais centros da industria téxtil do país a principios do século XIX. Hoxe alberga o Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun museo dedicado íntegramente á historia da estampación téxtil desde o século XVII ata os nosos días\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSon poucos os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edeseñadores de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e serios que non \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisitaron este asombroso templo dos tecidos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Este extraordinario libro é a súa clave de bóveda. As súas amplas páxinas recollen magníficas imaxes das súas coleccións, que abarcan catro continentes. Un relato dunha fascinante aventura artística e tecnolóxica ao longo e ancho do mundo, que arrinca nas súas orixes na India e chega ata as creacións máis contemporáneas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo longo de dous volumes, descubrirá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capítulos luxosamente ilustrados que dan vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunha gloriosa descrición cronolóxica e temática da retrospectiva sen precedentes do museo sobre a arte dos tecidos estampados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E esa viaxe comeza na India, co primeiro volume dedicado ás orixes no Lejano Oriente dos deseños que fixeron famosos estes gravados e a como chegaron ás fábricas de Europa. Tamén atopará aquí historias e imaxes que abordan innovacións artísticas como a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee o desenvolvemento de novas gamas cromáticas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNo segundo volume, o lector familiarizarase coa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincrible inventiva dos fabricantes e os seus deseñadores ao longo dos séculos XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explore os chamativos motivos de cachemira e a intensa paixón pola natureza e as flores que xurdiron baixo o Segundo Imperio, antes de que as vangardas artísticas e a modernidade fixesen evolucionar profundamente a arte dos estampados téxtiles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCon \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecase 900 pezas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproducidas coa maior calidade posible, viaxará a través do extraordinario tapiz de motivos e cores que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efan deste libro unha fonte incomparable de inspiración para todo tipo de amantes da arte téxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRecunchos de pracer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viaxe de Araki polo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTodo comezou en 1978 nunha cafetaría normal e corrente xunto a Kyoto. Corréuse a voz de que as camareiras \u003cstrong\u003enon levaban roupa interior baixo as minifaldas nin os \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiron establecementos similares por todo o país. Os homes facían cola para pagar o triplo do habitual por un café servido por unha moza que non levase bragas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cuestión de poucos anos, apareceu unha nova moda: o \u003cstrong\u003esalón de \"masaxe\" sen roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra por conseguir clientes resultou na creación dunha oferta de servizos cada vez máis extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar aos clientes a través de buratos en cadaleitos\u003c\/strong\u003e, onde se deitaban nus e fingían estar mortos, ata interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos trens de cercanías\u003c\/strong\u003e. Un destino en particular era un club de Tokio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era ben sinxelo: os clientes permanecían de pé a un lado dun tabique de madeira contrachapada e unha rapaza ao outro; entre eles había un burato abondo grande para que certa parte da anatomía masculina encaixase.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, co título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma a industria sexual xaponesa no seu pleno esplendor, mostrando en máis de 800 fotos tanto aos que buscaban como aos que ofrecían o pracer no barrio Shinjuku de Tokio antes de que a nova lei de mellora e control da industria do ocio de 1985 acabara con moitos dos locais sexuais do país. Con \u003cstrong\u003eparedes de espellos, sabas, gaiolas, orgías, bondage e os gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último berro dunha era de bacanais, rebordante de momentos de humor, poesía precisa e interxeccións interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é un volume complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado á representación do pene de gran tamaño na fotografía e na cultura visual do século XX. A través de máis de 400 imaxes procedentes principalmente de arquivos históricos, moitas delas datadas na década de 1970, o libro aborda un imaxinario que despertou fascinación, curiosidade e debate tanto en homes como en mulleres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicación reúne material procedente de estudos e editoriais emblemáticas do período, así como entrevistas e testemuños de fotógrafos e editores clave do ámbito da fotografía erótica e masculina. Entre eles destacan figuras vinculadas a arquivos e estudos históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental e visual, o libro contextualiza estas imaxes dentro do seu momento histórico e cultural, afastándose dunha lectura anecdótica para situalas como parte dunha tradición fotográfica concreta. O resultado é un volume que combina arquivo, testemuño e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como unha peza significativa dentro da serie e do catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é a cuarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, e está dedicada á representación do traseiro feminino na historia da fotografía e a cultura visual. O volume aborda unha fascinación presente en distintas épocas e culturas, desde a Antigüidade clásica ata a actualidade, e analiza como esta parte do corpo foi interpretada tanto desde unha perspectiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de máis de 400 fotografías datadas entre 1900 e hoxe, o libro percorre a evolución destas representacións, desde formas máis contidas ata volumes máis rotundos, situándoas no seu contexto histórico, social e artístico. A obra pon de relevo como o interese polas nádegas femininas atravesou movementos culturais, modas e correntes visuais, lonxe de ser un fenómeno exclusivamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclúe traballos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, así como entrevistas e testemuños de figuras relevantes do ámbito artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é un compendio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como unha obra clave dentro da serie e do catálogo de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e pecha \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e cun volume dedicado á representación visual da vulva na historia da fotografía e a cultura visual. Editado por Dian Hanson, o libro propón un percorrido que abarca desde imaxes de principios do século XX ata producións contemporáneas, reunindo máis de 400 fotografías procedentes de distintos contextos artísticos, editoriais e culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eO volume examina como esta parte do corpo foi representada, ocultada, idealizada ou estigmatizada ao longo do tempo, poñendo o foco nos cambios sociais e estéticos que influíron na súa percepción. Lonxe dunha única mirada, o libro recolle enfoques diversos que van desde a fotografía clásica ata a arte contemporánea, con especial atención á autonomía visual e expresiva das modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA publicación inclúe tamén entrevistas e testemuños de figuras relevantes do ámbito artístico, performativo e editorial, así como o traballo de fotógrafos internacionais como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, entre outros. O resultado é un compendio visual amplo que sitúa estas imaxes dentro dunha tradición artística e cultural máis extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é un dos títulos centrais de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinación polos seos grandes a través de tres décadas de fotografía de desnudo natural. O volume sitúa as súas orixes no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e a posguerra, un período marcado pola chamada “pechomanía”, que influíu tanto no cine como na fotografía e na cultura popular, con referencias a figuras como Russ Meyer, producións emblemáticas do Hollywood clásico e o auxe da lencería comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste marco histórico, o libro percorre o traballo de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e moitas outras, incluída Norma Stitz, recoñecida polo Guinness World Records polo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 páxinas, a publicación reúne unha ampla selección de fotografías xunto a nove entrevistas orixinais, algunhas delas realizadas tras longos períodos sen aparicións públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecemento en 2005. Nun contexto dominado pola cirurxía estética, o libro propón unha mirada retrospectiva a unha era na que a fotografía celebraba o corpo feminino desde unha perspectiva natural, consolidando este volume como unha obra de referencia dentro do catálogo de Taschen e da historia da fotografía erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado tras o éxito de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplía e aprofunda no arquivo dedicado á representación dos seos naturais na fotografía do século XX e contemporánea. Con 448 páxinas, o volume reúne novas imaxes de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, xunto cun enfoque renovado que incorpora información contextual e perfís biográficos detallados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAdemais de ampliar o material visual orixinal, esta edición inclúe datos sobre a traxectoria persoal e profesional de cada modelo, así como referencias ás súas aparicións en revistas, cine e fotografía, ofrecendo unha lectura máis completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO libro incorpora tamén unha sección dedicada a modelos internacionais contemporáneas con seos naturais, fotografadas polo alemán Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka amplían o percorrido temporal do volume, establecendo un diálogo entre distintas xeracións e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon novas fotografías, maior volume de contido e un enfoque máis informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolídase como unha ampliación natural da serie e como unha obra de referencia dentro do catálogo de Taschen dedicada á fotografía do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo do Nova York da década dos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a súa carreira a finais da década dos 1970 baixo o seudónimo SAMO enchendo as paredes da cidade con pintadas que contiñan mensaxes mordaces e fragmentos de poemas. Formou parte dunha \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eescena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auxe formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron ás artes plásticas, o grafiti, o hip-hop, o post-punk e o cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor cunha potente voz persoal, non tardou en triunfar en contornos máis convencionais e expuxo en galerías de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseábase en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias ás que engadía palabras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A súa obra inspirou a todo un elenco de celebridades do jazz, o boxeo e o baloncesto, con referencias esotéricas e á vida na rúa. Cando lle preguntaban polo tema principal da súa obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo e as rúas”. En 1983 comezou a colaborar coa estrela máis famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e en 1985 foi portada da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos xa se convertera en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dos artistas máis exitosos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado orixinalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eachega inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e á arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está dispoñible agora nun \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e accesible para celebrar o 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducións impecables das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, debuxos e esbozos máis destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar ao detalle os complexos signos e crípticos garabatos do artista e profundar no seu mundo grazas a unha introdución do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e un ensaio sobre as súas temáticas e evolución creativa asinado pola conservadora e historiadora da arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorren a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas do propio artista e reseñas que achegan ao lector tanto unha perspectiva persoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAo comezo do século XXI podemos ver claramente que o anterior estivo marcado por cambios memorables no campo do deseño. A estética entrou na vida cotiá con resultados a miúdo asombrosos. Os nosos fogares e lugares de traballo converteronse en verdadeiras galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde o moble ás artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí atopamos todo o traballo de artistas que deron forma e recrearon o mundo moderno cunha vertixinosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgánico ao xeométrico, desde o art déco ata o pop e as altas tecnoloxías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a presente obra contén todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nomear só a algúns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supón un percorrido a través das formas e as cores, clases e funcións da historia do deseño no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUnha guía da A á Z de deseñadores e escolas de deseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclúe un completo retrato da vida contemporánea. Profusamente ilustrado, isto é o deseño no seu sentido máis pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA roupa define ás persoas. A indumentaria dunha persoa, xa sexa un sari, un kimono ou un traxe, é a clave esencial da súa cultura, clase, personalidade ou mesmo relixión. Fundado en 1978, o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) recoñece a importancia do \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado da roupa desde o punto de vista sociolóxico, histórico e artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualmente, o KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eunha das coleccións de indumentaria máis extensas do planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acumulou unha ampla gama de prendas de vestir, roupa interior, calzado e accesorios históricos que van do século XVIII á actualidade.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra a vasta colección do instituto, supón \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaxe fascinante a través da moda dos tres últimos séculos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclúe fotografías impecables da roupa organizada e exposta con destreza en manequíes feitos a medida. Este libro dá fe de que a roupa é «unha manifestación esencial da nosa forma de ser» e da paixón do instituto pola moda como unha forma complexa e intrincada de arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre as autoras do libro contan algunhas das mentes máis brillantes e os ollos máis agudos dos estudiosos da moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora xefa do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia da moda no Sugino Fashion College de Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia da moda na Universidade Feminina de Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (asistente de conservación do KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1988 Peter Lindbergh fotografou nunha praia de Malibú a serie \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imaxes que agora se coñecen en todo o mundo. Tan sinxelas como influentes, estas fotografías presentáronnos a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eIsto marcou o comezo dunha era que redefiniu a beleza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuou \u003cstrong\u003ecambiando o panorama da fotografía de moda durante as décadas seguintes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición reúne máis de \u003cstrong\u003e300 imaxes de corenta anos\u003c\/strong\u003e da carreira de Lindbergh. Traza os \u003cstrong\u003eecos cinematográficos e o enfoque humanista\u003c\/strong\u003e do fotógrafo alemán, que deron como resultado \u003cstrong\u003eimaxes tan sedutoras como introspectivas.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1980, Rei Kawakubo pediu a Lindbergh que fixese as fotografías dunha campaña de Comme des Garçons, unha das súas primeiras incursións na fotografía comercial. Kawakubo lle deu carta branca. Os anos seguintes sucedéronse as \u003cstrong\u003ecolaboracións cos nomes máis venerados da moda\u003c\/strong\u003e, das que \u003cstrong\u003enaceu unha relación de reverencia mutua\u003c\/strong\u003e; o respecto de Lindbergh por algúns dos mellores deseñadores do noso tempo é palpable nos seus retratos. Entre os fotografados atópanse Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderado por moitos un pioneiro no seu campo, \u003cstrong\u003eLindbergh evitou os estándares de beleza da industria para celebrar a esencia e individualidade das persoas ás que fotografaba.\u003c\/strong\u003e Foi unha figura fundamental para o xurdimento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA influencia de Lindbergh tamén chegou ata Hollywood e máis alá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau aparecen nas súas obras. Desde a imaxe elixida por Anna Wintour para a portada do seu primeiro número de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e ata a lendaria foto de Tina Turner na Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enunca é a roupa, a fama ou o \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e o que protagoniza a escena nunha fotografía de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Todas as imaxes transmiten \u003cstrong\u003ehumanidade das persoas fotografadas\u003c\/strong\u003e cunha melancolía que é \u003cstrong\u003eúnica e inequívocamente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde o comezo da súa carreira, Lindbergh era coñecido no mundo da arte contemporánea: as súas fotografías exhibíronse en galerías moito antes de que aparecesen en revistas. \u003cstrong\u003eEsta edición presenta unha introdución actualizada, adaptación dunha entrevista realizada en 2016\u003c\/strong\u003e, que permite entrever a mirada de Lindbergh, na que o fotógrafo \u003cstrong\u003erelata as súas primeiras colaboracións, a fráxil relación entre a arte comercial e as belas artes, e o poder da narración de historias.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre o fotógrafo e autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e foi un mestre da fotografía que deixou a súa pegada na historia desta disciplina con éxitos profesionais tan extraordinarios como a primeira portada da edición estadounidense de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e con Anna Wintour como editora xefa, para a que reuniu un grupo de mozas que se converterían nas supermodelos da década dos 90, e numerosas exposicións individuais en institucións de prestixio mundial, como o Museo Pushkin en Moscova, o Centro Ullens de Arte Contemporánea en Pequín e a galería Gagosian en Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste extenso volume, que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einicia aos lectores na fascinante e complexa historia da bruxaría\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde as mitoloxías das deusas das culturas antigas ata a adopción contemporánea do oficio por parte de artistas e activistas modernos, conxura unha impresionante visión xeral dunha tradición milenaria. O arquetipo da bruxa, enraizado na lenda, o folclore e o mito, evolucionou desde as historias de Ulises e Circe, a sedutora celta Cerridwen e o mito de Hécate, feroz gobernante da noite de luz de lúa. En \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e repásanse as súas múltiples encarnacións desde entón, xa que cambia de forma ao longo dos séculos, transformándose alternativamente en nai, ninfa e arpía, sedutora e destructora.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta apaixonante crónica visual, editada por \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e e coeditada pola escritora, académica e practicante Pam Grossman, é a primeira deste tipo, unha\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e inmersión profunda nas complexas simbologías que hai detrás das tradicións da bruxaría, exploradas a través da historia da arte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e As bruxas foron musas de grandes artistas ao longo do tempo, desde as escuras seducións de Francisco José de Goya e Alberto Durero ata o elegante canto á maxia feminina reinterpretado polo círculo surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. As bruxas tamén encantaron a través dos contos populares e a literatura dramática, desde as mazás velenosas dos irmáns Grimm, ata as irmás estrañas reunidas no seu caldeiro negro en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, pasando pola icónica Bruxa Má do Oeste de L. Frank Baum, que se burla do destino de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo longo desta fascinante viaxe visual, tamén seremos testemuñas de como as bruxas foron perseguidas e evolucionaron cara ao empoderamento, un símbolo contemporáneo de audaz desafío e potente inconformismo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCon ensaios reveladores de practicantes modernas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como Kristen J. Sollée e Judika Illes, así como entrevistas con autores e estudiosos como Madeline Miller e Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclúe \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eunha ampla gama de tradicións culturais que adoptan a maxia como modo de exploración espiritual e catarse creativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual do deseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudo exhaustivo de centos de obras de deseño gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAo longo do turbulento paso do tempo, o deseño gráfico, coa súa vívida e limpa síntese de imaxe e ideas, sempre transmitiu \u003cstrong\u003eo espírito de cada época.\u003c\/strong\u003e A disciplina está presente nas nosas vidas en todo momento, xa sexa en forma de embalaxes minimalistas, anuncios a todo cor, gráfica ambiental ou elegantes interfaces informáticas. A súa función é tanto transmitir información como \u003cstrong\u003erefleixar as aspiracións e os valores culturais da sociedade.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo seu amplo coñecemento sobre o tema, o autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003eas creacións máis destacadas de cada ano\u003c\/strong\u003e xunto con breves textos sobre fitos do deseño. Esta colección de traballos gráficos de referencia é \u003cstrong\u003eunha reflexión agardada durante moito tempo\u003c\/strong\u003e sobre o desenvolvemento dun campo creativo que non deixa de cambiar e de desafiarse a si mesmo. Estas obras clave actúan como \u003cstrong\u003epuntos de referencia da historia contemporánea\u003c\/strong\u003e e axúdanos a comprender a enorme influencia do deseño gráfico na nosa vida cotiá.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSufrimento e paixón\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA pintura da pintora máis famosa de México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre as mulleres artistas que trascenderon na historia da arte, ningunha tivo un ascenso tan meteórico como a pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias xeracións admiraron o seu rostro inconfundible, representado en máis de cincuenta autorretratos extraordinarios; estes, xunto con centos de fotografías tomadas por mestres da talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, fixeron de Frida Kahlo unha imaxe icónica da arte do século XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras sufrir un accidente na súa primeira mocidade, Frida decidiu converterse en pintora. O seu matrimonio en 1929 con Diego Rivera colocouna á vangarda da escena artística do renacemento cultural de México e tamén dos Estados Unidos. O poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e eloxiou o seu traballo, \u003cstrong\u003ea incorporou ás filas do surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e e expuxo a súa obra en París en 1939, onde Picasso, Kandinsky e Duchamp puideron admirala.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume permite aos lectores \u003cstrong\u003econtemplar as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertencentes a coleccións privadas de difícil acceso e \u003cstrong\u003ereproduce pinturas que se perderan ou que non se expoñen desde hai máis de 80 anos\u003c\/strong\u003e. O volume aborda \u003cstrong\u003eo estudo máis extenso das pinturas de Frida Kahlo publicado ata a data\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO lector atopará neste libro un relato fascinante da carreira artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedemos aos afectos e paixóns íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e a través dunha selección de debuxos, páxinas do seu diario persoal e unha \u003cstrong\u003eextensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego e a Casa Azul\u003c\/strong\u003e, o fogar e centro do universo da pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarallas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUnha historia visual do tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar o tarot é explorarnos a nós mesmos, e recorda o carácter universal do anhelo de significado, propósito e conexión co divino. Esta tradición de 600 anos reflicte non só a historia da adiviñación, senón tamén \u003cstrong\u003eo noso viaxe artístico e as formas nas que os humanos expresamos a historia que compartimos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto desde Occidente, o tarot ocupa para moitos un lugar na penumbra da nosa conciencia cultural compartida, e constitúe unha tradición metafísica que ten o seu lugar nas vitrinas empolvadas do arcano. A súa historia, longa e escura, transmitiuse por medio de textos secretos, a tradición oral e tomos académicos de sabios e filósofos. Centos de anos e de mans creativas (místicos e artistas que a miúdo traballaron xuntos) teñen \u003cstrong\u003etransformado o que era en esencia un xogo de salón nun sistema de adiviñación e autocoñecemento\u003c\/strong\u003e e, á súa vez, cada xeración tratou de evolucionar a forma e reinterpretar o medio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastrexa esta fascinante historia en Tarot, o \u003cstrong\u003eprimeiro volume da serie da \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. O libro explora \u003cstrong\u003eo significado simbólico de máis de 500 cartas e obras de arte orixinais\u003c\/strong\u003e, máis de dous terzos das cales nunca se publicaron salvo como parte da propia baralla. É \u003cstrong\u003eo primeiro compendio visual deste tipo\u003c\/strong\u003e, abrangue desde a Idade Media ata a época contemporánea e \u003cstrong\u003eorganízase segundo a secuencia de arcanos maiores e menores das 78 cartas da baralla\u003c\/strong\u003e. Explora a poderosa influencia do tarot como musa de artistas da talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e e Niki de Saint Phalle, e inclúe as barallas de preto de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporáneos e diversos de todo o mundo\u003c\/strong\u003e que adoptaron este medio pola súa capacidade para impulsar a identidade cultural. Completa o volume extractos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung e Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un prólogo da artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; unha guía para a interpretación das cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; e un ensaio sobre barallas oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTodo sobre Kubrick: Os arquivos persoais do xenio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, cando lle pediron a Stanley Kubrick que comentase o significado metafísico de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e el respondeu: “Non é unha mensaxe que tivese a intención de expresar con palabras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e é unha experiencia non verbal […]. Intentei crear \u003cstrong\u003eunha experiencia visual que penetrase directamente no subconsciente cun contido emocional e filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible por primeira vez na nosa serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eé fiel á filosofía do director. Desde a primeira secuencia de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003eata os últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpresiona o maxistral estilo visual das súas películas, \u003cstrong\u003eas súas secuencias de tomas fixas, hipnóticas e fascinantes.\u003c\/strong\u003e Revelamos, ademais, o \u003cstrong\u003eproceso creativo de Kubrick a través de material de arquivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003eescenografías, bosquexos, correspondencia, documentos, guións, borradores, notas\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eplanes de rodaxe.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO material visual e documental acompáñase de \u003cstrong\u003etextos de expertos sobre a figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e artigos asinados polo cineasta e outros que falan del, así como unha selección das \u003cstrong\u003esuas mellores entrevistas. O resultado é unha viaxe visual, documental e rigorosa \u003c\/strong\u003ea través destas obras mestras do cine do século XX e da mente privilexiada do home que as concibiu.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUn dos cineastas en activo máis influíntes e prolíficos dos últimos 45 anos, o director de culto español \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e seduciu o público internacional coas súas \u003cstrong\u003eemocionantes disertacións sobre o desexo, a paixón, a familia e a identidade.\u003c\/strong\u003e Basta un simple repaso á súa longa lista de producións para atopar historias emocionantes cargadas de \u003cstrong\u003emelodrama psicolóxico, humor negro, disputas familiares e violenta luxuria.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e ofrece un acceso único a \u003cstrong\u003eimaxes entre bambalinas e recordos persoais\u003c\/strong\u003e cos que o director descobre a súa traxectoria, desde os inicios ata \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) e \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Baseado no volume XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003erealizado en colaboración con Almodóvar,\u003c\/strong\u003e o libro é unha ampliación do orixinal e ofrece unha \u003cstrong\u003evisión fascinante das claves do proceso creativo\u003c\/strong\u003e de obras mestras como \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e a gañadora dun Óscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada película preséntase co seu \u003cstrong\u003ecartel orixinal, unha lista do reparto e equipo técnico,\u003c\/strong\u003e así como un ensaio realizado por un relevante autor español. \u003cstrong\u003eO propio Almodóvar complementa o vívido material fotográfico acompañando cada imaxe coas súas reflexións e comentarios.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume afonda nunha época brillante do cine, chea de creatividade. Unha guía indispensable para descubrir \u003cstrong\u003eo impoñente canon cinematográfico de Almodóvar creado por el mesmo.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde o nacemento da modernidade, a produción visual e a música tiveron unha relación especialmente íntima. Desde o manifesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos)\u003c\/em\u003e ata os discos de dobre cara \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, o século XX produciu un fértil intercambio entre sons e formas, entre símbolos e melodías, e entre os diferentes campos da composición e a interpretación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNesta antoloxía única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en si mesmas desde a década de 1950 ata hoxe, descubrimos o ritmo dunha historia creativa singular. Un despregue que revela como o modernismo, a arte pop, o conceptual, o postmodernismo e diversas expresións de arte contemporánea deron forma a este particular campo de produción visual e axudaron á distribución popular da música a través de imaxes míticas. Un imaxinario que evoca de xeito suxerente e inmediato a experiencia auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo camiño, atopámonos cos xeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para o seu propio selo discográfico, Tartown; o grafiti de Banksy para Blur e a bolboreta ensartada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. As portadas veñen acompañadas de breves análises de cada unha delas, ademais dunha ficha co nome do artista, o intérprete, o título do álbum, a discográfica e o ano de lanzamento, así como información sobre a obra de arte orixinal. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon engaden reflexións e puntos de vista persoais sobre esta relación colaborativa e cativadora entre artistas visuais e músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAs portadas de discos son un reflexo da nosa vida e época; ao igual que a música, falan de temas como o amor, a vida, a morte, a moda e a rebelión. Para os amantes da música, esas portadas evocan un período, un momento concreto das súas vidas. Algunhas son auténticas obras de arte e chegaron a ser tan famosas como a música que representan: sirvan como exemplo as portadas de \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, e entre elas o famoso plátano que deseñou para The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA presente edición de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ofrece unha selección das mellores portadas do \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e das décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, procedentes da enorme colección privada de Michael Ochs, arquiveiro musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, xornalista e antigo publicista discográfico. As súas páxinas, a un tempo nostalxia do pasado e estudo evolutivo das portadas de discos, convidan a coñecer mellor unha forma de expresión artística poucas veces valorada como merece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) sempre mostrou un sano desdén polo fácil ou previsible, así que non é de estrañar que o SUMO lle parecese un proxecto irresistible. A idea dun libro do tamaño dunha exposición privada e espectaculares imaxes impresas baixo estándares de calidade artística xurdiu dun diálogo aberto e creativo entre o fotógrafo e a editora. Co SUMO de máis de 35 kg, que se presentaba dentro dunha caixa e envasado en plástico termosellado, Newton creou un fito que destacou sobre calquera outro libro editado anteriormente, tanto en termos de extravagancia conceptual como de características técnicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicado nunha edición de 10.000 exemplares asinados e numerados, o SUMO esgotouse pouco despois do seu lanzamento e multiplicou rapidamente o seu valor. Hoxe forma parte de numerosas coleccións de todo o mundo, entre elas a do Museo de Arte Moderno de Nova York. O lendario exemplar número un, asinada por máis de 100 das personalidades que aparecen no libro, bateu o récord do libro máis caro publicado no século XX: o 6 de abril de 2000 foi subastado en Berlín por 620.000 marcos alemáns, arredor de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edición XL celebra agora os 20 anos do SUMO, o resultado dun proxecto concebido por Helmut Newton hai anos. O volume, revisado por June Newton, reúne 394 imaxes e un caderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaxe nun formato novo e máis accesible ao gran Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) está considerado na actualidade o máximo expoñente da arte pop. Como observador creativo e crítico da sociedade estadounidense, explorou temas clave como o consumismo, o materialismo, os medios de comunicación e a fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, produtos de consumo e os rostros máis famosos de Hollywood, Warhol propuxo unha revisión drástica do concepto de obxecto artístico. El conseguiu que unha sopa Campbell e unha botella de Coca-Cola tivesen o mesmo valor artístico que calquera bodegón tradicional. Ao mesmo tempo, Warhol reconfigurou o papel do artista. Coa súa famosa afirmación \"Quero ser unha máquina\", reduciu sistematicamente a súa propia presenza como autor traballando con imaxes e métodos de produción en masa, e con decenas de axudantes nun estudo que bautizou como a Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste libro presenta a obra extensa e polifacética de Warhol, que revolucionou a distinción entre a \"arte con maiúsculas\" e a \"arte con minúsculas\", e abordou ideas de vida, produción e consumo que seguen sendo cuestións centrais da experiencia moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta edición única reúne textos esclarecedores, imaxes brillantes e reimpresións históricas, e proporciona todo o que principiantes e usuarios avanzados do tarot poden necesitar e querer para ler as cartas por si mesmos e estudar e experimentar esta xoia cultural en toda a súa beleza e significado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta valiosa caixa de coleccionista inclúe \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunha baralla completa das cartas do tarot de Waite Smith e o seu famoso libro complementario, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Neste \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elibro ilustrado\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, con textos e imaxes recompilados por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, as cartas do tarot convértense en espellos psicolóxicos e sinais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que conducen a novas respostas e solucións persoais. O feito de que isto funcione ben pode atribuírse a certas vantaxes inherentes ás cartas Waite-Smith, aspectos que se aclaran no ensaio de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAs 78 cartas preséntanse de forma individual e detallada.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Os textos explicativos ofrecen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evarias dimensións e niveis de interpretación\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e inclúen \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econsellos prácticos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concretos. Ademais, o libro ofrece unha nova característica: a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everificación rápida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esta presenta unha nota concisa sobre o significado de cada carta en cada posición posible de todos os patróns de distribución que aparecen no libro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCando Arthur E. Waite e Pamela Colman Smith desenvolveron a súa baralla de tarot en Londres en 1909, ninguén podía predicir o éxito abrumador que experimentaría uns \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anos despois\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Como foron as vidas, obras e pasiones destes creadores? Pamela Colman Smith e Arthur E. Waite volven á vida nos ensaios de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO primeiro amor da infancia de Tom foi un xornalero novo e fornido que traballaba no campo preto da súa casa. Finlandia é terra de homes de físico robusto que pescan no xeado mar, cortan leña nos interminables bosques e trillan a avea, o centeo e a cebada nas granxas. Tom, un rapaz máis sensible, admiraba eses homes toscos co seu atuendo característico, deseñado para ofrecerlles protección e comodidade. Máis adiante, afirmaría: “Cando era novo, o coiro o vestía a xente que traballaba ao aire libre porque abrigaba moito. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTodos eses homes que levaban coiro eran o tipo de homes que eu adoraba”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCando comezou a debuxar homenaxeou a estes ídolos da mocidade mellorando o seu vestiario con \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003epantalóns vaqueiros axustados, camisetas descoloridas e botas laponas altas de punta estreita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. De feito, foi un mozo leñador que lucía este atuendo na portada de Physique Pictorial quen deu a coñecer a Tom ao mundo na primavera de 1957. Nas décadas seguintes o debuxante engadiu \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecamioneiros, mecánicos, traballadores da construción, forzudos do circo e os típicos vaqueiros americanos á súa selección de heroes da clase obreira\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aínda que só eran fantasías sexuais para el, a súa representación destes amantes obreiros axudou aos gays da clase traballadora a aceptarse a si mesmos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e plasma a fascinación de Tom polos operarios nun volume compacto e accesible. Unha \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampla selección de tiras de cómics, debuxos e ilustracións a toda páxina\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompañada de material de arquivo e de contexto que inclúe fotogramas e carteis de películas históricas, fotografías persoais de Tom, bosquexos e as imaxes nas que se inspirou o artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/gl\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=4","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}