{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescubre libros de arte queer, fotografía e historia. Obras visuais e libros de artistas que exploran a creatividade e a diversidade na arte contemporánea e clásica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantáneas que Andy Warhol realizou a mediados do século XX, e extrapolando ese traballo á sociedade española do século XXI, o autor dedicou case unha década a retratar cunha Polaroid a referentes, ídolos, mitos e iconas que simbolizaron a disidencia, a autenticidade e que, definitivamente, lle cambiaron a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado dun traballo de antropoloxía pop que analiza o poder da estética como ferramenta de autoconstrucción e reivindica a figura do referente como un fenómeno cultural fundamental, da man dos rostros máis coñecidos e recoñecibles do noso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro ábrese cunha extensa conversa, en formato de entrevista, realizada xunto a Mario Vaquerizo en xuño de 2019. Un texto no que se abordan temas como a estética, a importancia dos referentes na construción da identidade, a diferenza entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebrities e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguen máis de 150 retratos Polaroid, capturados entre decembro de 2017 e decembro de 2024 en cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, París, Londres e Ibiza. Estas instantáneas conforman a sección visual do proxecto e dan corpo a unha obra que documenta, celebra e preserva os rostros dunha época desde a mirada do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnha trintena de entrevistas, cunha base común, buscan analizar a realidade desde diferentes enfoques, para poder coñecer así ás persoas que hai tras os rostros máis coñecidos do panorama nacional. Cantantes, performers, vedettes, artistas, celebridades, socialités, activistas, travestis ou deseñadores reflexionan sobre temas como a cirurxía plástica, o politicamente correcto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percorrido culmina nun epílogo. Unha recompilación de textos que completan e dan sentido ao conxunto xeral da obra. Neles, o autor comparte o seu proceso creativo e revela os segredos desta aventura. Ademais, responde a cuestións e desenvolve conceptos que quedaran intencionadamente no aire, co único propósito de non condicionar ao lector e permitirlle vivir sen límites a totalidade da experiencia.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado dunha autoprefabricación cultural consciente e activa que leva máis dunha década construíndo. Mitómano por natureza, experto en imaxinería pop e discípulo declarado de Warhol, defínese como fotógrafo homoerótico, coleccionista kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, unha obra atravesada por unha idea que o acompaña desde sempre: «unha é máis auténtica canto máis se parece ao que soñou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música e retrato dunha lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta unha coidada recompilación de retratos de Tina Turner realizados polo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de varias décadas. A través de imaxes íntimas, espontáneas e profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto a forza escénica de Turner como a súa faceta máis persoal e reflexiva. Desde escenarios internacionais ata paisaxes cotiás, as fotografías revelan á artista en toda a súa autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclúe un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner e produtor musical— que achega unha dimensión íntima ao proxecto. Cada fotografía é testemuño da complicidade creativa entre ambos artistas e do respecto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, praias, estudos e concertos, trazando unha narrativa visual dunha figura clave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi un dos grandes nomes da fotografía contemporánea, recoñecido polo seu estilo cinematográfico e a súa capacidade para retratar a humanidade dos seus suxeitos. Traballou coas principais publicacións do mundo e expuxo en institucións como o Museo Pushkin (Moscova), o UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) e a galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemán e foi parella de Tina Turner desde os anos 80, coa que se casou en 2013. Ao longo da súa carreira traballou con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eLembrando a época na que os homes eran homes e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comezou a xogar coa idea de crear un personaxe fixo para as súas tiras cómicas, o\n  \"home de Tom\" por excelencia. Probou cun loiro chamado Vicky —un nome masculino común en Finlandia—, e despois\n  veu Jack, inspirado en Tarzán. Máis tarde, en 1968, Tom centrouse en Kake, un moreno con bigote e roupa de coiro que\n  a miúdo vestía unha camiseta branca axustada na que se podía ler \"Fucker\". Kake fixo honra a ese lema e ergueuse\n  como unha especie de home hipermasculino post-Stonewall que percorría o mundo coa súa moto para sementar as sementes\n  do sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom viviu moitas das súas fantasías máis persoais\n  a través de Kake, e os fans internacionais de Kake fixeron del o modelo do que chegaría a ser coñecido como\n  o look gay por excelencia da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episodios das aventuras de Kake, a maioría en forma de caderniños de 20 páxinas.\n  Agora as 26 historias foron compiladas nun libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O lector\n  poderá rememorar con Kake os días en que os homes eran homes, o sexo practicábase de forma despreocupada e todos\n  lucían un gran bigote espeso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o neno que ía converterse en Tom of Finland (1920-1991), comezou a debuxar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eran os rudos homes virís da súa Finlandia natal, xa que soubo desde moi novo que\n  os homes lle interesaban máis que as mulleres. Perfeccionou o seu talento estudando arte en Helsinki. Tivo éxito na\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuou creando en segredo os seus debuxos cada vez máis eróticos de homes\n  hipermasculinos. En 1957 enviou algúns á revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e naceu a lenda\n  “Tom of Finland”. A finais dos anos sesenta, os seus “debuxos sucios” converteranse no estándar da arte\n  gay e os homes de Tom en modelos dunha nova masculinidade homosexual. A súa obra segue a desempeñar un papel clave na\n  promoción da autoconfianza, unha imaxe positiva e unha mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produciu diversas revistas para homes entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de converterse en editora da colección Sexy Books de TASCHEN. Entre os seus títulos destacan\n  a serie dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina volveu: 35 anos de fotografía atrevida e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finais dos anos 70, Bettina Rheims marcou a fotografía contemporánea coa súa visión provocadora e sen concesións. Esta retrospectiva reúne máis de 300 imaxes dos seus 35 anos de carreira, coidadosamente seleccionadas pola propia artista, e abarca desde as súas primeiras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, ata proxectos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro ofrece un percorrido que desafía a iconografía tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfección. Coa súa mirada única sobre a feminidade, Bettina retrata tanto mulleres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a súa forza, fragilidade e sensualidade fóra dos moldes clásicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A súa obra foi exposta en museos e galerías de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e comisario, publicou as series Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ademais de monografías sobre grandes fotógrafos e exposicións de moda en Miami, Tokio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eO xénero da biografía impúxose no sector infantil e xuvenil hai uns anos, pero ninguén presentara a modalidade que agora ofrece Mosquito Books con Duo: unha colección de biografías de parellas. Arte, música, pintura, ciencia, deporte… todos os ámbitos serán obxecto dos nosos autores. Porque hai persoas e personaxes que non se explican sen o concurso de ningún outro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat coincidiron na cidade de Nova York, naquela altura un formigueiro de inquietudes artísticas e culturais. Xuntos cambiaran a arte, xuntos pisaron forte e romperon os esquemas. O seu éxito foi rotundo e espectacular. Nacera o Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eA historia da arte está de moda! Un libro para divertirnos aprendendo da man dunha das divulgadoras máis queridas das redes.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e é unha introdución clara, áxil e divertida á historia da arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora da arte e divulgadora cultural, guíanos polos principais movementos artísticos desde as pinturas rupestres ata a arte dixital, explicando o seu contexto, as súas claves e os seus artistas máis destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro desmonta mitos comúns e revela curiosidades sorprendentes, como o feito de que no Paleolítico xa existía a arte abstracta, ou que moitos artistas hoxe admirados foron rexeitados na súa época. Ademais, visibiliza pintoras e fotógrafas que a historia oficial esqueceu, ofrecendo unha mirada inclusiva e contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un enfoque directo e ameno, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e convértese en cada capítulo nunha fiestra ás emocións, loitas e revolucións de cada etapa artística, facilitando a comprensión de estilos e conceptos para calquera lector ou lectora, tanto se se inicia na arte como se desexa profundar a súa mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideal para descubrir a arte de xeito lúdico e enriquecedor, e para comprender por que a arte é, ante todo, unha forma de vivir e de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) é historiadora da arte, divulgadora cultural e creadora de contidos especializada en historia da arte e cultura visual. Graduada en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela, destaca pola súa capacidade para explicar de forma clara e atractiva os grandes movementos artísticos e achegalos a todo tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente exerce como comunicadora e divulgadora nas súas redes sociais, onde reúne a miles de seguidores nunha comunidade activa que xera debates enriquecedores. Organizou charlas sobre arte urbano e creación artística, co obxectivo de dar a coñecer o traballo de artistas novos e propoñer miradas máis construtivas e menos polarizadas sobre a arte, o cine e a cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, un dos artistas máis influíntes e recoñecibles do século XX, redefiniu a relación entre arte,\n  cultura popular e produción en serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e é moito máis que o catálogo dunha exposición:\n  é unha fiestra ao universo creativo de Warhol e á revolución que supuxo a súa maneira de entender a arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A exposición, e este volume que a acompaña, invita a adentrarse na mente dun artista fascinado pola\n  iconografía do consumo, os procesos industriais e o poder da imaxe repetida. Warhol non só adoptou técnicas\n  como a serigrafía para reproducir as súas obras en serie, senón que transformou o seu estudo, “The Factory”, nun laboratorio\n  colectivo onde a arte se producía case como se saíse dunha cadea de montaxe.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O percorrido por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela a súa obsesión polas celebridades e os obxectos cotiás,\n  como as latas de sopa Campbell ou as botellas de refresco, elevando o banal á categoría de arte.\n  A repetición e a impersonalidade, tan presentes nas súas serigrafías, cuestionan a idea tradicional de orixinalidade\n  artística e abren o debate sobre a democratización da arte: ¿onde remata a alta cultura e comeza a cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non só documenta a exposición, senón que permite entender de cerca a radicalidade de Warhol\n  e a súa capacidade para transformar obxectos e rostros comúns en símbolos universais. É un percorrido pola evolución do seu\n  linguaxe visual e polo modo en que redefiniu os límites entre arte, industria e vida cotiá.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visión clara e unificadora que hai detrás dun \u003cstrong\u003euniverso creativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as súas creacións combinan a grandeza italiana e unha lixeireza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A súa capacidade única para traballar á perfección con diferentes escalas permitiulle abordar coa mesma convicción e sentido da beleza o deseño dunha culler ou dunha cidade enteira. Foi arquitecto e deseñador á vez que editor, poeta e home. Un tesouro en si mesmo, a súa obra é tamén \u003cstrong\u003eun fito do Renacemento italiano de mediados de século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que buscaba levar á práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo libro sobre o traballo de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografía máis completa publicada ata a data\u003c\/strong\u003e, sen precedentes en escala e alcance. Analiza o desenvolvemento da súa obra ao longo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proxectos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproducidos en alta resolución, e presenta cada obxecto no contexto no que Ponti o creou. Como fiestras á súa vida elusiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimaxes privadas\u003c\/strong\u003e que se inclúen crean novos diálogos entre as súas famosas obras mestras e os seus logros menos coñecidos. Elaborados en estreita colaboración co arquivo Gio Ponti, inclúese un extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e un conxunto de textos que ofrecen unha visión íntima de toda a súa obra. Materializando a esencia da filosofía da modernidade de Ponti, este libro presenta a arquitectura como un obxecto escénico, un escenario “autoiluminado” para a súa arte de vivir humanista e creatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaxe imprescindible á publicidade dos anos noventa: un compendio visual que reúne as campañas, anuncios\n  e estratexias de marketing que definiron toda unha xeración.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía e nostalxia como as marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e ata discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de luxo e automóbiles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste dunha década marcada polo consumo masivo e os grandes fitos da cultura pop.\n  Nun mesmo volume conviven as polémicas sociais, como os disturbios de Los Ángeles ou a traxedia de Columbine,\n  co auxe da era dixital, a influencia de Silicon Valley e os escándalos da presidencia de Bill Clinton.\n  Todo iso enmarcado por unha publicidade audaz, onde a desnudez, o sexo e o humor se converteron en recursos\n  para vendelo practicamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e tamén foron a época dourada dos xoguetes icónicos: pistolas de auga\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaxes inmortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron o seu estatus como símbolos de desexo, mentres que a industria automobílistica\n  revivía clásicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentaba con modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretemento, automóbiles e máis, este libro reúne\n  o mellor da mercadotecnia estadounidense dos noventa. Un homenaxe pensado tanto para quen senten nostalxia\n  polos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras tempadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionais e curiosos que\n  buscan comprender a evolución da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional do deseño gráfico, foi durante máis de tres décadas\n    director artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de máis de 120 libros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo de TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura e a historia de Los Ángeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de cerca os signos, símbolos e garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuxas pinturas conservan hoxe a mesma frescura\n  e vixencia que no Nova York dos anos oitenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducións das súas\n  obras máis destacadas, acompañadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comisaria e historiadora da arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo dun artista cuxa lenda segue viva, emblema do Nova York oitenteiro.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu por primeira vez na escena artística novaiorquina baixo o alias SAMO,\n  cando rociaba comentarios sarcásticos e poemas fragmentados sobre os muros da cidade. A medida que aquela escena\n  underground, marcada pola arte urbana, o hip-hop e o post-punk, abríase paso cara a circuitos máis establecidos,\n  Basquiat deu o salto ás galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao pasar a pintar sobre lenzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat atopou unha linguaxe de gran forza expresiva,\n  onde texto e imaxe, referencias históricas e crítica do seu tempo entrelázanse con naturalidade. Os seus cadros léense como\n  diarios porque os temas lle preocupaban profundamente. A miúdo políticos, reflicten as súas vivencias como artista negro nunha\n  escena moi consciente do estatus. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou xogadores de baloncesto, respondía\n  cando lle preguntaban polos seus temas: «Reis, heroísmo e a rúa».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O éxito foi fulgurante: en 1981 xa estaba nas principais galerías de Nova York e, pouco despois, o seu nome era coñecido\n  en todo o mundo. En 1983 comezou a colaborar con Andy Warhol e en 1985 apareceu na portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquela intensidade tivo un custo: con só 27 anos, Basquiat faleceu por sobredose.\n  Deixou un corpo de obra que non perdeu ata hoxe a súa frescura, espontaneidade e potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición e memorias, esta monografía de gran formato permite estudar as súas obras con magníficas\n  reproducións ao detalle. O amplo catálogo de imaxes complétase cunha introdución do editor Hans Werner Holzwarth\n  e un ensaio da comisaria Eleanor Nairne sobre os seus temas e a súa evolución artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece unha visión sintética e precisa do cambio artístico que comeza no \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e proxéctase ata o presente. O libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —cadros, esculturas, fotografías e pezas conceptuais— con descricións detalladas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percorrido sitúa aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión e segue a expansión das vangardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguaxes do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon liñas temporais e definicións clave, a obra amosa como artistas e movementos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron os cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron a relación co espectador e abriron o camiño ás prácticas actuais. Unha guía de referencia para estudantes, profesionais e amantes da arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronoloxía comparada e unha \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican a evolución da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é deseñador de libros e editor de numerosas publicacións, principalmente de arte contemporánea e fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; ademais do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reais de despilfarro e especulación, de Benidorm a Calatrava. Aprenderás e indigaraste a partes iguais. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre a historia dos pelotazos urbanísticos en España\u003c\/strong\u003e como nunca antes che a contaran co \u003cstrong\u003elibro definitivo do \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Da man de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexperto en estudos urbanos e colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este libro ofrece un \u003cstrong\u003epercorrido crítico e mordaz\u003c\/strong\u003e polos casos máis notables de \u003cstrong\u003edespilfarro\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eespeculación\u003c\/strong\u003e no noso país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQue é o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreado polo propio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e é un \u003cstrong\u003emovemento construtivo ficticio\u003c\/strong\u003e que serve como ferramenta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e proxectos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. O nome, \u003cem\u003etan desmedido e testosterónico como as historias que narra\u003c\/em\u003e, reflicte a \u003cstrong\u003eobscenidade\u003c\/strong\u003e da arquitectura do \u003cem\u003e«porque eu o valgo»\u003c\/em\u003e que definiu parte da paisaxe española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeste libro atoparás\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn análise detallado\u003c\/strong\u003e dos casos de despilfarro máis sonados do país, mesturando rigor, crítica e \u003cem\u003emoito humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003ecombinación perfecta\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulación e salseo»\u003c\/em\u003e para entender os \u003cstrong\u003eentresixos\u003c\/strong\u003e da \u003cstrong\u003eburbulla inmobiliaria\u003c\/strong\u003e e as súas consecuencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn repaso\u003c\/strong\u003e a figuras e lugares icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, as obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, a era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, as \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e o fallido \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre outros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUnha visión única\u003c\/strong\u003e que che fará \u003cem\u003erir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignarte\u003c\/em\u003e a partes iguais mentres aprendes sobre a \u003cstrong\u003ehistoria recente de España\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) é un \u003cstrong\u003erecoñecido experto en estudos urbanos\u003c\/strong\u003e que levou a análise da arquitectura a un \u003cstrong\u003epúblico masivo\u003c\/strong\u003e a través das súas \u003cstrong\u003eintervencións en medios e redes sociais\u003c\/strong\u003e, destacando a súa participación no programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAs experiencias das persoas queer en tempos de guerra foron, en gran medida, invisibles. Retratos como os que reúne este libro son pouco comúns porque a maioría dos conflitos recentes libráronse en lugares onde saír do armario resulta perigoso. Pero a invasión rusa de Ucraína é diferente: as persoas queer converteronse nunha parte visible do esforzo bélico, continuando a loita polos seus dereitos mentres tamén combaten polo seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ucraína, a liberdade queer e a defensa da democracia están profundamente entrelazadas. O presidente ruso, Vladímir Putin, enmarcou parcialmente a guerra como unha batalla para protexer os “valores tradicionais”, o que converte este conflito na \u003cstrong\u003eprimeira guerra na que unha superpotencia mundial invade ao seu veciño co obxectivo explícito de reverter os dereitos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO galardoado fotógrafo e xornalista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e amosa \u003cem\u003eo rostro queer da guerra\u003c\/em\u003e nesta extraordinaria colección de retratos impactantes e perfís conmovedores.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring é sinónimo da escena artística do downtown neoyorquino dos anos oitenta.\n  A súa obra —de liñas sinxelas e audaces e figuras dinámicas en movemento— calou na conciencia mundial\n  e segue sendo instantaneamente recoñecible décadas despois da súa morte. Esta edición reúne noventa imaxes\n  en branco e negro de obras clásicas e Polaroids inéditas, e ofrece unha mirada extraordinaria a un home que,\n  no seu empeño por converterse en artista, acabou converténdose nun ícono.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) foi unha das voces máis visibles da arte urbana e da cultura club neoyorquina.\n  Nos paneis negros que cubrían espazos publicitarios baleiros do metro, onde debuxaba con xiz,\n  e en murais como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, creou un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,\n  cans ladrando, corpos en movemento— que converteu o espazo público nun medio de comunicación.\n  Aquela práctica, a miúdo sancionada pola policía, non fixo máis que aumentar a súa notoriedade.\n  Activista comprometido, defendeu a educación artística, os dereitos LGTBIQ+ e a loita contra o VIH\/sida,\n  e colaborou con músicos, bailaríns e deseñadores, integrando arte e vida cotiá a través do\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, a súa tenda en SoHo (1986) concebida para democratizar a súa iconografía e frear as falsificacións.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edición en \u003cstrong\u003eversión original (inglés)\u003c\/strong\u003e. Un documento esencial para entender o seu proceso creativo\n  e o contexto cultural dos anos oitenta desde a súa propia voz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eA música está en todas partes: nas conversas cotiás, no ruído da cidade, no bulicio das rúas e nos momentos de descanso. É a linguaxe que nos conecta sen necesidade de palabras, emocióñanos, mobilízanos e transfórmanos. Desde os cantos dos escravos africanos ata a revolución do K-pop, pasando pola transgresión de Rosalía e a pureza matemática de Bach, a música foi o motor de historias, celebracións e tragedias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo nas súas obras anteriores, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta neste libro os prexuízos establecidos para desvelar os importantes roles sociais e culturais que a música xogou ao longo dos séculos, amosando a súa capacidade para transcender fronteiras e cambiar a maneira en que experimentamos o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste terceiro volume da triloxía cultural Outra historia invita a reflexionar sobre a música como unha linguaxe universal que conecta o humano no seu sentido máis amplo: emocións, identidade e cultura. A través dunha narración fresca e accesible, Cajigal ofrécenos unha nova perspectiva sobre como a música foi máis que un simple acompañante e se converteu nun protagonista esencial no relato da nosa historia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde moi pequena, Noemí López Trujillo aprendeu que a hiperfeminidade era sinónimo de frivolidade, maldade ou ameaza. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eDibuxáronme así\u003c\/em\u003e parte desa sospeita temperá para artellar unha defensa frontal de todo aquilo que se considerou “demasiado feminino” e, por tanto, superficial ou perverso. Desde Pamela Anderson e Britney Spears ata Jessica Rabbit ou La Veneno, a autora revisita iconas culturais castigadas e léas como figuras de resistencia, desexo e exceso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eO libro entrelaza estas imaxes pop coa súa propia historia: unha infancia como testemuña de Xehová, unha adolescencia convulsa e unha maternidade atravesada polas expectativas sobre como debe ser “unha boa nai”. Xunto aos referentes mediáticos aparecen as figuras bíblicas de Jezabel e Salomé, as harpías, as sereas e outras “monstruas” que a tradición construíu como advertencia contra as mulleres perigosamente sedutoras. O resultado é unha defensa lúcida e desacomplexada do \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e en todas as súas formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA medio camiño entre o ensaio cultural e o relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eDibuxáronme así. Por que o mundo odia a feminidade\u003c\/em\u003e desmonta os discursos que reducen a feminidade a sumisión e docilidade. Nun contexto onde se teoriza sen parar sobre as “novas masculinidades”, este libro despraza o foco e pensa como a cultura da violación se sostén precisamente sobre o odio ao feminino. É tamén unha celebración de todo o que se etiquetou como “de rapazas”, desde as bimbos e as travestis ata as chonis, as putas ou as xitanas, reclamando a feminidade como identidade política, pracer e campo de batalla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre a autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) é xornalista e escritora, especializada en información social e de xénero. Traballou en medios como ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e actualmente é responsable de Xénero en Newtral. É autora dos libros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e do documental sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre o asasinato machista de Ana Orantes. En 2017 recibiu o Premio Periodismo Joven sobre Violencia de Género do Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta o clásico método de Julia Cameron nun formato renovado. Ao longo de doce semanas propón un percorrido práctico para desbloquear a creatividade e reconectar coa propia voz artística, un programa que seguiron cineastas, escritoras e músicos de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartindo dunha idea sinxela, que todas as persoas somos creativas aínda que a miúdo vivamos desconectadas desa parte, Cameron invita a revisar medos, crenzas limitantes e inseguridades que apagaron o impulso creativo. O libro combina exercicios, reflexións e propostas concretas pensadas para quen escribe, pinta, actúa, compón música ou sente que ten algo que expresar e non sabe por onde comezar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eAs ferramentas centrais do método son as páxinas matutinas, a escritura diaria como exercicio de hixiene mental, e os encontros co artista, momentos de xogo e exploración persoal. Semana a semana o curso traballa o bloqueo creativo, a autocrítica, a relación co éxito e o fracaso, a disciplina e a confianza en si mesma ata abrir un espazo máis libre para crear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edición especial invita a tomarse o libro como un obradoiro na casa, un acompañamento paso a paso para recuperar o pracer de imaxinar, probar cousas novas e construír unha práctica creativa sostible no tempo. Unha obra de referencia para quen busca un marco claro e unha guía estruturada para liberar o artista que levan dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecibles fotografías de Helmut Newton, atemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constrúen un legado artístico rico e sempre vixente. Este libro presenta un portfolio compacto da súa obra, complementado cunha introdución esclarecedora e unha cronoloxía biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imaxes, sempre ambiguas, de Newton seducen con alusións sutís e asociacións refinadas, capaces de cativar a quen as mira e, ao mesmo tempo, de interpelalo. Nesta visión de conxunto, a súa mirada única percíbese nos matices complexos que atravesan o seu traballo, especialmente nos xéneros da moda e o retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO libro amosa a evolución de Newton cara a un fotógrafo inconformista, intelixente e cun guiño irónico, un voyeur e satírico cuxa lente captou aspectos contraditorios e decisivos da alta costura e a alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segundo se definía el mesmo, trasladou visualmente as súas perspectivas persoais e as súas obsesións, como a idea dunha muller forte e segura de si mesma. Esa figura converteuse nun dos temas centrais das súas imaxes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus escenarios cargados de erotismo situábanse a miúdo no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hoteis, sobre todo en París, Montecarlo e Los Ángeles. Desde mediados dos anos sesenta, Newton fíxose un nome no mundo da moda. Os seus traballos publicáronse en revistas de referencia, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados dos anos setenta, os seus primeiros libros e exposicións fixérono aínda máis coñecido. As súas imaxes inmortalizaron a innumerables celebridades do mundo dos fermosos e os ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eOs diarios da artista, letras de cancións inéditas, cartas e outras rarezas que nos achegan ás interioridades e á vida real da gran artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMoito se falou de Amy Winehouse desde a súa tráxica morte aos 27 anos. Pero, quen era a verdadeira persoa que se agochaba tras a figura deste mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra ofrécenos un íntimo retrato a través dos diarios (inéditos ata a data) e as letras das súas cancións, nun íntimo homenaxe que reúne, ademais, outras rarezas e fotografías exhumadas do arquivo familiar, e que dan conta da súa evolución creativa desde a súa máis tenra infancia no norte de Londres ata a conquista do estrelato mundial, ofrecéndonos un singular retrato da artista adolescente que se converteu en lenda e nos deixou demasiado pronto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eO libro que acompaña a premiada película de Pedro Almodóvar protagonizada por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDúas mulleres, Janis e Ana, coinciden na habitación dun hospital onde están a piques de dar a luz. Ambas son solteiras e quedaron embarazadas de forma accidental. Janis, de mediana idade, vive o momento con plenitude e sen arrepentimentos. Ana, en cambio, é unha adolescente asustada, arrepentida e traumatizada. Nas horas previas ao parto, Janis intenta animala mentres pasean, case como sonámbulas, polo corredor do hospital. As poucas palabras que intercambian son suficientes para crear un vínculo estreito entre elas, e o azar encargarase de desenvolvelo e complicalo ata transformar as súas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edición inclúe o guion orixinal da película e un amplo apartado de comentarios sobre o proceso creativo e a rodaxe, asinado polo propio Almodóvar. Ademais, está profusamente ilustrada a todo cor con fotografías e fragmentos do storyboard, e péchase cun epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e é un acompañamento ideal do largometraxe e unha lectura de interese para quen goza do cine e da cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe quere, tamén podo integrar as frases de Esquire e Fotogramas como “mencións” finais, pero agora mesmo deixeino máis limpo para ficha de produto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lévanos de viaxe pola\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e historia da arte e da arquitectura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as innumerables formas nas que imbuímos os nosos contornos dun significado profundo e duradeiro. Desde a nosa temprana visión da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata a nosa asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaxinarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaxamos polos vastos e místicos paisaxes do mito, a relixión e a imaxinación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nosas reunións \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma aos espazos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, xuntámonos arredor de fogueiras, postrámonos ante o altar do bosque, alabamos no templo ás nosas divindades. Nas nosas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacións\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, percorremos o noso camiño meditativo ao longo de continentes e, xeración tras xeración, pisamos, unha e outra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nosas ofrendas creativas ao espírito, pensamos novos mundos con odas tremendamente imaxinativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en rocha, enormes espirais esculpidas en area e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e agochados en arboradas. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das covas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar o camiño, colocamos rosas no santuario á luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDespacio, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nosos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003exeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nosa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estes patróns ocultos pódense atopar nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e impoñentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes do mundo e por unha asombrosa diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar ás deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Asia azoutados polo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en cantís\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indíxenas do suroeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes son os elementos comúns que se atopan tanto nos lugares sagrados dos nosos devanceiros como na multitude de contornos onde nos esforzamos por transcender e conectar con nós mesmos. Trazando unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erende homenaxe á historia colectiva dos que o culto humano converteu en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespazos sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese na deslumbrante historia da bisutería a través da extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios do século XX, Nova York converteuse no epicentro do deseño de pezas de bisutería, a medida que os artesáns que fuxían dunha Europa devastada pola guerra reconstruían o seu oficio nos Estados Unidos. A súa experiencia colocou a cidade á vangarda da moda e marcou o comezo dunha era de bisutería audaz, fermosa e accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (quen asina unha reflexión persoal sobre Patrizia e a súa colección), amosa case 600 das mellores pezas desde a década de 1930 ata o novo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoas impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza a historia da democratización da xoiería, a medida que as mulleres adoptaban accesorios chamativos e facían gala dunha nova liberdade ao vestir. Máis aló da súa beleza, estas xoias encarnaron a rebelión e a transformación: engalanaron ás figuras máis icónicas de Hollywood e converteronse en símbolos de identidade e creatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos aos deseñadores visionarios e os movementos culturais de cada época, que reflicten os cambios artísticos, económicos e sociais que os moldearon. Descubriremos como materiais innovadores como a lucita e a baquelita, xunto coa introdución de vistosos cores tropicais, inspiraron novas tendencias de deseño. Coñeceremos a extraordinaria mestría dos deseñadores que incorporaron detalles minuciosos e motivos chamativos ás súas creacións, a miúdo vangardistas, desdibuxando a fronteira entre a xoiería fina e a bisutería, e transformando os accesorios en arte para levar. Unha fonte de inspiración para coleccionistas, deseñadores e amantes da xoiería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eA Historia da Arte con un dos grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCalquera que visitase un museo ou follease un libro sobre arte escoitou ou leu frases rimbombantes e categóricas como «Nos atopamos ante a gran obra mestra do século XX», «Este artista é un xenio» ou «Aquela pintura cambiou o mundo». Esta concepción da creación artística -baseada na aceptación dun canon preestablecido que privilexia uns estilos específicos e enaltece unhas firmas concretas-, lonxe de favorecer a aprendizaxe e facer o arte máis accesible, encorsetou o pracer do público xeral e condicionou o seu gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste libro, o historiador da arte Miguel Ángel Cajigal Vera -coñecido como El Barroquista na súa labor divulgativa- propón unha nova maneira de achegarnos a esta disciplina e invítanos a gozar do arte sen prexuízos e con total liberdade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutra historia do arte é un ensaio estimulante que nos abre as portas ao museo particular do autor, onde coñeceremos historias fascinantes e obras moi persoais, como as de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, xunto a pezas moi recoñecidas de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE tras rematar a lectura comprenderemos por que non pasa nada se non nos gustan Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrela internacional de fotonovelas porno —polo menos segundo ela mesma—, é convidada polo director dun magazine posmoderno a contar as súas memorias. Patty nunca dorme, e por iso ten moito que dicir. Para ela todo ocorre de noite: unha sucesión de aventuras marcadas polo exceso, o desexo, as drogas e unha mirada tan lúcida como deslenguada sobre a condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eOs seus relatos, atravesados por sexo explícito, festas interminables, taxis, discotecas, galerías de arte e a fauna nocturna do Madrid dos anos oitenta, agochan algo máis que provocación. Baixo a superficie aparece unha muller cunha capacidade inesgotable para o pracer, ningunha para a decepción e unha fuxida constante da soidade. Unha vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForxado no pleno auxe da \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflicte e distorsiona as noites e os días madrileños, poboados por personaxes que compoñen un verdadeiro catálogo de traumas, obsesións e vicios. O volume complétase cunha selección dos chamados “outros textos”: artigos e escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en diarios e revistas que, sen propoñelo, acaban conformando unha autobiografía fragmentaria do autor, tanto no persoal como no creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro clave para entender a Almodóvar como artista total e como prosista, e unha oportunidade privilexiada para percorrer, desde dentro, o seu universo estético, vital e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRecunchos de pracer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viaxe de Araki polo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTodo comezou en 1978 nunha cafetaría normal e corrente xunto a Kyoto. Corréuse a voz de que as camareiras \u003cstrong\u003enon levaban roupa interior baixo as minifaldas nin os \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiron establecementos similares por todo o país. Os homes facían cola para pagar o triplo do habitual por un café servido por unha moza que non levase bragas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cuestión de poucos anos, apareceu unha nova moda: o \u003cstrong\u003esalón de \"masaxe\" sen roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra por conseguir clientes resultou na creación dunha oferta de servizos cada vez máis extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar aos clientes a través de buratos en cadaleitos\u003c\/strong\u003e, onde se deitaban nus e fingían estar mortos, ata interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos trens de cercanías\u003c\/strong\u003e. Un destino en particular era un club de Tokio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era ben sinxelo: os clientes permanecían de pé a un lado dun tabique de madeira contrachapada e unha rapaza ao outro; entre eles había un burato abondo grande para que certa parte da anatomía masculina encaixase.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, co título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma a industria sexual xaponesa no seu pleno esplendor, mostrando en máis de 800 fotos tanto aos que buscaban como aos que ofrecían o pracer no barrio Shinjuku de Tokio antes de que a nova lei de mellora e control da industria do ocio de 1985 acabara con moitos dos locais sexuais do país. Con \u003cstrong\u003eparedes de espellos, sabas, gaiolas, orgías, bondage e os gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último berro dunha era de bacanais, rebordante de momentos de humor, poesía precisa e interxeccións interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora xefa Amy Astley revolucionou \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do deseño de interiores ao poñer o acento en que o fogar é, ante todo, reflexo das persoas que o habitan. As súas historias favoritas dos últimos dez anos sobre fogares, interiores e estilos de vida únicos dalgunhas das persoas máis creativas e influentes do noso tempo servirán de inspiración a calquera amante do deseño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutible do deseño durante o último século, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e baixo a dirección de Astley é hoxe máis popular e relevante que nunca. A revista presenta unha ampla diversidade de estilos e prescriptores, e contribúe a personalizar o deseño de interiores para todos. Este libro reúne interiores profundamente orixinais e a personalidade e creatividade dos nomes máis destacados que viven neles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangue os universos da moda, a música, o cine, a arte e o deseño, as persoas que enchen estas páxinas proceden de todo o mundo e móstrannos que existen infinitas maneiras de crear un fogar fermoso. Os interiores percorren distintos contextos e estilos, do urbano ao rural, do clásico ao bohemio, do moderno ao tradicional, incluíndo lofts urbanos cheos de arte, casas adosadas clásicas, grandes fincas no campo e refuxios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guíanos nun percorrido persoal por algunhas das súas vivendas favoritas fotografadas para a revista, afondando nelas e mostrando imaxes inéditas ata agora. Desde a relaxada casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con conexión interior e exterior do actor Dakota Johnson en Los Ángeles, ata o apartamento neoyorquino de elegancia clásica da produtora e guionista Shonda Rhimes, cada un destes espazos coidadosamente concebidos reflicte a personalidade e o estilo de vida de quen os habita. A artista Mariko Mori aparece na súa cápsula branca minimalista nunha illa xaponesa, o artista RuPaul posa na súa vila angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrennos as portas do seu impactante fogar moderno, convidándonos ao seu salón cheo de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon unha fotografía excepcional a cargo dos mellores fotógrafos de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e o seu equipo editorial sobre aquilo que fai especial cada interior, este volume é unha celebración do deseño e da expresión persoal na súa forma máis inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDo lendario fotógrafo de rock Mick Rock, este volume visual percorre o universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a través da súa fotografía \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclúe imaxes inéditas tomadas durante o rodaxe, entrevistas con membros do reparto e un prólogo do propio Richard O’Brien, autor do texto orixinal e actor que deu vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eA exaltación que Richard O’Brien fai do \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de serie B e da fluidez sexual deu lugar a unha das películas máis estrañas e adictivas xamais realizadas. Tras escribir o espectáculo teatral, O’Brien asociouse con Jim Sharman para trasladar o seu mundo desbordado e irreverente á gran pantalla. Aínda que foi un fracaso no seu estreo, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e resurgiu grazas ás proxeccións de medianoite en salas alternativas e, co paso das décadas, converteuse nun fenómeno cultural. O público non só a vía, vivíaa, participando activamente con disfraces, obxectos e respostas colectivas. Hoxe ostenta o récord da exhibición cinematográfica máis lonxeva da historia, cunha recadación próxima aos 225 millóns de dólares ao longo de case cincuenta anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante as seis semanas de rodaxe estivo presente Mick Rock, coñecido polas súas imaxes icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Déronme total liberdade para entrar e saír cando quixese”, lembra Rock. “Puiden fotografar todo o que chamase a miña atención ou despertase a miña imaxinación”. Ademais de documentar o rodaxe, captou a enerxía singular e os momentos íntimos compartidos polo reparto e o equipo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePor primeira vez, estas fotografías excepcionais reúnense xunto ás notas persoais de Mick Rock, entrevistas cos actores e diverso material de produción nunha coidada edición a todo cor. Un volume definitivo concebido para millóns de seguidores, publicado con motivo do 50 aniversario do estreo da película.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que formaron parte do universo visual do estudo Bel Ami desde principios dos anos noventa ata a actualidade. A través destas imaxes constrúese un percorrido por unha das estéticas máis recoñecibles da fotografía homoerótica contemporánea, centrada na mocidade, a naturalidade e a presenza corporal como linguaxe visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclúe figuras emblemáticas da historia do estudo como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, xunto con outros modelos que definiron distintas etapas da súa evolución. As fotografías, asinadas por autores vinculados ao proxecto como Joan Crisol e Dylan Rosser, reflicten a continuidade dun estilo característico dentro da cultura visual gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado por Salzgeber en gran formato e tapa dura, o libro funciona como arquivo fotográfico e panorámica representativa de máis de tres décadas de produción estética ligada a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGañadora do Lambda Literary Award de ficción transxénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGañadora do ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eEscollida Mellor Libro do Ano por \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSeleccionada como Libro Máis Agardado do Ano por \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDa autora galardoada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, unha nova novela sobre tres xeracións de sirioestadounidenses marcadas por unha misteriosa especie de ave e polas verdades que gardan no máis profundo. Unha exploración vívida da perda, a arte, as comunidades queer e trans e a persistencia da historia. Tenda a ser tenra, sempre absorbente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é unha obra excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco anos despois de que un incendio sospeitoso acabara coa vida da súa nai, unha ornitóloga, un rapaz trans sirioestadounidense que vive a súa identidade en silencio abandona o nome co que naceu e emprende a procura dun novo. Como único coidador da súa avoa, pasa os días recluído no seu apartamento, evitando a mesquita do barrio, á súa irmá afastada e mesmo ao seu mellor amigo, que tamén é o seu amor de sempre. Só se sente verdadeiramente libre cando sae de noite a pintar murais en edificios do antigo barrio neoyorquino de Little Syria, aínda que desde que o fantasma da súa nai comezou a visitalo cada atardecer non consegue atopar a calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUnha noite entra no centro comunitario abandonado e atopa o caderno deteriorado dunha artista sirioestadounidense chamada Laila Z, que dedicou a súa vida a pintar paxaros. Desapareceu misteriosamente hai máis de sesenta anos, pero o seu diario contén probas de que tanto ela como a nai do protagonista se toparon coa mesma ave rara antes de morrer. A relación entre o pasado de Laila Z e a nai resulta moito máis íntima do que nunca imaxinara. Aínda máis revelador é descubrir, a través da súa historia, as traxectorias de persoas queer e trans dentro da súa propia comunidade que ata entón lle foran invisibles. Ao comprender que nunca estivo só, reúne o valor para reclamar un novo nome: Nadir, unha palabra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMentres cantidades inéditas de paxaros comezan a congregarse de forma inexplicable nos ceos de Nova York, Nadir pide axuda á súa familia e amizades para desentrañar que ocorreu con Laila Z e coa ave que a súa nai intentou salvar. Seguindo a estela do fantasma materno, saca á luz os silencios mantidos en nome da supervivencia pola súa comunidade, a súa familia e por el mesmo, e descobre a familia que sempre estivo alí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCo estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico e dunha intensidade emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é unha exploración poderosa da perda, a memoria, a migración e a identidade.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é un volume complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado á representación do pene de gran tamaño na fotografía e na cultura visual do século XX. A través de máis de 400 imaxes procedentes principalmente de arquivos históricos, moitas delas datadas na década de 1970, o libro aborda un imaxinario que despertou fascinación, curiosidade e debate tanto en homes como en mulleres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicación reúne material procedente de estudos e editoriais emblemáticas do período, así como entrevistas e testemuños de fotógrafos e editores clave do ámbito da fotografía erótica e masculina. Entre eles destacan figuras vinculadas a arquivos e estudos históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental e visual, o libro contextualiza estas imaxes dentro do seu momento histórico e cultural, afastándose dunha lectura anecdótica para situalas como parte dunha tradición fotográfica concreta. O resultado é un volume que combina arquivo, testemuño e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como unha peza significativa dentro da serie e do catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é a cuarta entrega de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, e está dedicada á representación do traseiro feminino na historia da fotografía e a cultura visual. O volume aborda unha fascinación presente en distintas épocas e culturas, desde a Antigüidade clásica ata a actualidade, e analiza como esta parte do corpo foi interpretada tanto desde unha perspectiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eA través de máis de 400 fotografías datadas entre 1900 e hoxe, o libro percorre a evolución destas representacións, desde formas máis contidas ata volumes máis rotundos, situándoas no seu contexto histórico, social e artístico. A obra pon de relevo como o interese polas nádegas femininas atravesou movementos culturais, modas e correntes visuais, lonxe de ser un fenómeno exclusivamente contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclúe traballos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, así como entrevistas e testemuños de figuras relevantes do ámbito artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é un compendio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como unha obra clave dentro da serie e do catálogo de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e pecha \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e cun volume dedicado á representación visual da vulva na historia da fotografía e a cultura visual. Editado por Dian Hanson, o libro propón un percorrido que abarca desde imaxes de principios do século XX ata producións contemporáneas, reunindo máis de 400 fotografías procedentes de distintos contextos artísticos, editoriais e culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eO volume examina como esta parte do corpo foi representada, ocultada, idealizada ou estigmatizada ao longo do tempo, poñendo o foco nos cambios sociais e estéticos que influíron na súa percepción. Lonxe dunha única mirada, o libro recolle enfoques diversos que van desde a fotografía clásica ata a arte contemporánea, con especial atención á autonomía visual e expresiva das modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA publicación inclúe tamén entrevistas e testemuños de figuras relevantes do ámbito artístico, performativo e editorial, así como o traballo de fotógrafos internacionais como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, entre outros. O resultado é un compendio visual amplo que sitúa estas imaxes dentro dunha tradición artística e cultural máis extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é un dos títulos centrais de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinación polos seos grandes a través de tres décadas de fotografía de desnudo natural. O volume sitúa as súas orixes no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e a posguerra, un período marcado pola chamada “pechomanía”, que influíu tanto no cine como na fotografía e na cultura popular, con referencias a figuras como Russ Meyer, producións emblemáticas do Hollywood clásico e o auxe da lencería comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste marco histórico, o libro percorre o traballo de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e moitas outras, incluída Norma Stitz, recoñecida polo Guinness World Records polo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCon 396 páxinas, a publicación reúne unha ampla selección de fotografías xunto a nove entrevistas orixinais, algunhas delas realizadas tras longos períodos sen aparicións públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecemento en 2005. Nun contexto dominado pola cirurxía estética, o libro propón unha mirada retrospectiva a unha era na que a fotografía celebraba o corpo feminino desde unha perspectiva natural, consolidando este volume como unha obra de referencia dentro do catálogo de Taschen e da historia da fotografía erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado tras o éxito de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplía e aprofunda no arquivo dedicado á representación dos seos naturais na fotografía do século XX e contemporánea. Con 448 páxinas, o volume reúne novas imaxes de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, xunto cun enfoque renovado que incorpora información contextual e perfís biográficos detallados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAdemais de ampliar o material visual orixinal, esta edición inclúe datos sobre a traxectoria persoal e profesional de cada modelo, así como referencias ás súas aparicións en revistas, cine e fotografía, ofrecendo unha lectura máis completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO libro incorpora tamén unha sección dedicada a modelos internacionais contemporáneas con seos naturais, fotografadas polo alemán Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka amplían o percorrido temporal do volume, establecendo un diálogo entre distintas xeracións e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCon novas fotografías, maior volume de contido e un enfoque máis informativo, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolídase como unha ampliación natural da serie e como unha obra de referencia dentro do catálogo de Taschen dedicada á fotografía do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio e Outubro estaban destinados a encontrarse. O seu primeiro bico foi baixo as faldas dunha menina do Prado. A pesar do seu amor, ¿conseguirán estar xuntos?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio lembra como entreveu a través da pel translúcida da barriga da súa nai a réplica de Murillo que colgaba no hospital madrileño onde naceu. Pregúntase, desde dentro dun lenzo de Magritte, por que ao final do fío vermello que lle ataron no dedo mindiño tras nacer leu entón o nome dun mes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutubro descoñece de onde vén o seu nome. Lembra aquel primeiro amor ao que bicou debaixo das faldas dunha menina do Prado. Pregúntase onde estará agora, mentres mergulla baixo as augas da lagoa Estigia de Patinir. Ata que os dous poidan chegar a amarse, planearán sombras de paxaros descoloridos, xurdirán bágoas de témpera duns ollos cosedos, Europa secarase, tragaralle a terra a un home moribundo e haberá quen atravesará correndo un continente sen detererse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta é a historia de amor de Emilio e Outubro, narrada desde o nacemento dun ata a morte do outro, nun futuro próximo no que nos introduciremos nas pinturas tridimensionalizadas dos museos e viaxaremos por todo o continente europeo.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUn ensaio lúdico, académico e multidisciplinar sobre a figura de Madonna, a artista musical feminina de maior éxito das últimas décadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' mestura o lúdico co académico para achegarse á raíña do pop desde diversos puntos de vista e desentraña a relevancia da artista en cada un dos seus roles: compositora, cantante, transgresora sexual, creadora de tendencias, muller de negocios, diva musical, feminista, ícono gay, etc. Organizado en oito capítulos, o libro engloba tres bloques temáticos: o primeiro céntrase na súa música (traballos discográficos e xiras en directo), o segundo aborda a súa produción audiovisual (cine, videoclips e publicidade) e o terceiro analiza os discursos relacionados co xénero e a sexualidade (feminismo, público LGTB e Sexoloxía).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¡El Gran Libro Mutante del Aviador Dro! Especial 40 aniversario ¡Únete á Revolución Dinámica!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Libro Mutante del Aviador Dro\u003c\/em\u003e celebra o 40 aniversario dunha das formacións máis singulares da música e da contracultura en España. Surgido durante a transición, o colectivo combinou electrónica, ciencia ficción, estética futurista e espírito autoxestionario para revolucionar o pop independente e anticipar o imaxinario tecnolóxico contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEsta edición de 600 páxinas, coordinada por Patricia Godes, reúne testemuños, arquivos, manifestos, ilustracións e cómics que percorren a historia do grupo, a creación do selo DRO e o legado cultural de Aviador Dro dentro da música, a arte de vangarda e a cultura underground española.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eO libro que acompaña á nova película de Pedro Almodóvar, unha historia sobre a estreita relación entre realidade e ficción, entre a inspiración e a vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad móstranos dúas historias en alternancia. A primeira comeza en decembro de 2004, durante o longo ponte da Constitución, e está protagonizada por Elsa, unha directora de publicidade, así como polo seu namorado, Bonifacio, e polas súas amigas Patricia e Natalia. A segunda transcorre en 2026 e o seu protagonista é Raúl, un guionista e director que está inmerso na escritura dun guion: pronto descubriremos que se trata da historia de Elsa. Ela é, dalgún xeito, o alter ego de Raúl, quen recorre á autoficción como solución a unha longa tempada de seca creativa. Mira dentro de si, e non pode evitar mirar tamén ás persoas que compoñen o seu universo máis íntimo, que son o seu compañeiro e o seu axudante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición contén, ademais do guion da película, un anexo con comentarios sobre o seu proceso creativo e a rodaxe, asinado polo propio Almodóvar; así mesmo, está profusamente ilustrada a todo cor con fotogramas do filme, imaxes da rodaxe e fragmentos do storyboard, e péchase cun precioso e persoal texto, a modo de epílogo, de Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad é un libro que serve de perfecto acompañante do largometraxe e atraerá a todos os amantes do cine e da cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA crítica dixo:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Unha das películas máis fondas e trascendentes do cineasta. Todo sucede en voz baixa. Pero todo pesa. A historia dunha muller atravesada por unha perda que non logra metabolizar convértese nunha reflexión universal sobre como seguimos adiante cando o que amábamos xa non existe».\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eO ARTE NON É TAN HETERO COMO CHE CONTARON.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO segundo libro da divulgadora Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) (Un Van Gogh en el salón) e a primeira historia da arte LGTBIQ+ contada como un xornal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDíxese que a arte é a casa de todos, aínda que durante séculos se excluíu a quen non seguía os estándares. Este libro amosa como o colectivo LGTBIQ+ transformou o mundo a través das artes desde os seus inicios ata a actualidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon cada capítulo inspirado nunha cor distinta da bandeira arco da vella, Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) explora a obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt ou Natalie Barney e o seu impacto na sexualidade, as disidencias, a saúde, o orgullo, a espiritualidade ou o racismo ao longo da historia. Combinando artes plásticas, fotografía ou escultura, Nos recordarán ilumina a capacidade de crear, resistir e brillar máis alá de etiquetas e escándalos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara calquera que sentise que non encaixaba, que buscara referentes e que amase fóra dos márxes. É para ti, que queres mirar a arte con outros ollos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«A historia da arte sempre tivo unha seria carencia de puntos de vista. Este libro é un desafío necesario para que un panorama máis completo e xusto chegue ao público.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«A miúdo a arte foi un refuxio para transmitir o que a sociedade castigaba. Menos mal que Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) o saca á luz para que non esquezan a quen veu antes.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Emociona esta andaina polos márxes da historia da arte. Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) disecciona con soltura todo aquilo que nos importa.» Bernardo Pajares e Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Sen dúbida, unha lectura imprescindible sobre a nosa memoria colectiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_) \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eé historiadora da arte especializada en Crítica e Comunicación Cultural. Focaliza a súa carreira na divulgación, especialmente nas redes sociais, onde promove unha mirada próxima, xusta e inclusiva da disciplina. Con máis de 300.000 seguidores, impulsa o pensamento crítico e visibiliza a mulleres e a persoas LGTBIQ+. Escribiu en \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOrden Mundial\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e colaborou con museos, universidades e institucións mediante charlas e paseos guiados. É autora de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continúa intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo do Nova York da década dos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a súa carreira a finais da década dos 1970 baixo o seudónimo SAMO enchendo as paredes da cidade con pintadas que contiñan mensaxes mordaces e fragmentos de poemas. Formou parte dunha \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eescena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en pleno auxe formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron ás artes plásticas, o grafiti, o hip-hop, o post-punk e o cine \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor cunha potente voz persoal, non tardou en triunfar en contornos máis convencionais e expuxo en galerías de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expresivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseábase en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentarias ás que engadía palabras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A súa obra inspirou a todo un elenco de celebridades do jazz, o boxeo e o baloncesto, con referencias esotéricas e á vida na rúa. Cando lle preguntaban polo tema principal da súa obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondía “realeza, heroísmo e as rúas”. En 1983 comezou a colaborar coa estrela máis famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e en 1985 foi portada da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Cando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos xa se convertera en \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun dos artistas máis exitosos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado orixinalmente en edición XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eachega inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e á arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está dispoñible agora nun \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e accesible para celebrar o 40 aniversario de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A través de reproducións impecables das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, debuxos e esbozos máis destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar ao detalle os complexos signos e crípticos garabatos do artista e profundar no seu mundo grazas a unha introdución do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e un ensaio sobre as súas temáticas e evolución creativa asinado pola conservadora e historiadora da arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorren a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e con citas do propio artista e reseñas que achegan ao lector tanto unha perspectiva persoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAo comezo do século XXI podemos ver claramente que o anterior estivo marcado por cambios memorables no campo do deseño. A estética entrou na vida cotiá con resultados a miúdo asombrosos. Os nosos fogares e lugares de traballo converteronse en verdadeiras galerías de estilo e innovación.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde o moble ás artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aquí atopamos todo o traballo de artistas que deron forma e recrearon o mundo moderno cunha vertixinosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgánico ao xeométrico, desde o art déco ata o pop e as altas tecnoloxías\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, a presente obra contén todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, por nomear só a algúns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste libro esencial supón un percorrido a través das formas e as cores, clases e funcións da historia do deseño no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUnha guía da A á Z de deseñadores e escolas de deseño\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclúe un completo retrato da vida contemporánea. Profusamente ilustrado, isto é o deseño no seu sentido máis pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA roupa define ás persoas. A indumentaria dunha persoa, xa sexa un sari, un kimono ou un traxe, é a clave esencial da súa cultura, clase, personalidade ou mesmo relixión. Fundado en 1978, o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de la Indumentaria de Kioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) recoñece a importancia do \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado da roupa desde o punto de vista sociolóxico, histórico e artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Actualmente, o KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eunha das coleccións de indumentaria máis extensas do planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acumulou unha ampla gama de prendas de vestir, roupa interior, calzado e accesorios históricos que van do século XVIII á actualidade.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoria de la moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra a vasta colección do instituto, supón \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun viaxe fascinante a través da moda dos tres últimos séculos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclúe fotografías impecables da roupa organizada e exposta con destreza en manequíes feitos a medida. Este libro dá fe de que a roupa é «unha manifestación esencial da nosa forma de ser» e da paixón do instituto pola moda como unha forma complexa e intrincada de arte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre as autoras do libro contan algunhas das mentes máis brillantes e os ollos máis agudos dos estudiosos da moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora xefa do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia da moda no Sugino Fashion College de Tokio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (profesora de historia da moda na Universidade Feminina de Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (asistente de conservación do KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual do deseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn estudo exhaustivo de centos de obras de deseño gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAo longo do turbulento paso do tempo, o deseño gráfico, coa súa vívida e limpa síntese de imaxe e ideas, sempre transmitiu \u003cstrong\u003eo espírito de cada época.\u003c\/strong\u003e A disciplina está presente nas nosas vidas en todo momento, xa sexa en forma de embalaxes minimalistas, anuncios a todo cor, gráfica ambiental ou elegantes interfaces informáticas. A súa función é tanto transmitir información como \u003cstrong\u003erefleixar as aspiracións e os valores culturais da sociedade.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo seu amplo coñecemento sobre o tema, o autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e presenta \u003cstrong\u003eas creacións máis destacadas de cada ano\u003c\/strong\u003e xunto con breves textos sobre fitos do deseño. Esta colección de traballos gráficos de referencia é \u003cstrong\u003eunha reflexión agardada durante moito tempo\u003c\/strong\u003e sobre o desenvolvemento dun campo creativo que non deixa de cambiar e de desafiarse a si mesmo. Estas obras clave actúan como \u003cstrong\u003epuntos de referencia da historia contemporánea\u003c\/strong\u003e e axúdanos a comprender a enorme influencia do deseño gráfico na nosa vida cotiá.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSufrimento e paixón\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA pintura da pintora máis famosa de México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre as mulleres artistas que trascenderon na historia da arte, ningunha tivo un ascenso tan meteórico como a pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias xeracións admiraron o seu rostro inconfundible, representado en máis de cincuenta autorretratos extraordinarios; estes, xunto con centos de fotografías tomadas por mestres da talla de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, fixeron de Frida Kahlo unha imaxe icónica da arte do século XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTras sufrir un accidente na súa primeira mocidade, Frida decidiu converterse en pintora. O seu matrimonio en 1929 con Diego Rivera colocouna á vangarda da escena artística do renacemento cultural de México e tamén dos Estados Unidos. O poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e eloxiou o seu traballo, \u003cstrong\u003ea incorporou ás filas do surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e e expuxo a súa obra en París en 1939, onde Picasso, Kandinsky e Duchamp puideron admirala.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume permite aos lectores \u003cstrong\u003econtemplar as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertencentes a coleccións privadas de difícil acceso e \u003cstrong\u003ereproduce pinturas que se perderan ou que non se expoñen desde hai máis de 80 anos\u003c\/strong\u003e. O volume aborda \u003cstrong\u003eo estudo máis extenso das pinturas de Frida Kahlo publicado ata a data\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO lector atopará neste libro un relato fascinante da carreira artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAccedemos aos afectos e paixóns íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e a través dunha selección de debuxos, páxinas do seu diario persoal e unha \u003cstrong\u003eextensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego e a Casa Azul\u003c\/strong\u003e, o fogar e centro do universo da pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarallas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUnha historia visual do tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar o tarot é explorarnos a nós mesmos, e recorda o carácter universal do anhelo de significado, propósito e conexión co divino. Esta tradición de 600 anos reflicte non só a historia da adiviñación, senón tamén \u003cstrong\u003eo noso viaxe artístico e as formas nas que os humanos expresamos a historia que compartimos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto desde Occidente, o tarot ocupa para moitos un lugar na penumbra da nosa conciencia cultural compartida, e constitúe unha tradición metafísica que ten o seu lugar nas vitrinas empolvadas do arcano. A súa historia, longa e escura, transmitiuse por medio de textos secretos, a tradición oral e tomos académicos de sabios e filósofos. Centos de anos e de mans creativas (místicos e artistas que a miúdo traballaron xuntos) teñen \u003cstrong\u003etransformado o que era en esencia un xogo de salón nun sistema de adiviñación e autocoñecemento\u003c\/strong\u003e e, á súa vez, cada xeración tratou de evolucionar a forma e reinterpretar o medio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e rastrexa esta fascinante historia en Tarot, o \u003cstrong\u003eprimeiro volume da serie da \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. O libro explora \u003cstrong\u003eo significado simbólico de máis de 500 cartas e obras de arte orixinais\u003c\/strong\u003e, máis de dous terzos das cales nunca se publicaron salvo como parte da propia baralla. É \u003cstrong\u003eo primeiro compendio visual deste tipo\u003c\/strong\u003e, abrangue desde a Idade Media ata a época contemporánea e \u003cstrong\u003eorganízase segundo a secuencia de arcanos maiores e menores das 78 cartas da baralla\u003c\/strong\u003e. Explora a poderosa influencia do tarot como musa de artistas da talla de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e e Niki de Saint Phalle, e inclúe as barallas de preto de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporáneos e diversos de todo o mundo\u003c\/strong\u003e que adoptaron este medio pola súa capacidade para impulsar a identidade cultural. Completa o volume extractos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung e Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; un prólogo da artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; unha guía para a interpretación das cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; e un ensaio sobre barallas oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTodo sobre Kubrick: Os arquivos persoais do xenio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, cando lle pediron a Stanley Kubrick que comentase o significado metafísico de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e el respondeu: “Non é unha mensaxe que tivese a intención de expresar con palabras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e é unha experiencia non verbal […]. Intentei crear \u003cstrong\u003eunha experiencia visual que penetrase directamente no subconsciente cun contido emocional e filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible por primeira vez na nosa serie \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eé fiel á filosofía do director. Desde a primeira secuencia de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003eata os últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpresiona o maxistral estilo visual das súas películas, \u003cstrong\u003eas súas secuencias de tomas fixas, hipnóticas e fascinantes.\u003c\/strong\u003e Revelamos, ademais, o \u003cstrong\u003eproceso creativo de Kubrick a través de material de arquivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003eescenografías, bosquexos, correspondencia, documentos, guións, borradores, notas\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eplanes de rodaxe.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO material visual e documental acompáñase de \u003cstrong\u003etextos de expertos sobre a figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e artigos asinados polo cineasta e outros que falan del, así como unha selección das \u003cstrong\u003esuas mellores entrevistas. O resultado é unha viaxe visual, documental e rigorosa \u003c\/strong\u003ea través destas obras mestras do cine do século XX e da mente privilexiada do home que as concibiu.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUnha visión persoal, irreverente e ferozmente sincera do mundo actual, canallesco, desorbitado e con frecuencia grotesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, un dos artistas que revolucionaron a arte contemporánea a principios dos anos sesenta e cuxos cadros se atopan hoxe entre os máis cotizados, viviu mergullado no seu tempo, á vez renovándoo e moldeándose el mesmo á súa imaxe e semellanza. E observouno coa mesma mirada indagadora e crítica coa que plasmou irónicamente os seus mitos en teas e obxectos. Coa axuda de A (Andy, supoño) e de B, que «é calquera que me axude a matar o tempo» e a quen A pode chamar por teléfono durante horas para chismorrear e falarlle do amor, o éxito, o diñeiro, a beleza, a morte, o traballo, as festas, a cidade e de como quitarse o estrés cunha aspiradora, Warhol vai revelando ao lector unha visión persoal, irreverente e ferozmente sincera do mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse leva a súa arte á cúspide do seu esplendor para enfrontarse ao medo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn dos mellores cómics de 2024 segundo Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«¡Un libro tan fermoso, tan visceral, tan auténtico! [...] Grazas por este libro [que] nos define tanto ás mulleres de hoxe. [...] Unhas ilustracións que non che soltan e que á vez che protexen dos teus medos».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unha das ilustradoras con máis personalidade que hai agora mesmo en España».\u003cbr\u003eMás de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCal é a orixe dos nosos medos e como podemos exorcizalos?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste libro, visceral e fermosísimo, María Hesse enfronta os seus propios temores: os que a acompañaron ao longo da súa vida, como a tantas outras mulleres. Así, cun linguaxe incrible visual e alegórico, desfilan por estas páxinas a ansiedade, a manipulación, a precariedade, o cambio, a soidade, a tolemia, a maternidade, a vellez ou a morte nun libro que mestura a autoficción, elementos de cómic e referencias literarias, poéticas e musicais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn El miedo, María Hesse renova o seu estilo narrativo e artístico para confeccionar a súa obra máis madura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica dixo:\u003cbr\u003e«Unha obra de redención que exorciza as feridas a través dunha prosa sincera e sen artificios e uns debuxos de alto colorido e sensualidade. Un emotivo traballo cromático e semántico que contaxia esperanza. [...] Hesse desenvolveu un estilo recoñecible polos tons vibrantes e o trazo curvilíneo e acuoso. Un efecto ao que contribúe non só a súa técnica, senón tamén un vocabulario plástico altamente sensitivo e feminista».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse leva o seu inconfundible estilo ao límite en El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, ao descuberto en corpo e alma».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un estilo inconfundible que busca fusionar o sintético co orgánico».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«É precisamente aí, expresando emocións universais desde as súas propias experiencias, cando a ilustradora é máis honesta, máis valente. [...] No seu libro [os medos] aparecen como areas movedizas, porque crer que se superaron é o punto máis perigoso. Un pode afundirse en calquera momento. O obxectivo de El miedo non é ese, o obxectivo é transitalo».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro para lelo, para relelo, para desfrutalo, para tocálo e para saborealo. [...] Unha delicatessen».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] Desprega toda a mestría e beleza da que é capaz. É un libro sobre medos, pero que nos van alegrar a vista».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O debuxo non como horizonte escapista e mero entretemento, senón como reflexo de realidades e fonte de revelacións».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O seu libro máis persoal, onde mestura pinceladas da súa vida cunha historia de ficción [...]. Co seu particular estilo simbólico e cheo de sensibilidade».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unha obra que exorciza as feridas a través dun vocabulario plástico e un léxico honesto e vibrante».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un reflexo da calidade literaria e artística desta autora e ilustradora, que alcanza aquí unha madurez moito máis palpable, empática e sensible. Este é un libro non só para desfrutar. É un espello no que cada un se pode sentir reflectido».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eDESPOIS DO ÉXITO DAS SÚAS BIOGRAFÍAS FRIDA KAHLO E BOWIE, MARÍA HESSE, CON MÁIS DE 200.000 LECTORES, DÁNOS A COÑECER UNHA MARILYN COMO NUNCA ANTES A VÍRAMOS\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUNHA DAS 30 MELLOR BIOGRAFÍAS SEGUNDO ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O trazo da ilustradora María Hesse é tan recoñecible como a melena loira máis famosa de Hollywood. Éxito superventas aos 30 coas súas biografías, [...] elixida como unha das 100 mellores ilustradoras do mundo por Taschen [...] e tras máis dun ano de investigación e múltiples lecturas, [...] preséntanos un mito que rompe cos tópicos.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoi un dos grandes iconas do século XX, o rostro máis popular de todos os tempos. Del enamorouse o gran público, ademais de cineastas, escritores ou o propio presidente dos Estados Unidos. Con todo, morreu soa e incomprendida aos trinta e seis anos. Quen era verdadeiramente Norma Jeane Baker? A actriz máis coñecida da historia cinematográfica, o símbolo sexual dunha época enteiro, o prototipo por excelencia da loira tola ocultaban a unha persoa que segue sendo un gran descoñecido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTras facer florecer os corazóns de Frida Kahlo e de David Bowie, descubríndonos o seu lado máis humano, María Hesse fixo brotar a alma de Marilyn Monroe, unha muller que, como tantas das súas contemporáneas, fixo saltar polos aires todos os cánones e merece ser lembrada, hoxe máis que nunca, polo seu talento, a súa sensibilidade, a súa intelixencia e as barreiras que rompeu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica dixo:\u003cbr\u003e«A ilustradora María Hesse mergúllase na biografía descoñecida dunha das actrices máis recoñecibles de Hollywood e ilústraa co seu inconfundible trazo. [...] Un imprescindible máis para celebrar o sesenta aniversario de Lumen.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unha obra vangardista, íntima e conmovedora.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unha preciosa biografía chea de sentimento na que a propia protagonista cóntanos todas as etapas da súa azarosa vida.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse fai brotar a alma de Marilyn Monroe, [aunque] non lle interesa a estrela. Cos seus grandes ollos, trazos finos de tinta chinesa e cores intensas debúxanos á persoa que está detrás dun dos símbolos sexuais máis potentes de todos os tempos. [...] María revisa o mito de Marilyn cunha óptica de muller. Dor e pracer en cada unha das súas figuras. María Hesse volveu tocar o noso corazón.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse ten a enorme virtude de facer que ídolos inalcanzables nos poidan parecer tremendamente próximos. A autora non fala da estrela de cine, aínda que por suposto é algo consustancial á súa figura, senón que nos fala da muller. [...] Un deses libros que hai que ler para entender ao personaxe nesta dobre dimensión, a que quedou para sempre impresa en celuloide e a que permaneceu oculta ás súas lexións de fans.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Unha xoia tanto visual como da literatura. [...] Resístome a poñelo na estantería. Sen dúbida María Hesse gañouse un lugar de honra ben visible con esta obra de arte.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Un libro moi bonito, precioso.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse fai que Marilyn sexa quen conte a súa vida ao lector [...] mostrando a súa parte descoñecida e [...] demostra de novo a súa mestría coas ilustracións.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O trazo da ilustradora María Hesse é tan recoñecible como a melena loira máis famosa de Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde o nacemento da modernidade, a produción visual e a música tiveron unha relación especialmente íntima. Desde o manifesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos)\u003c\/em\u003e ata os discos de dobre cara \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, o século XX produciu un fértil intercambio entre sons e formas, entre símbolos e melodías, e entre os diferentes campos da composición e a interpretación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNesta antoloxía única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en si mesmas desde a década de 1950 ata hoxe, descubrimos o ritmo dunha historia creativa singular. Un despregue que revela como o modernismo, a arte pop, o conceptual, o postmodernismo e diversas expresións de arte contemporánea deron forma a este particular campo de produción visual e axudaron á distribución popular da música a través de imaxes míticas. Un imaxinario que evoca de xeito suxerente e inmediato a experiencia auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo camiño, atopámonos cos xeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para o seu propio selo discográfico, Tartown; o grafiti de Banksy para Blur e a bolboreta ensartada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. As portadas veñen acompañadas de breves análises de cada unha delas, ademais dunha ficha co nome do artista, o intérprete, o título do álbum, a discográfica e o ano de lanzamento, así como información sobre a obra de arte orixinal. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon engaden reflexións e puntos de vista persoais sobre esta relación colaborativa e cativadora entre artistas visuais e músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/gl\/collections\/arte.oembed?page=6","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}