{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescubre libros de arte queer, fotografía e historia. Obras visuais e libros de artistas que exploran a creatividade e a diversidade na arte contemporánea e clásica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eO codiciado SUMO de Annie Leibovitz en edición ilimitada XXL presenta máis de 40 anos de traballo da recoñecida fotógrafa, desde reportaxes íntimos para a revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e na década de 1970, ata elegantes retratos para \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edición inclúe imaxes icónicas e fotos que nunca ou raramente se viran antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCando Benedikt Taschen lle pediu a Annie Leibovitz, a fotógrafa de retratos máis importante en activo, que recompilase as súas imaxes nun libro de tamaño SUMO, o desafío intrigouna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO proxecto tardou varios anos en desenvolverse. Finalmente, cando se publicou en 2014, o libro pesaba 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta incrible colección agora está dispoñible nun formato XXL máis accesible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO SUMO de Annie Leibovitz percorre a historia da cultura pop, desde a raíña Isabel II ata Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn palabras de Leibovitz: “O que ao principio concebín como un proceso bastante sinxelo de imaxinar que fotografías se vían ben e funcionaban en gran formato, converteuse en algo máis. O libro é moi persoal, pero a narración apoiaase na cultura popular. Non está ordenado cronoloxicamente e non é unha retrospectiva. Parece máis unha montaña rusa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs fans de Leibovitz e dos moitos temas da cultura pop capturados nas súas fotografías, agora teñen a oportunidade de gozar desa mesma montaña rusa con esta edición ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eGoce de todo o talento de Tom of Finland con esta elegante edición de tamaño descomunal con máis de 1.000 debuxos, ilustracións e bosquexos, moitos deles inéditos. Ensaio sobre o impacto social e persoal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham e outros, ademais dun análise académico de debuxos individuais do historiador da arte Edward Lucie-Smith completan este volume sobredimensionado.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2009, TASCHEN publicou a recompilación definitiva do traballo de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, unha fermosa e enorme edición de coleccionista con mil imaxes que abarcan 60 anos da carreira do artista. A obra compúxose a partir de coleccións dos Estados Unidos e Europa, coa colaboración da Fundación Tom of Finland, e inclúe moitos debuxos, ilustracións e bosquexos inéditos. Outras imaxes si se mostraran, pero sen contexto, e nese volume presentáronse na orde secuencial disposta por Tom para poder así apreciar todo o valor artístico e o impacto erótico da súa obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste elegante libro extragrande admiraba todas as facetas do talento de Tom con retratos sensibles a outros de pracer sexual explícito, pasando por tenras expresións de amor e impactantes tributos a mozos enfermos de sida. Para completar a presentación inclúense oito textos encargados especialmente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin e Todd Oldham, entre outros, sobre o impacto persoal e social de Tom, ademais dun análise rigoroso de cada un dos debuxos realizados polo historiador de arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO único que lle faltaba a \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era un prezo máis económico, pero iso xa o solucionamos. O novo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e segue sendo suficientemente grande como para traballar os seus bíceps, e inclúe todo o contido orixinal, pero custa unha fracción do prezo orixinal. Un pracer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eA HISTORIA DA ARTE NON É ABURRIDA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e¿Sabrías dicir que teñen en común Frida Kahlo e Taylor Swift? ¿Ou que elementos unen ao artista prerrafaelita Millais co triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿E se che digo que un inocente bodegón agocha algúns dos autorretratos máis alucinantes da historia da arte? ¿Podes crer que existen cadros de Caravaggio que son a confesión dun crime? ¿E que hai un debuxo que confirma o shippeo de Lorca e de Dalí? ¿Ou que na mitoloxía grega houbo un Heartstopper tráxico? ¿E sabías que existe un perfil de Tinder medieval?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Descubre as mellores curiosidades, anécdotas e simbolismos ocultos das obras máis icónicas, e vibra como nunca coa historia da arte!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSalseos artísticos e máis...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eMentres que o nu feminino foi un símbolo predominante na iconografía occidental, o nu masculino seguiu unha traxectoria menos exposta e a miúdo subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza unha revisión profunda deste xénero, que durante séculos se mantivo nun segundo plano ou só accesible de xeito clandestino, albergando imaxes que oscilan entre o artístico e o provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde o erotismo anónimo e case prohibido do século XIX ata as provocativas obras de fotógrafos da segunda metade do século XX, esta recompilación non só documenta, senón que celebra o nu masculino en todas as súas facetas. As primeiras imaxes inclúen as icónicas fotografías homoeróticas do barón Wilhelm von Gloeden, quen capturaba a xuventude masculina en Taormina cunha sensibilidade clásica que redefiniu a estética da súa época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro tamén percorre a época dourada de publicacións como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que non só funcionaban como revistas de culturismo na década de 1950, senón que tamén se converteron en emblemas visuais da cultura gay emerxente, establecendo unha ponte entre a sensualidade masculina e a visibilidade queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo das súas páxinas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclúe mestres do nu como Herbert List, coa súa mirada poética; George Platt Lynes, quen fusionou surrealismo e sensualidade; e Robert Mapplethorpe, cuxa obra provocou controversia e debate cultural, ampliando a discusión sobre o corpo masculino como obxecto de arte e desexo. Tamén se exploran os virís pin-ups de revistas underground que desafiaron as normas convencionais de xénero e estética, xerando unha narrativa visual diversa e complexa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBaseado estreitamente no concepto que o propio Haring tiña para a monografía que desexaba publicar antes da súa prematura morte, este volume representa máis dunha década de investigación e contén unha rica colección de material fotográfico e escrito inédito, incluíndo debuxos, fotografías do seu estudo e entradas do seu diario. Desde debuxos con xiz nos metros de Nova York ata murais en Pisa e Berlín, pasando por colaboracións con William Burroughs e o famoso body painting de Grace Jones, este libro segue a incrible traxectoria da carreira artística de Keith Haring: como un mozo dun pequeno pobo na zona rural de Pensilvania chegou a revolucionar o mundo da arte—e a historia da arte—en pouco máis dunha década.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn artista incrible e prolífico, Keith Haring creou innumerables imaxes audaces, provocativas, conmovedoras e inesquecibles que continúan a inspirar artistas—e a encantar nenos—en todo o mundo. Este libro visualmente impactante traza o arco desde os seus primeiros \"tags\" no metro ata as súas conmovedoras obras sobre cuestións sociais tan diversas como o SIDA, o analfabetismo e o apartheid, sendo a obra definitiva sobre Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eUn volume colectivo que afonda na figura de Ocaña, un dos artistas máis admirados, libres e transgresores dos anos da Transición.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQue ten a figura de José Pérez Ocaña que, corenta anos despois da súa morte, segue a espertar admiración? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana é un volume colectivo coordinado por Carlos Barea que trata de responder a esta pregunta a través dunha mirada multidisciplinar á vida e á obra dun dos artistas máis destacados da contracultura catalana de finais dos anos setenta e principios dos oitenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoa intención de botar algo de luz sobre un personaxe do que moito se dixo pero pouco se escribiu, o libro reúne un gran elenco de autoras e autores que se encargaron de investigar o seu traballo e todo aquilo que rodeou a súa figura: desde o seu sexilio case forzado á súa obsesión polo imaxinario relixioso nas súas pinturas ou performances, pasando por unha análise do contexto artístico-cultural no que se desenvolveu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemais de textos de persoas tan próximas a Ocaña como o director de cine Ventura Pons, o seu amigo íntimo Nazario ou unha entrevista ao seu irmán xemelgo, inclúense dous documentos inéditos: un relato biográfico asinado polo propio artista e unha carta de seu puño e letra que escribiu a Felipe de Paco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana é, en definitiva, un libro que pretende desentrañar o misterio dun artista absolutamente libre que se marchou vestido de sol e cuxo resplandor chegou ata os nosos días.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Una fórmula irrepetible. Cuadros, artefactos y performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña: el ángel de la histeria') · Álex Ánder ('Entrevista a Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eUNHA HISTORIA DAS IMAXES. Da caverna á pantalla do ordenador.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre o poder das imaxes ao longo do tempo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon a experiencia e o entusiasmo de toda unha vida dedicada a pintar, debuxar e crear imaxes con cámaras, David Hockney ;nunha estimulante conversa co crítico de arte Martin Gayford; explora como e por que se crearon as imaxes ao longo dos milenios. Coa xustaposición dunha rica variedade de imaxes, os autores cruzan as habituais fronteiras entre a cultura elevada e o entretemento popular e establecen relacións inesperadas a través do tempo e dos diferentes medios. Cun capítulo final revisado onde figuran algunhas das últimas obras de Hockney, este libro tan eloxiado pola crítica daranos pé para ver eses cadros que xa coñecemos como se os contemplásemos por primeira vez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclúe 310 ilustracións para inspirar e marabillar.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«A historia das imaxes comeza nas cavernas e remata, por agora, na pantalla do ordenador. Quen sabe cara onde irá no futuro? Non obstante, o desafío segue sendo o mesmo: como representar o mundo tridimensional sobre unha superficie de dúas dimensións». David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«A arte é tan necesaria como o pan para os seres humanos. Sen o pan, di Dubuffet, morren de fame; sen a arte, morren de tedio». Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUnha mirada única ao fascinante universo drag no primeiro fotolibro de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e mergúllanos no íntimo e electrizante mundo de Choriza May, unha drag queen que conquistou a escena internacional. Este cativador fotolibro non se limita aos deslumbrantes vestiarios e ás luces do escenario; convida a explorar o que sucede tras as bambalinas, no backstage onde nacen as grandes transformacións.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través dunha exquisita colección de fotografías, o libro captura os momentos de tensión, emoción e vulnerabilidade que preceden a un espectáculo de Drag Race. Desde a adrenalina que se vive no camerino ata a gloria baixo os focos, \u003cem\u003eFormen filas\u003c\/em\u003e revela a valentía e a dedicación que definen ás artistas drag, desafiando as normas sociais e subvertendo o espectáculo desde dentro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMáis que un álbum de imaxes, esta obra é un poderoso manifesto visual que resoa coas ideas de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e de José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, e o espírito transgresor da icónica película \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e de Barry Shils. Choriza May utiliza a fotografía para cuestionar estereotipos e reivindicar a profundidade e diversidade da cultura drag, iluminando unha arte que combina vulnerabilidade, resistencia e transformación.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e é unha artista drag española con proxección internacional, recoñecida pola súa participación na terceira tempada de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e e na segunda edición de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. O seu estilo caracterízase por unha fusión de humor, estética pop e referencias culturais, consolidándose como unha figura destacada na escena drag global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemais da súa faceta como performer, Choriza é ilustradora e deseñadora gráfica, tendo colaborado en producións como \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e de HBO e con marcas como Wigs and Grace. No ámbito musical, lanzou sinxelos como \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" e \"Party in Hell\", que reflicten a súa creatividade e versatilidade artística.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eEnsaio colectivo que se achega ao cine dun dos directores malditos do cine español.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español\u003c\/em\u003e achéganos á traxectoria, vibrante e complexa, dun dos \u003cstrong\u003edirectores máis importantes da Transición\u003c\/strong\u003e, responsable de títulos tan populares como \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Mirado con desdén pola crítica da época, que non lle perdoou a súa ambición comercial, e \u003cstrong\u003ereivindicado polas novas xeracións\u003c\/strong\u003e, a figura de \u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e é fundamental para achegarnos a unha das etapas máis convulsas da nosa historia recente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste \u003cstrong\u003eensaio colectivo\u003c\/strong\u003e, coordinado por \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, afonda nos distintos aspectos que conflúen nas películas do cineasta vasco, onde a \u003cstrong\u003evontade de provocación\u003c\/strong\u003e e o \u003cstrong\u003eerotismo máis cru\u003c\/strong\u003e conviven coa intención de mostrar de xeito realista os \u003cstrong\u003evaivéns políticos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003etransformacións sociais\u003c\/strong\u003e. Pola súa extensa filmografía desfilaron as estrelas do momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra ou José Sacristán, entre outros) e novos talentos sen experiencia diante da cámara (como José Luis Manzano, o seu actor fetiche).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomosexual e comunista, Eloy de la Iglesia contribuíu decisivamente a retratar as luces e, sobre todo, as sombras dun país que espertaba á democracia pero que daba as costas a unha parte da poboación. Entre os marginados atopábanse os denominados \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, que deron nome ao exitoso subxénero cinematográfico, ou os integrantes do \u003cstrong\u003ecolectivo LGTB\u003c\/strong\u003e, aos que dotou dunha voz ata entón silenciada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetalles do libro:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e: Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo e simbolismo na baralla de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eConta a lenda que durante os preparativos da película de James Bond Vive e deixa morrer, o produtor Albert Broccoli encargou ao mestre surrealista Salvador Dalí que deseñase unha baralla de cartas de tarot. Inspirado probablemente por Gala, que alimentou o seu interese polo misticismo, Dalí puxo mans á obra. O proxecto entusiasmábao e seguiu con el aínda cando o acordo co produtor finalmente non se chegou a concretar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOs seus deseños foron publicados nunha Edición de Arte limitada en 1984 esgotada desde hai tempo, o que converte a Dalí no primeiro pintor de prestixio en crear unha baralla de cartas de tarot completamente nova. Servíndose das obras mestras occidentais desde a Antigüidade ata a modernidade (incluídas algunhas creacións propias), Dalí combina á perfección o seu coñecemento do arcano co seu inconfundible enxeño. O resultado é un caleidoscopio surrealista da historia da arte europea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera as 78 cartas nun novo homenaxe á inimitable baralla deseñada por Dalí, acompañada dun caderno a cargo do recoñecido experto alemán en tarot Johannes Fiebig que inclúe unha introdución á vida de Dalí e á realización do proxecto, unha descrición detallada da composición de cada carta, o seu significado e consellos prácticos, instrucións paso a paso sobre como ler as cartas, e unha explicación sen tecnicismos que simplifica o tarot para principiantes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig é un afamado escritor no campo do tarot e un destacado experto na interpretación psicolóxica dos símbolos. Publicou o seu primeiro libro en 1984. Desde entón, venderon máis de dous millóns de copias das súas obras, que se traduciron a varios idiomas. Fundou a editorial Königsfurt en 1989 e foi director xeral de Königsfurt-Urania e AGM-Urania ata 2018. Desde entón, é un escritor independente afincado en Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalles sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaralla de 78 cartas de tarot con caderno en estoxo, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 páxinas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdición: Plurilingüe (Español, Italiano, Portugués)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdéntrete no universo de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), a icónica película de Nicolas Roeg que marcou un antes e un despois no cine de ciencia ficción. Protagonizada pola lenda do glam-rock David Bowie, no seu primeiro papel principal, esta obra mestra deslumbró ao público coa súa narrativa audaz e visualmente innovadora, converténdose nun clásico do xénero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaseada na novela homónima de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e conta a historia de Newton, un extraterrestre que chega á Terra en busca de auga para salvar o seu planeta. A través do seu ascenso como empresario, a súa relación con Mary-Lou e a súa tráxica caída no alcoholismo, a película aborda temas como a alienación, a vulnerabilidade e o prezo do poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición especial de TASCHEN celebra os 40 anos desta película visionaria con:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUnha extraordinaria selección de fotogramas e fotografías fixas tomadas por David James, que capturan a esencia ambigua e carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn ensaio introductorio que analiza o contexto, o impacto cultural e o rodaxe desta obra mestra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnha entrevista exclusiva con David James, onde comparte as súas vivencias e anécdotas do set de filmación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCon un reparto inesquecible que inclúe a Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e a actuación estelar de David Bowie, esta película continúa sendo un referente do cine de ciencia ficción e unha exploración poética da condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan é un historiador de cine cuxos títulos para TASCHEN inclúen \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, ademais de libros sobre directores de cine, xéneros cinematográficos e estrelas da gran pantalla.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eO arte pop irrompeu con forza na década dos 1960 para sacudir os alicerces do que ata entón entendíamos como “arte” e “cultura”. Aquela revolución creativa non só cuestionou os gustos establecidos, senón que puxo en dúbida a sociedade de consumo, o culto á fama e ata o papel do propio artista, incorporando o que antes se consideraba vulgar, banal ou masivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirado na publicidade, os cómics, as celebridades de Hollywood e ata nos envases do supermercado (si, as icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), o arte pop non se limitou a enaltecer estas imaxes populares e kitsch, senón que tamén adoptou procesos de produción en serie e técnicas mecanizadas como a serigrafía. Con iso, difuminou o mito do artista único e cuestionou o valor da obra “orixinal”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro reúne os grandes nomes do movemento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; para mostrarche a diversidade, a enerxía e a influencia dun dos movementos máis decisivos do arte moderno. Un viaxe imprescindible que che fará ver con outros ollos como o hortera, o banal e o comercial irromperon na escena artística para transformala para sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef é profesor honorario de teoría da fotografía na Academia de Arte de Kassel. Foi un dos organizadores de documenta 5 e documenta 6 en Kassel e foi comisario de máis de 500 exposicións en Alemaña e no estranxeiro. Escribiu numerosos libros, incluídos Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art en TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eO cine é un poderoso medio de expresión que non só reflicte a sociedade na que se inscribe, senón que tamén moldea os seus imaxinarios e narrativas. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e, de Leandro Palencia, é unha obra imprescindible para quen busca comprender como a sétima arte construíu e representou a diversidade en termos de xénero, sexualidade, raza, clase e diversidade funcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro, que se achega ao formato dun manual pero sen perder a súa profundidade analítica, ofrece unha panorámica crítica e accesible sobre as formas en que o cine reforza, ou en ocasións desafía, as estruturas dominantes do capitalismo patriarcal branco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara explorar estas cuestións, o autor guía ao lector a través da análise de cincuenta películas fundamentais, ao tempo que menciona máis de dúascentas producións de distintas nacionalidades e épocas. Lonxe de centrarse unicamente no cine LGTBIQ+ convencional ou en representacións anecdóticas, \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e adéntrase en aspectos clave como violencia de xénero, heteropatriarcado, sororidade, heteronormatividade ou lazos homosociais entre outros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo complemento ao seu profundo análise, a obra inclúe un glosario de aproximadamente cen termos clave, facilitando a comprensión dos conceptos máis relevantes nos estudos de cine e teoría queer.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":21.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eUn percorrido polo cine homoerótico involuntario que foi clave no noso espertar sexual.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e«Non descubrín a miña sexualidade cun compañeiro do colexio, tampouco cun amor de verán. Descubrín a miña sexualidade con Kurt Russell en \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsí comeza \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, o ensaio co que o xornalista \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e revisa algúns dos \u003cstrong\u003emitos eróticos\u003c\/strong\u003e que nos fixeron descubrir a nosa orientación a través dun montón de películas comerciais que, na lembranza, preséntanse como involuntariamente homoeróticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro percorre \u003cstrong\u003ecentos de títulos\u003c\/strong\u003e protagonizados por ídolos rebordantes de \u003cstrong\u003eerotismo filogay\u003c\/strong\u003e, invisible ao ollo heteronormativo; actores e personaxes xa lexendarios que, mentres nuns espertaban admiración, no colectivo LGTBIQ+ espertaban desexo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemais de establecer as diferenzas entre o cine LGTBIQ+ e o cine homoerótico ou filogay, Popy Blasco propóñenos un exhaustivo repaso de moitas das \u003cstrong\u003eestrelas do cine e a televisión\u003c\/strong\u003e que marcaron á xeración \u003cem\u003eboomer\u003c\/em\u003e, a xeración X, os \u003cem\u003emillennials\u003c\/em\u003e e a Gen Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografía do autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), autor de \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, colaborou con diversos medios como \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e. Ademais, é profesor de \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e no IED e no IADE, así como consultor de tendencias sociais e de consumo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2004 comezou a escribir o seu blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e, un dos máis lonxevos en castelán. Como xestor cultural, dirixiu a programación do cineclube \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e e estivo á fronte de pódcast como \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e e, actualmente, \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003e para Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Tom of Finland comezou a xogar coa idea de crear un personaxe fixo para as súas tiras cómicas, o \"home de Tom\" por excelencia. Probou cun loiro chamado Vicky —un nome masculino común en Finlandia—, e despois veu Jack, inspirado en Tarzán. Máis tarde, en 1968, Tom centrouse en Kake, un moreno con bigote e roupa de coiro que a miúdo vestía unha camiseta branca axustada na que se podía ler \"Fucker\". Kake fixo honor a ese lema e ergueuse como unha especie de home hipermasculino post-Stonewall que percorría o mundo coa súa moto para sementar as sementes do sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom viviu moitas das súas fantasías máis persoais a través de Kake, e os fans internacionais de Kake fixeron del o modelo do que chegaría a ser coñecido como o look gay por excelencia da década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episodios das aventuras de Kake, a maioría en forma de caderniños de 20 páxinas. Agora as 26 historias foron compiladas nun libro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. O lector poderá rememorar con Kake os días en que os homes eran homes, o sexo practicábase de forma despreocupada e todos lucían un gran bigote espeso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, o neno que ía converterse en Tom of Finland (1920-1991), comezou a debuxar caricaturas aos cinco anos. Os seus temas favoritos eran os rudos homes virís da súa Finlandia natal, xa que Touko soubo desde unha idade tenra que os homes lle interesaban máis que as mulleres. O seu talento foi perfeccionado estudando arte en Helsinki. Tivo éxito na industria publicitaria finlandesa, pero continuou creando en segredo os seus debuxos cada vez máis eróticos de homes hipermasculinos. En 1957 enviou algúns á revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e naceu a lenda “Tom of Finland”. A finais dos anos 1960, os “debuxos cochinos” de Tom converteranse no estándar da arte gay e os homes de Tom en modelos dunha nova masculinidade homosexual. A arte de Tom segue xogando un papel importante en promover a autoconfianza, unha imaxe positiva e unha mentalidade aberta na comunidade gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o editor e autor\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produciu diversas revistas para homes entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de converterse en editora da colección Sexy Books de TASCHEN. Entre os seus títulos atópase a serie dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantáneas que Andy Warhol realizou a mediados do século XX, e extrapolando ese traballo á sociedade española do século XXI, o autor dedicou case unha década a retratar cunha Polaroid a referentes, ídolos, mitos e iconas que simbolizaron a disidencia, a autenticidade e que, definitivamente, lle cambiaron a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado dun traballo de antropoloxía pop que analiza o poder da estética como ferramenta de autoconstrucción e reivindica a figura do referente como un fenómeno cultural fundamental, da man dos rostros máis coñecidos e recoñecibles do noso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro ábrese cunha extensa conversa, en formato de entrevista, realizada xunto a Mario Vaquerizo en xuño de 2019. Un texto no que se abordan temas como a estética, a importancia dos referentes na construción da identidade, a diferenza entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebrities e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguen máis de 150 retratos Polaroid, capturados entre decembro de 2017 e decembro de 2024 en cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valencia, Benidorm, París, Londres e Ibiza. Estas instantáneas conforman a sección visual do proxecto e dan corpo a unha obra que documenta, celebra e preserva os rostros dunha época desde a mirada do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnha trintena de entrevistas, cunha base común, buscan analizar a realidade desde diferentes enfoques, para poder coñecer así ás persoas que hai tras os rostros máis coñecidos do panorama nacional. Cantantes, performers, vedettes, artistas, celebridades, socialités, activistas, travestis ou deseñadores reflexionan sobre temas como a cirurxía plástica, o politicamente correcto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percorrido culmina nun epílogo. Unha recompilación de textos que completan e dan sentido ao conxunto xeral da obra. Neles, o autor comparte o seu proceso creativo e revela os segredos desta aventura. Ademais, responde a cuestións e desenvolve conceptos que quedaran intencionadamente no aire, co único propósito de non condicionar ao lector e permitirlle vivir sen límites a totalidade da experiencia.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado dunha autoprefabricación cultural consciente e activa que leva máis dunha década construíndo. Mitómano por natureza, experto en imaxinería pop e discípulo declarado de Warhol, defínese como fotógrafo homoerótico, coleccionista kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Un ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, unha obra atravesada por unha idea que o acompaña desde sempre: «unha é máis auténtica canto máis se parece ao que soñou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde o momento mesmo en que se publicou The Big Penis Book, os lectores comezaron a contar os días ata que aparecese The Big Book of Pussy. Ben, de acordo: quizais non os mesmos lectores, pero o certo é que se plantou unha semente, e que as cartas e chamadas comezaron a sucederse. Unha vez publicado o tan anticipado libro, algúns lectores mostraronse abrumados, ademais da variedade e abundancia, polas dimensións do libro. En palabras dun crítico: “hai que recoñecerlle a Amazon o mérito de contar con embalaxes tan robustos. Quen quere que o seu carteiro saiba que comprou un libro sobre entrepernas que pesa dúas toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHai quen pensa que os excesos non son bos; para esas persoas concebemos unha versión reducida de The Big Book of Pussy co mellor que pode ofrecer o libro, un volume lixeiro que pon nunha perspectiva diferente este material tan explícito e provocador. Agora é posible seguir a evolución da exposición xenital á cámara con maior facilidade, a través de 100 anos de fotografías cun elemento común: o pracer exhibicionista co que as modelos revelan a súa pulcritude feminina. E con máis de 150 fotografías (36 novas nesta edición) desa criaturiña tan adorable e esquiva, sen textos engorrosos que interrompan o ritmo, e todo nun formato que de ningún xeito pode lesionar as costas do carteiro, é moi posible que creásemos o autorregalo perfecto para este ano.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o editor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produciu diversas revistas para homes entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ee \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de converterse en editora da colección Sexy Books de TASCHEN. Entre os seus títulos atópase a serie dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  A historia de adidas está feita de innovación, de momentos épicos e do coidado polo calzado deportivo que levan estrelas como Messi, Run-DMC e Madonna. Este libro, auténtica meca para os afeccionados ás zapatillas, presenta a historia de adidas a través de case 200 pares de zapatos, desde orixinais únicos e modelos vintage ata pezas de deseño.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA historia visual de adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Todo comezou no lavadoiro da súa nai, na tranquila cidade alemá de Herzogenaurach, hai máis de 100 anos. Alí Adolf Dassler, a quen todos chamaban “Adi”, e o seu irmán Rudolf fabricaron o seu primeiro par de zapatillas deportivas. Tras centos de deseños innovadores, momentos icónicos e infinidade de colaboracións con grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste libro presenta unha historia visual das zapatillas adidas a través de case 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desenvolver e mellorar a adaptación dos seus produtos ás necesidades específicas dos atletas, Dassler pediulles que lle devolvesen as zapatillas gastadas cando xa non as necesitaban, calzado que acabou acumulando no seu ático (aínda hoxe moitos atletas devolven os seus zapatos a adidas, a miúdo como agradecemento despois de gañar un título ou bater un récord mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta colección constitúe agora o Arquivo Histórico de adidas, un dos arquivos máis grandes\u003c\/strong\u003e de todos os fabricantes de artigos deportivos do mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante anos con gran detalle polos fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Grazas ao uso de técnicas de reprodución moi avanzadas, as imaxes revelan detalles sutís como manchas, roturas, fragmentos de cinta de reparación, marcas de herba ou autógrafos desbotados.\n  \u003cstrong\u003eTodo está capturado cunha resolución extremadamente alta e sen retoques\u003c\/strong\u003e para sacar á luz as historias persoais de quen levaron cada par.\n  Podemos ver as zapatillas do equipo de fútbol da República Federal de Alemaña na súa “milagrosa” vitoria no Mundial de 1954 ou as que Kathrine Switzer calzou cando correu a maratón de Boston en 1967, antes de que as mulleres puidesen participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrelas, desde Madonna ata Lionel Messi; colaboracións con artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  así como as técnicas e materiais pioneiros da marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre os fotógrafos e autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e traballa como fotógrafo e deseñador desde 1989. Estudiou Deseño da comunicación e foi profesor de Fotografía e Ilustración dixital de 2000 a 2006. Realizou proxectos en Cuba, Kenia, Nepal, India, Suíza e Hong Kong, entre outros. No ano 2000 fundou studio waldeck photographers, co que fixo realidade o seu obxectivo de crear un estudo neutro en emisións de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudou deseño na Universidade de Ciencias Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Núremberg, onde coñeceu en 2005 a Christian Habermeier, o seu futuro socio. O seu estudo, waldeck photographers, atende a clientes da industria e do sector cultural. Desde 2011, ambos dedícanse á visualización dos arquivos históricos de adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado da época na que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicacións do artista David LaChapelle. Os libros son a cuarta e quinta entrega da antoloxía de cinco volumes sobre LaChapelle, que comezou con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e é un rexistro visual dos tempos nos que vivimos e os problemas que afrontamos, expresados a través da \u003cstrong\u003emirada única e inconfundible\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Cunha \u003cstrong\u003eselección monumental de fotografías que nunca antes se publicaran\u003c\/strong\u003e en forma de libro, ofrece un percorrido polas imaxes máis impactantes de LaChapelle, un artista visionario e ao mesmo tempo capaz de deixar testemuño do momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste cuarto volume tamén descobre ao lector \u003cstrong\u003eunha década de traballo inédito\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, un período de renacemento creativo que aborda o sublime e o paradisíaco e conduce aos espectadores ao volume dous: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e moitos outros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e véndense por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSen rematar aínda a escola secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e ofrécelleuse o seu primeiro traballo profesional, por Andy Warhol para a revista Interview. As súas fotografías foron exhibidas en numerosas galerías e museos, incluíndo a galería Tony Shafrazi e Deitch Projects en Nova York, e no Museo Barbican en Londres. As súas imaxes pouco convencionais de celebridades e a cultura pop contemporánea apareceron nas portadas e páxinas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a súa obra para abarcar vídeos musicais, representacións teatrais en vivo e a filmación de documentais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUn manuscrito iluminado da época na que vivimos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN presenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicacións do artista David LaChapelle. Os libros son a cuarta e quinta entrega da antoloxía de cinco volumes sobre LaChapelle, que comezou con \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou con \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News está dedicado ao renacemento creativo de David LaChapelle, con obras nas que este se entrega á contemplación da mortalidade e vai máis aló do mundo material en busca do paraíso. O libro, que ofrece unha selección de imaxes monumental, é un sublime e fascinante compendio de obras que intentan captar o que non pode ser fotografado. Representa o capítulo final da historia sobre a traxectoria profesional de LaChapelle nunha colección de libros que cautivou a unha xeración de espectadores de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News presenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e moitos outros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e véndense por separado.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSen rematar aínda a escola secundaria, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e ofrécelleuse o seu primeiro traballo profesional, por Andy Warhol para a revista Interview. As súas fotografías foron exhibidas en numerosas galerías e museos, incluíndo a galería Tony Shafrazi e Deitch Projects en Nova York, e no Museo Barbican en Londres. As súas imaxes pouco convencionais de celebridades e a cultura pop contemporánea apareceron nas portadas e páxinas interiores de revistas como Vogue Italia, Vogue Francia, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a súa obra para abarcar vídeos musicais, representacións teatrais en vivo e a filmación de documentais.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"cronicas-inenarrables-javier-comas","title":"Crónicas inenarrables","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrónicas inenarrables\u003c\/em\u003e é unha \u003cstrong\u003enovela xuvenil LGTBIQ+\u003c\/strong\u003e ambientada nunha vila barcelonesa durante os anos 60. Miguel, o seu novo protagonista, soña con ser artista nunha época na que sentirse diferente podía ser perigoso. A través da arte, a amizade e o descubrimento do desexo, Miguel atopa o seu camiño e a súa identidade.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon unha narrativa sensible e emotiva, Javier Comas retrata unha historia de crecemento persoal nun entorno hostil, onde o acompañamento humano e o respecto ao sentir propio se volven claves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA novela foi recoñecida co \u003cstrong\u003ePremio Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e de literatura xuvenil LGTBIQ+, outorgado por Kabo-Bero Ediciones e It Gets Better España, polo seu valor como testemuño de memoria, diversidade e resistencia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiografía do autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas \u003c\/strong\u003e(Barcelona, 1961) é escritor, fotógrafo, artista plástico e ex bailarín. A súa carreira artística abarca a danza, fotografía e arte contemporánea, tendo exposto internacionalmente. Como literato, tras destacarse na novela negra e relatos, obtivo o Premio Todo Mejora 2024 con esta obra semiautobiográfica que visibiliza a experiencia adolescente gay e reivindica a identidade a través da arte e a amizade.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografía, música e retrato dunha lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro presenta unha coidada recompilación de retratos de Tina Turner realizados polo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de varias décadas. A través de imaxes íntimas, espontáneas e profundamente expresivas, Lindbergh documenta tanto a forza escénica de Turner como a súa faceta máis persoal e reflexiva. Desde escenarios internacionais ata paisaxes cotiás, as fotografías revelan á artista en toda a súa autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclúe un prólogo de Erwin Bach —esposo de Turner e produtor musical— que achega unha dimensión íntima ao proxecto. Cada fotografía é testemuño da complicidade creativa entre ambos artistas e do respecto que compartían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada por TASCHEN, esta edición reúne escenas capturadas en París, praias, estudos e concertos, trazando unha narrativa visual dunha figura clave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi un dos grandes nomes da fotografía contemporánea, recoñecido polo seu estilo cinematográfico e a súa capacidade para retratar a humanidade dos seus suxeitos. Traballou coas principais publicacións do mundo e expuxo en institucións como o Museo Pushkin (Moscova), o UCCA Center for Contemporary Art (Pekín) e a galería Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemán e foi parella de Tina Turner desde os anos 80, coa que se casou en 2013. Ao longo da súa carreira traballou con artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eLembrando a época na que os homes eran homes e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland comezou a xogar coa idea de crear un personaxe fixo para as súas tiras cómicas, o\n  \"home de Tom\" por excelencia. Probou cun loiro chamado Vicky —un nome masculino común en Finlandia—, e despois\n  veu Jack, inspirado en Tarzán. Máis tarde, en 1968, Tom centrouse en Kake, un moreno con bigote e roupa de coiro que\n  a miúdo vestía unha camiseta branca axustada na que se podía ler \"Fucker\". Kake fixo honra a ese lema e ergueuse\n  como unha especie de home hipermasculino post-Stonewall que percorría o mundo coa súa moto para sementar as sementes\n  do sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom viviu moitas das súas fantasías máis persoais\n  a través de Kake, e os fans internacionais de Kake fixeron del o modelo do que chegaría a ser coñecido como\n  o look gay por excelencia da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episodios das aventuras de Kake, a maioría en forma de caderniños de 20 páxinas.\n  Agora as 26 historias foron compiladas nun libro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O lector\n  poderá rememorar con Kake os días en que os homes eran homes, o sexo practicábase de forma despreocupada e todos\n  lucían un gran bigote espeso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o neno que ía converterse en Tom of Finland (1920-1991), comezou a debuxar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eran os rudos homes virís da súa Finlandia natal, xa que soubo desde moi novo que\n  os homes lle interesaban máis que as mulleres. Perfeccionou o seu talento estudando arte en Helsinki. Tivo éxito na\n  industria publicitaria finlandesa, pero continuou creando en segredo os seus debuxos cada vez máis eróticos de homes\n  hipermasculinos. En 1957 enviou algúns á revista norteamericana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e naceu a lenda\n  “Tom of Finland”. A finais dos anos sesenta, os seus “debuxos sucios” converteranse no estándar da arte\n  gay e os homes de Tom en modelos dunha nova masculinidade homosexual. A súa obra segue a desempeñar un papel clave na\n  promoción da autoconfianza, unha imaxe positiva e unha mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produciu diversas revistas para homes entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de converterse en editora da colección Sexy Books de TASCHEN. Entre os seus títulos destacan\n  a serie dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina volveu: 35 anos de fotografía atrevida e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde finais dos anos 70, Bettina Rheims marcou a fotografía contemporánea coa súa visión provocadora e sen concesións. Esta retrospectiva reúne máis de 300 imaxes dos seus 35 anos de carreira, coidadosamente seleccionadas pola propia artista, e abarca desde as súas primeiras series de strippers en Pigalle (1980), pasando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, ata proxectos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO libro ofrece un percorrido que desafía a iconografía tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfección. Coa súa mirada única sobre a feminidade, Bettina retrata tanto mulleres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a súa forza, fragilidade e sensualidade fóra dos moldes clásicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de series como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A súa obra foi exposta en museos e galerías de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e comisario, publicou as series Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ademais de monografías sobre grandes fotógrafos e exposicións de moda en Miami, Tokio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eO xénero da biografía impúxose no sector infantil e xuvenil hai uns anos, pero ninguén presentara a modalidade que agora ofrece Mosquito Books con Duo: unha colección de biografías de parellas. Arte, música, pintura, ciencia, deporte… todos os ámbitos serán obxecto dos nosos autores. Porque hai persoas e personaxes que non se explican sen o concurso de ningún outro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat coincidiron na cidade de Nova York, naquela altura un formigueiro de inquietudes artísticas e culturais. Xuntos cambiaran a arte, xuntos pisaron forte e romperon os esquemas. O seu éxito foi rotundo e espectacular. Nacera o Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eA historia da arte está de moda! Un libro para divertirnos aprendendo da man dunha das divulgadoras máis queridas das redes.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e é unha introdución clara, áxil e divertida á historia da arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora da arte e divulgadora cultural, guíanos polos principais movementos artísticos desde as pinturas rupestres ata a arte dixital, explicando o seu contexto, as súas claves e os seus artistas máis destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro desmonta mitos comúns e revela curiosidades sorprendentes, como o feito de que no Paleolítico xa existía a arte abstracta, ou que moitos artistas hoxe admirados foron rexeitados na súa época. Ademais, visibiliza pintoras e fotógrafas que a historia oficial esqueceu, ofrecendo unha mirada inclusiva e contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon un enfoque directo e ameno, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e convértese en cada capítulo nunha fiestra ás emocións, loitas e revolucións de cada etapa artística, facilitando a comprensión de estilos e conceptos para calquera lector ou lectora, tanto se se inicia na arte como se desexa profundar a súa mirada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro ideal para descubrir a arte de xeito lúdico e enriquecedor, e para comprender por que a arte é, ante todo, unha forma de vivir e de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) é historiadora da arte, divulgadora cultural e creadora de contidos especializada en historia da arte e cultura visual. Graduada en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela, destaca pola súa capacidade para explicar de forma clara e atractiva os grandes movementos artísticos e achegalos a todo tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente exerce como comunicadora e divulgadora nas súas redes sociais, onde reúne a miles de seguidores nunha comunidade activa que xera debates enriquecedores. Organizou charlas sobre arte urbano e creación artística, co obxectivo de dar a coñecer o traballo de artistas novos e propoñer miradas máis construtivas e menos polarizadas sobre a arte, o cine e a cultura contemporánea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, un dos artistas máis influíntes e recoñecibles do século XX, redefiniu a relación entre arte,\n  cultura popular e produción en serie. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e é moito máis que o catálogo dunha exposición:\n  é unha fiestra ao universo creativo de Warhol e á revolución que supuxo a súa maneira de entender a arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A exposición, e este volume que a acompaña, invita a adentrarse na mente dun artista fascinado pola\n  iconografía do consumo, os procesos industriais e o poder da imaxe repetida. Warhol non só adoptou técnicas\n  como a serigrafía para reproducir as súas obras en serie, senón que transformou o seu estudo, “The Factory”, nun laboratorio\n  colectivo onde a arte se producía case como se saíse dunha cadea de montaxe.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O percorrido por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela a súa obsesión polas celebridades e os obxectos cotiás,\n  como as latas de sopa Campbell ou as botellas de refresco, elevando o banal á categoría de arte.\n  A repetición e a impersonalidade, tan presentes nas súas serigrafías, cuestionan a idea tradicional de orixinalidade\n  artística e abren o debate sobre a democratización da arte: ¿onde remata a alta cultura e comeza a cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e non só documenta a exposición, senón que permite entender de cerca a radicalidade de Warhol\n  e a súa capacidade para transformar obxectos e rostros comúns en símbolos universais. É un percorrido pola evolución do seu\n  linguaxe visual e polo modo en que redefiniu os límites entre arte, industria e vida cotiá.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visión clara e unificadora que hai detrás dun \u003cstrong\u003euniverso creativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as súas creacións combinan a grandeza italiana e unha lixeireza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A súa capacidade única para traballar á perfección con diferentes escalas permitiulle abordar coa mesma convicción e sentido da beleza o deseño dunha culler ou dunha cidade enteira. Foi arquitecto e deseñador á vez que editor, poeta e home. Un tesouro en si mesmo, a súa obra é tamén \u003cstrong\u003eun fito do Renacemento italiano de mediados de século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que buscaba levar á práctica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo libro sobre o traballo de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografía máis completa publicada ata a data\u003c\/strong\u003e, sen precedentes en escala e alcance. Analiza o desenvolvemento da súa obra ao longo de 6 décadas, con \u003cstrong\u003e136 proxectos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproducidos en alta resolución, e presenta cada obxecto no contexto no que Ponti o creou. Como fiestras á súa vida elusiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimaxes privadas\u003c\/strong\u003e que se inclúen crean novos diálogos entre as súas famosas obras mestras e os seus logros menos coñecidos. Elaborados en estreita colaboración co arquivo Gio Ponti, inclúese un extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e un conxunto de textos que ofrecen unha visión íntima de toda a súa obra. Materializando a esencia da filosofía da modernidade de Ponti, este libro presenta a arquitectura como un obxecto escénico, un escenario “autoiluminado” para a súa arte de vivir humanista e creatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un viaxe imprescindible á publicidade dos anos noventa: un compendio visual que reúne as campañas, anuncios\n  e estratexias de marketing que definiron toda unha xeración.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e repasa con ironía e nostalxia como as marcas lograron vender desde consolas\n  portátiles como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e ata discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, pasando por perfumes\n  de luxo e automóbiles futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste dunha década marcada polo consumo masivo e os grandes fitos da cultura pop.\n  Nun mesmo volume conviven as polémicas sociais, como os disturbios de Los Ángeles ou a traxedia de Columbine,\n  co auxe da era dixital, a influencia de Silicon Valley e os escándalos da presidencia de Bill Clinton.\n  Todo iso enmarcado por unha publicidade audaz, onde a desnudez, o sexo e o humor se converteron en recursos\n  para vendelo practicamente todo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e tamén foron a época dourada dos xoguetes icónicos: pistolas de auga\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personaxes inmortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os coches de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaron o seu estatus como símbolos de desexo, mentres que a industria automobílistica\n  revivía clásicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentaba con modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Con seis capítulos temáticos dedicados a alimentación, moda, entretemento, automóbiles e máis, este libro reúne\n  o mellor da mercadotecnia estadounidense dos noventa. Un homenaxe pensado tanto para quen senten nostalxia\n  polos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras tempadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os libros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profesionais e curiosos que\n  buscan comprender a evolución da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referente internacional do deseño gráfico, foi durante máis de tres décadas\n    director artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de máis de 120 libros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo de TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    en cultura pop, arquitectura e a historia de Los Ángeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacan\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a serie \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contempla de cerca os signos, símbolos e garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuxas pinturas conservan hoxe a mesma frescura\n  e vixencia que no Nova York dos anos oitenta. Esta monografía en formato XXL reúne exquisitas reproducións das súas\n  obras máis destacadas, acompañadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comisaria e historiadora da arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo dun artista cuxa lenda segue viva, emblema do Nova York oitenteiro.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu por primeira vez na escena artística novaiorquina baixo o alias SAMO,\n  cando rociaba comentarios sarcásticos e poemas fragmentados sobre os muros da cidade. A medida que aquela escena\n  underground, marcada pola arte urbana, o hip-hop e o post-punk, abríase paso cara a circuitos máis establecidos,\n  Basquiat deu o salto ás galerías.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao pasar a pintar sobre lenzo en lugar de garabatear en paredes, Basquiat atopou unha linguaxe de gran forza expresiva,\n  onde texto e imaxe, referencias históricas e crítica do seu tempo entrelázanse con naturalidade. Os seus cadros léense como\n  diarios porque os temas lle preocupaban profundamente. A miúdo políticos, reflicten as súas vivencias como artista negro nunha\n  escena moi consciente do estatus. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou xogadores de baloncesto, respondía\n  cando lle preguntaban polos seus temas: «Reis, heroísmo e a rúa».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O éxito foi fulgurante: en 1981 xa estaba nas principais galerías de Nova York e, pouco despois, o seu nome era coñecido\n  en todo o mundo. En 1983 comezou a colaborar con Andy Warhol e en 1985 apareceu na portada de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Aquela intensidade tivo un custo: con só 27 anos, Basquiat faleceu por sobredose.\n  Deixou un corpo de obra que non perdeu ata hoxe a súa frescura, espontaneidade e potencia.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Tras numerosos catálogos de exposición e memorias, esta monografía de gran formato permite estudar as súas obras con magníficas\n  reproducións ao detalle. O amplo catálogo de imaxes complétase cunha introdución do editor Hans Werner Holzwarth\n  e un ensaio da comisaria Eleanor Nairne sobre os seus temas e a súa evolución artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eofrece unha visión sintética e precisa do cambio artístico que comeza no \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParís dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e proxéctase ata o presente. O libro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e —cadros, esculturas, fotografías e pezas conceptuais— con descricións detalladas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percorrido sitúa aos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpresionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como punto de inflexión e segue a expansión das vangardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpresionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguaxes do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstracción\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século con \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpresionismo abstracto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCon liñas temporais e definicións clave, a obra amosa como artistas e movementos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaron os cánones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cambiaron a relación co espectador e abriron o camiño ás prácticas actuais. Unha guía de referencia para estudantes, profesionais e amantes da arte que buscan \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientación fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronoloxía comparada e unha \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eselección curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explican a evolución da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é deseñador de libros e editor de numerosas publicacións, principalmente de arte contemporánea e fotografía. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografías en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdición de Coleccionista\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; ademais do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografía XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reais de despilfarro e especulación, de Benidorm a Calatrava. Aprenderás e indigaraste a partes iguais. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubre a historia dos pelotazos urbanísticos en España\u003c\/strong\u003e como nunca antes che a contaran co \u003cstrong\u003elibro definitivo do \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Da man de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eexperto en estudos urbanos e colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este libro ofrece un \u003cstrong\u003epercorrido crítico e mordaz\u003c\/strong\u003e polos casos máis notables de \u003cstrong\u003edespilfarro\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eespeculación\u003c\/strong\u003e no noso país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eQue é o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCreado polo propio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e en \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e é un \u003cstrong\u003emovemento construtivo ficticio\u003c\/strong\u003e que serve como ferramenta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e proxectos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. O nome, \u003cem\u003etan desmedido e testosterónico como as historias que narra\u003c\/em\u003e, reflicte a \u003cstrong\u003eobscenidade\u003c\/strong\u003e da arquitectura do \u003cem\u003e«porque eu o valgo»\u003c\/em\u003e que definiu parte da paisaxe española.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeste libro atoparás\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn análise detallado\u003c\/strong\u003e dos casos de despilfarro máis sonados do país, mesturando rigor, crítica e \u003cem\u003emoito humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003ecombinación perfecta\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulación e salseo»\u003c\/em\u003e para entender os \u003cstrong\u003eentresixos\u003c\/strong\u003e da \u003cstrong\u003eburbulla inmobiliaria\u003c\/strong\u003e e as súas consecuencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUn repaso\u003c\/strong\u003e a figuras e lugares icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, as obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, a era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, as \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e o fallido \u003cstrong\u003emuseo Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre outros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUnha visión única\u003c\/strong\u003e que che fará \u003cem\u003erir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignarte\u003c\/em\u003e a partes iguais mentres aprendes sobre a \u003cstrong\u003ehistoria recente de España\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) é un \u003cstrong\u003erecoñecido experto en estudos urbanos\u003c\/strong\u003e que levou a análise da arquitectura a un \u003cstrong\u003epúblico masivo\u003c\/strong\u003e a través das súas \u003cstrong\u003eintervencións en medios e redes sociais\u003c\/strong\u003e, destacando a súa participación no programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAs experiencias das persoas queer en tempos de guerra foron, en gran medida, invisibles. Retratos como os que reúne este libro son pouco comúns porque a maioría dos conflitos recentes libráronse en lugares onde saír do armario resulta perigoso. Pero a invasión rusa de Ucraína é diferente: as persoas queer converteronse nunha parte visible do esforzo bélico, continuando a loita polos seus dereitos mentres tamén combaten polo seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Ucraína, a liberdade queer e a defensa da democracia están profundamente entrelazadas. O presidente ruso, Vladímir Putin, enmarcou parcialmente a guerra como unha batalla para protexer os “valores tradicionais”, o que converte este conflito na \u003cstrong\u003eprimeira guerra na que unha superpotencia mundial invade ao seu veciño co obxectivo explícito de reverter os dereitos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO galardoado fotógrafo e xornalista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e amosa \u003cem\u003eo rostro queer da guerra\u003c\/em\u003e nesta extraordinaria colección de retratos impactantes e perfís conmovedores.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring é sinónimo da escena artística do downtown neoyorquino dos anos oitenta.\n  A súa obra —de liñas sinxelas e audaces e figuras dinámicas en movemento— calou na conciencia mundial\n  e segue sendo instantaneamente recoñecible décadas despois da súa morte. Esta edición reúne noventa imaxes\n  en branco e negro de obras clásicas e Polaroids inéditas, e ofrece unha mirada extraordinaria a un home que,\n  no seu empeño por converterse en artista, acabou converténdose nun ícono.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) foi unha das voces máis visibles da arte urbana e da cultura club neoyorquina.\n  Nos paneis negros que cubrían espazos publicitarios baleiros do metro, onde debuxaba con xiz,\n  e en murais como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, creou un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,\n  cans ladrando, corpos en movemento— que converteu o espazo público nun medio de comunicación.\n  Aquela práctica, a miúdo sancionada pola policía, non fixo máis que aumentar a súa notoriedade.\n  Activista comprometido, defendeu a educación artística, os dereitos LGTBIQ+ e a loita contra o VIH\/sida,\n  e colaborou con músicos, bailaríns e deseñadores, integrando arte e vida cotiá a través do\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, a súa tenda en SoHo (1986) concebida para democratizar a súa iconografía e frear as falsificacións.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edición en \u003cstrong\u003eversión original (inglés)\u003c\/strong\u003e. Un documento esencial para entender o seu proceso creativo\n  e o contexto cultural dos anos oitenta desde a súa propia voz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eA música está en todas partes: nas conversas cotiás, no ruído da cidade, no bulicio das rúas e nos momentos de descanso. É a linguaxe que nos conecta sen necesidade de palabras, emocióñanos, mobilízanos e transfórmanos. Desde os cantos dos escravos africanos ata a revolución do K-pop, pasando pola transgresión de Rosalía e a pureza matemática de Bach, a música foi o motor de historias, celebracións e tragedias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo nas súas obras anteriores, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta neste libro os prexuízos establecidos para desvelar os importantes roles sociais e culturais que a música xogou ao longo dos séculos, amosando a súa capacidade para transcender fronteiras e cambiar a maneira en que experimentamos o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste terceiro volume da triloxía cultural Outra historia invita a reflexionar sobre a música como unha linguaxe universal que conecta o humano no seu sentido máis amplo: emocións, identidade e cultura. A través dunha narración fresca e accesible, Cajigal ofrécenos unha nova perspectiva sobre como a música foi máis que un simple acompañante e se converteu nun protagonista esencial no relato da nosa historia.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde moi pequena, Noemí López Trujillo aprendeu que a hiperfeminidade era sinónimo de frivolidade, maldade ou ameaza. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eDibuxáronme así\u003c\/em\u003e parte desa sospeita temperá para artellar unha defensa frontal de todo aquilo que se considerou “demasiado feminino” e, por tanto, superficial ou perverso. Desde Pamela Anderson e Britney Spears ata Jessica Rabbit ou La Veneno, a autora revisita iconas culturais castigadas e léas como figuras de resistencia, desexo e exceso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eO libro entrelaza estas imaxes pop coa súa propia historia: unha infancia como testemuña de Xehová, unha adolescencia convulsa e unha maternidade atravesada polas expectativas sobre como debe ser “unha boa nai”. Xunto aos referentes mediáticos aparecen as figuras bíblicas de Jezabel e Salomé, as harpías, as sereas e outras “monstruas” que a tradición construíu como advertencia contra as mulleres perigosamente sedutoras. O resultado é unha defensa lúcida e desacomplexada do \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e en todas as súas formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA medio camiño entre o ensaio cultural e o relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eDibuxáronme así. Por que o mundo odia a feminidade\u003c\/em\u003e desmonta os discursos que reducen a feminidade a sumisión e docilidade. Nun contexto onde se teoriza sen parar sobre as “novas masculinidades”, este libro despraza o foco e pensa como a cultura da violación se sostén precisamente sobre o odio ao feminino. É tamén unha celebración de todo o que se etiquetou como “de rapazas”, desde as bimbos e as travestis ata as chonis, as putas ou as xitanas, reclamando a feminidade como identidade política, pracer e campo de batalla.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre a autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) é xornalista e escritora, especializada en información social e de xénero. Traballou en medios como ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e actualmente é responsable de Xénero en Newtral. É autora dos libros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e do documental sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre o asasinato machista de Ana Orantes. En 2017 recibiu o Premio Periodismo Joven sobre Violencia de Género do Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edición especial en tapa dura y bitono)\u003c\/em\u003e presenta o clásico método de Julia Cameron nun formato renovado. Ao longo de doce semanas propón un percorrido práctico para desbloquear a creatividade e reconectar coa propia voz artística, un programa que seguiron cineastas, escritoras e músicos de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartindo dunha idea sinxela, que todas as persoas somos creativas aínda que a miúdo vivamos desconectadas desa parte, Cameron invita a revisar medos, crenzas limitantes e inseguridades que apagaron o impulso creativo. O libro combina exercicios, reflexións e propostas concretas pensadas para quen escribe, pinta, actúa, compón música ou sente que ten algo que expresar e non sabe por onde comezar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eAs ferramentas centrais do método son as páxinas matutinas, a escritura diaria como exercicio de hixiene mental, e os encontros co artista, momentos de xogo e exploración persoal. Semana a semana o curso traballa o bloqueo creativo, a autocrítica, a relación co éxito e o fracaso, a disciplina e a confianza en si mesma ata abrir un espazo máis libre para crear.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edición especial invita a tomarse o libro como un obradoiro na casa, un acompañamento paso a paso para recuperar o pracer de imaxinar, probar cousas novas e construír unha práctica creativa sostible no tempo. Unha obra de referencia para quen busca un marco claro e unha guía estruturada para liberar o artista que levan dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecibles fotografías de Helmut Newton, atemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constrúen un legado artístico rico e sempre vixente. Este libro presenta un portfolio compacto da súa obra, complementado cunha introdución esclarecedora e unha cronoloxía biográfica detallada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imaxes, sempre ambiguas, de Newton seducen con alusións sutís e asociacións refinadas, capaces de cativar a quen as mira e, ao mesmo tempo, de interpelalo. Nesta visión de conxunto, a súa mirada única percíbese nos matices complexos que atravesan o seu traballo, especialmente nos xéneros da moda e o retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO libro amosa a evolución de Newton cara a un fotógrafo inconformista, intelixente e cun guiño irónico, un voyeur e satírico cuxa lente captou aspectos contraditorios e decisivos da alta costura e a alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encargo, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, segundo se definía el mesmo, trasladou visualmente as súas perspectivas persoais e as súas obsesións, como a idea dunha muller forte e segura de si mesma. Esa figura converteuse nun dos temas centrais das súas imaxes de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus escenarios cargados de erotismo situábanse a miúdo no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hoteis, sobre todo en París, Montecarlo e Los Ángeles. Desde mediados dos anos sesenta, Newton fíxose un nome no mundo da moda. Os seus traballos publicáronse en revistas de referencia, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e británica. A mediados dos anos setenta, os seus primeiros libros e exposicións fixérono aínda máis coñecido. As súas imaxes inmortalizaron a innumerables celebridades do mundo dos fermosos e os ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eOs diarios da artista, letras de cancións inéditas, cartas e outras rarezas que nos achegan ás interioridades e á vida real da gran artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMoito se falou de Amy Winehouse desde a súa tráxica morte aos 27 anos. Pero, quen era a verdadeira persoa que se agochaba tras a figura deste mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra ofrécenos un íntimo retrato a través dos diarios (inéditos ata a data) e as letras das súas cancións, nun íntimo homenaxe que reúne, ademais, outras rarezas e fotografías exhumadas do arquivo familiar, e que dan conta da súa evolución creativa desde a súa máis tenra infancia no norte de Londres ata a conquista do estrelato mundial, ofrecéndonos un singular retrato da artista adolescente que se converteu en lenda e nos deixou demasiado pronto.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eO libro que acompaña a premiada película de Pedro Almodóvar protagonizada por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDúas mulleres, Janis e Ana, coinciden na habitación dun hospital onde están a piques de dar a luz. Ambas son solteiras e quedaron embarazadas de forma accidental. Janis, de mediana idade, vive o momento con plenitude e sen arrepentimentos. Ana, en cambio, é unha adolescente asustada, arrepentida e traumatizada. Nas horas previas ao parto, Janis intenta animala mentres pasean, case como sonámbulas, polo corredor do hospital. As poucas palabras que intercambian son suficientes para crear un vínculo estreito entre elas, e o azar encargarase de desenvolvelo e complicalo ata transformar as súas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edición inclúe o guion orixinal da película e un amplo apartado de comentarios sobre o proceso creativo e a rodaxe, asinado polo propio Almodóvar. Ademais, está profusamente ilustrada a todo cor con fotografías e fragmentos do storyboard, e péchase cun epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e é un acompañamento ideal do largometraxe e unha lectura de interese para quen goza do cine e da cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe quere, tamén podo integrar as frases de Esquire e Fotogramas como “mencións” finais, pero agora mesmo deixeino máis limpo para ficha de produto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e lévanos de viaxe pola\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e historia da arte e da arquitectura sacra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as innumerables formas nas que imbuímos os nosos contornos dun significado profundo e duradeiro. Desde a nosa temprana visión da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata a nosa asunción de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaxinarios\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viaxamos polos vastos e místicos paisaxes do mito, a relixión e a imaxinación.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nosas reunións \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edotamos de alma aos espazos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, xuntámonos arredor de fogueiras, postrámonos ante o altar do bosque, alabamos no templo ás nosas divindades. Nas nosas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinacións\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, labramos rutas indelebles, percorremos o noso camiño meditativo ao longo de continentes e, xeración tras xeración, pisamos, unha e outra vez, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nosas ofrendas creativas ao espírito, pensamos novos mundos con odas tremendamente imaxinativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tallados en rocha, enormes espirais esculpidas en area e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e agochados en arboradas. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das covas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, tallamos petroglifos para marcar o camiño, colocamos rosas no santuario á luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDespacio, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nosos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003exeometría\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nosa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoración. Estes patróns ocultos pódense atopar nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e impoñentes pirámides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e repartidas por distintas partes do mundo e por unha asombrosa diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuarios de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar ás deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montaña\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Asia azoutados polo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eviviendas en cantís\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indíxenas do suroeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes son os elementos comúns que se atopan tanto nos lugares sagrados dos nosos devanceiros como na multitude de contornos onde nos esforzamos por transcender e conectar con nós mesmos. Trazando unha \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eruta sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ata obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitectura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erende homenaxe á historia colectiva dos que o culto humano converteu en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespazos sacrosantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eAdéntrese na deslumbrante historia da bisutería a través da extraordinaria colección de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. A principios do século XX, Nova York converteuse no epicentro do deseño de pezas de bisutería, a medida que os artesáns que fuxían dunha Europa devastada pola guerra reconstruían o seu oficio nos Estados Unidos. A súa experiencia colocou a cidade á vangarda da moda e marcou o comezo dunha era de bisutería audaz, fermosa e accesible.\u003cbr\u003eEste magnífico libro, con textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (quen asina unha reflexión persoal sobre Patrizia e a súa colección), amosa case 600 das mellores pezas desde a década de 1930 ata o novo milenio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoas impresionantes fotografías de Luciano Romano, traza a historia da democratización da xoiería, a medida que as mulleres adoptaban accesorios chamativos e facían gala dunha nova liberdade ao vestir. Máis aló da súa beleza, estas xoias encarnaron a rebelión e a transformación: engalanaron ás figuras máis icónicas de Hollywood e converteronse en símbolos de identidade e creatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalizaremos aos deseñadores visionarios e os movementos culturais de cada época, que reflicten os cambios artísticos, económicos e sociais que os moldearon. Descubriremos como materiais innovadores como a lucita e a baquelita, xunto coa introdución de vistosos cores tropicais, inspiraron novas tendencias de deseño. Coñeceremos a extraordinaria mestría dos deseñadores que incorporaron detalles minuciosos e motivos chamativos ás súas creacións, a miúdo vangardistas, desdibuxando a fronteira entre a xoiería fina e a bisutería, e transformando os accesorios en arte para levar. Unha fonte de inspiración para coleccionistas, deseñadores e amantes da xoiería.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eA Historia da Arte con un dos grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCalquera que visitase un museo ou follease un libro sobre arte escoitou ou leu frases rimbombantes e categóricas como «Nos atopamos ante a gran obra mestra do século XX», «Este artista é un xenio» ou «Aquela pintura cambiou o mundo». Esta concepción da creación artística -baseada na aceptación dun canon preestablecido que privilexia uns estilos específicos e enaltece unhas firmas concretas-, lonxe de favorecer a aprendizaxe e facer o arte máis accesible, encorsetou o pracer do público xeral e condicionou o seu gusto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste libro, o historiador da arte Miguel Ángel Cajigal Vera -coñecido como El Barroquista na súa labor divulgativa- propón unha nova maneira de achegarnos a esta disciplina e invítanos a gozar do arte sen prexuízos e con total liberdade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutra historia do arte é un ensaio estimulante que nos abre as portas ao museo particular do autor, onde coñeceremos historias fascinantes e obras moi persoais, como as de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, xunto a pezas moi recoñecidas de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE tras rematar a lectura comprenderemos por que non pasa nada se non nos gustan Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrela internacional de fotonovelas porno —polo menos segundo ela mesma—, é convidada polo director dun magazine posmoderno a contar as súas memorias. Patty nunca dorme, e por iso ten moito que dicir. Para ela todo ocorre de noite: unha sucesión de aventuras marcadas polo exceso, o desexo, as drogas e unha mirada tan lúcida como deslenguada sobre a condición humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eOs seus relatos, atravesados por sexo explícito, festas interminables, taxis, discotecas, galerías de arte e a fauna nocturna do Madrid dos anos oitenta, agochan algo máis que provocación. Baixo a superficie aparece unha muller cunha capacidade inesgotable para o pracer, ningunha para a decepción e unha fuxida constante da soidade. Unha vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForxado no pleno auxe da \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflicte e distorsiona as noites e os días madrileños, poboados por personaxes que compoñen un verdadeiro catálogo de traumas, obsesións e vicios. O volume complétase cunha selección dos chamados “outros textos”: artigos e escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e en diarios e revistas que, sen propoñelo, acaban conformando unha autobiografía fragmentaria do autor, tanto no persoal como no creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn libro clave para entender a Almodóvar como artista total e como prosista, e unha oportunidade privilexiada para percorrer, desde dentro, o seu universo estético, vital e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRecunchos de pracer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viaxe de Araki polo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTodo comezou en 1978 nunha cafetaría normal e corrente xunto a Kyoto. Corréuse a voz de que as camareiras \u003cstrong\u003enon levaban roupa interior baixo as minifaldas nin os \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiron establecementos similares por todo o país. Os homes facían cola para pagar o triplo do habitual por un café servido por unha moza que non levase bragas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn cuestión de poucos anos, apareceu unha nova moda: o \u003cstrong\u003esalón de \"masaxe\" sen roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra por conseguir clientes resultou na creación dunha oferta de servizos cada vez máis extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar aos clientes a través de buratos en cadaleitos\u003c\/strong\u003e, onde se deitaban nus e fingían estar mortos, ata interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos trens de cercanías\u003c\/strong\u003e. Un destino en particular era un club de Tokio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era ben sinxelo: os clientes permanecían de pé a un lado dun tabique de madeira contrachapada e unha rapaza ao outro; entre eles había un burato abondo grande para que certa parte da anatomía masculina encaixase.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, co título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, plasma a industria sexual xaponesa no seu pleno esplendor, mostrando en máis de 800 fotos tanto aos que buscaban como aos que ofrecían o pracer no barrio Shinjuku de Tokio antes de que a nova lei de mellora e control da industria do ocio de 1985 acabara con moitos dos locais sexuais do país. Con \u003cstrong\u003eparedes de espellos, sabas, gaiolas, orgías, bondage e os gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último berro dunha era de bacanais, rebordante de momentos de humor, poesía precisa e interxeccións interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora xefa Amy Astley revolucionou \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do deseño de interiores ao poñer o acento en que o fogar é, ante todo, reflexo das persoas que o habitan. As súas historias favoritas dos últimos dez anos sobre fogares, interiores e estilos de vida únicos dalgunhas das persoas máis creativas e influentes do noso tempo servirán de inspiración a calquera amante do deseño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutible do deseño durante o último século, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e baixo a dirección de Astley é hoxe máis popular e relevante que nunca. A revista presenta unha ampla diversidade de estilos e prescriptores, e contribúe a personalizar o deseño de interiores para todos. Este libro reúne interiores profundamente orixinais e a personalidade e creatividade dos nomes máis destacados que viven neles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangue os universos da moda, a música, o cine, a arte e o deseño, as persoas que enchen estas páxinas proceden de todo o mundo e móstrannos que existen infinitas maneiras de crear un fogar fermoso. Os interiores percorren distintos contextos e estilos, do urbano ao rural, do clásico ao bohemio, do moderno ao tradicional, incluíndo lofts urbanos cheos de arte, casas adosadas clásicas, grandes fincas no campo e refuxios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guíanos nun percorrido persoal por algunhas das súas vivendas favoritas fotografadas para a revista, afondando nelas e mostrando imaxes inéditas ata agora. Desde a relaxada casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e con conexión interior e exterior do actor Dakota Johnson en Los Ángeles, ata o apartamento neoyorquino de elegancia clásica da produtora e guionista Shonda Rhimes, cada un destes espazos coidadosamente concebidos reflicte a personalidade e o estilo de vida de quen os habita. A artista Mariko Mori aparece na súa cápsula branca minimalista nunha illa xaponesa, o artista RuPaul posa na súa vila angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrennos as portas do seu impactante fogar moderno, convidándonos ao seu salón cheo de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCon unha fotografía excepcional a cargo dos mellores fotógrafos de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e o seu equipo editorial sobre aquilo que fai especial cada interior, este volume é unha celebración do deseño e da expresión persoal na súa forma máis inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDo lendario fotógrafo de rock Mick Rock, este volume visual percorre o universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e a través da súa fotografía \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclúe imaxes inéditas tomadas durante o rodaxe, entrevistas con membros do reparto e un prólogo do propio Richard O’Brien, autor do texto orixinal e actor que deu vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eA exaltación que Richard O’Brien fai do \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de serie B e da fluidez sexual deu lugar a unha das películas máis estrañas e adictivas xamais realizadas. Tras escribir o espectáculo teatral, O’Brien asociouse con Jim Sharman para trasladar o seu mundo desbordado e irreverente á gran pantalla. Aínda que foi un fracaso no seu estreo, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e resurgiu grazas ás proxeccións de medianoite en salas alternativas e, co paso das décadas, converteuse nun fenómeno cultural. O público non só a vía, vivíaa, participando activamente con disfraces, obxectos e respostas colectivas. Hoxe ostenta o récord da exhibición cinematográfica máis lonxeva da historia, cunha recadación próxima aos 225 millóns de dólares ao longo de case cincuenta anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante as seis semanas de rodaxe estivo presente Mick Rock, coñecido polas súas imaxes icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Déronme total liberdade para entrar e saír cando quixese”, lembra Rock. “Puiden fotografar todo o que chamase a miña atención ou despertase a miña imaxinación”. Ademais de documentar o rodaxe, captou a enerxía singular e os momentos íntimos compartidos polo reparto e o equipo técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePor primeira vez, estas fotografías excepcionais reúnense xunto ás notas persoais de Mick Rock, entrevistas cos actores e diverso material de produción nunha coidada edición a todo cor. Un volume definitivo concebido para millóns de seguidores, publicado con motivo do 50 aniversario do estreo da película.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que formaron parte do universo visual do estudo Bel Ami desde principios dos anos noventa ata a actualidade. A través destas imaxes constrúese un percorrido por unha das estéticas máis recoñecibles da fotografía homoerótica contemporánea, centrada na mocidade, a naturalidade e a presenza corporal como linguaxe visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclúe figuras emblemáticas da historia do estudo como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, xunto con outros modelos que definiron distintas etapas da súa evolución. As fotografías, asinadas por autores vinculados ao proxecto como Joan Crisol e Dylan Rosser, reflicten a continuidade dun estilo característico dentro da cultura visual gay europea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado por Salzgeber en gran formato e tapa dura, o libro funciona como arquivo fotográfico e panorámica representativa de máis de tres décadas de produción estética ligada a Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eGañadora do Lambda Literary Award de ficción transxénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eGañadora do ALA Stonewall Book Award, Premio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eEscollida Mellor Libro do Ano por \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSeleccionada como Libro Máis Agardado do Ano por \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDa autora galardoada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, unha nova novela sobre tres xeracións de sirioestadounidenses marcadas por unha misteriosa especie de ave e polas verdades que gardan no máis profundo. Unha exploración vívida da perda, a arte, as comunidades queer e trans e a persistencia da historia. Tenda a ser tenra, sempre absorbente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é unha obra excepcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco anos despois de que un incendio sospeitoso acabara coa vida da súa nai, unha ornitóloga, un rapaz trans sirioestadounidense que vive a súa identidade en silencio abandona o nome co que naceu e emprende a procura dun novo. Como único coidador da súa avoa, pasa os días recluído no seu apartamento, evitando a mesquita do barrio, á súa irmá afastada e mesmo ao seu mellor amigo, que tamén é o seu amor de sempre. Só se sente verdadeiramente libre cando sae de noite a pintar murais en edificios do antigo barrio neoyorquino de Little Syria, aínda que desde que o fantasma da súa nai comezou a visitalo cada atardecer non consegue atopar a calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eUnha noite entra no centro comunitario abandonado e atopa o caderno deteriorado dunha artista sirioestadounidense chamada Laila Z, que dedicou a súa vida a pintar paxaros. Desapareceu misteriosamente hai máis de sesenta anos, pero o seu diario contén probas de que tanto ela como a nai do protagonista se toparon coa mesma ave rara antes de morrer. A relación entre o pasado de Laila Z e a nai resulta moito máis íntima do que nunca imaxinara. Aínda máis revelador é descubrir, a través da súa historia, as traxectorias de persoas queer e trans dentro da súa propia comunidade que ata entón lle foran invisibles. Ao comprender que nunca estivo só, reúne o valor para reclamar un novo nome: Nadir, unha palabra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eMentres cantidades inéditas de paxaros comezan a congregarse de forma inexplicable nos ceos de Nova York, Nadir pide axuda á súa familia e amizades para desentrañar que ocorreu con Laila Z e coa ave que a súa nai intentou salvar. Seguindo a estela do fantasma materno, saca á luz os silencios mantidos en nome da supervivencia pola súa comunidade, a súa familia e por el mesmo, e descobre a familia que sempre estivo alí.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCo estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico e dunha intensidade emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é unha exploración poderosa da perda, a memoria, a migración e a identidade.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é un volume complementario dentro de \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado á representación do pene de gran tamaño na fotografía e na cultura visual do século XX. A través de máis de 400 imaxes procedentes principalmente de arquivos históricos, moitas delas datadas na década de 1970, o libro aborda un imaxinario que despertou fascinación, curiosidade e debate tanto en homes como en mulleres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicación reúne material procedente de estudos e editoriais emblemáticas do período, así como entrevistas e testemuños de fotógrafos e editores clave do ámbito da fotografía erótica e masculina. Entre eles destacan figuras vinculadas a arquivos e estudos históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCon un enfoque documental e visual, o libro contextualiza estas imaxes dentro do seu momento histórico e cultural, afastándose dunha lectura anecdótica para situalas como parte dunha tradición fotográfica concreta. O resultado é un volume que combina arquivo, testemuño e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como unha peza significativa dentro da serie e do catálogo de Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/gl\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}