Quatrième de couverture : « Je ne suis pas ici pour raconter la guerre de Troie. Voici l’histoire de ma chair, là où la mort et l’amour se sont rencontrés. » C’est par ces mots de Patrocle, compagnon d’armes d’Achille, que commence le monologue de En mitad de tanto fuego, le chant d’un personnage mythologique qui fut avant tout une chair amoureuse et un désir. Prenant pour point de départ le chant XVI de l’Ilíade, le dramaturge Alberto Conejero nous offre une approche personnelle et intime du poème d’Homero, un regard nouveau vécu et raconté depuis un personnage secondaire du récit habituel, aussi discuté que fascinant et mystérieux : Patrocle, le « plus aimé » d’Achille. En mitad de tanto fuego — qui relie différentes époques et où apparaissent des références et citations, entre autres, de Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson ou Luis Cernuda — est une tentative de raconter l’histoire autrement, un plaidoyer antibellique et une nouvelle démonstration de l’impuissance de l’art face à la guerre ; un oratorio pour les victimes qui parle de concepts tels que le pouvoir, la passion, la violence ou la patrie. Alberto Conejero, lauréat du Prix National de Littérature Dramatique en 2019 et l’un des auteurs de théâtre espagnols les plus reconnus, partage ainsi la beauté, le mystère et l’obscurité d’un poème épique et nous rapproche d’une œuvre fondamentale de la littérature classique grecque.