{"title":"Photographie","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDécouvrez des livres de photographie queer et des œuvres de photographes LGTBIQ+. Images, projets visuels et photolivres qui explorent l'identité, la diversité et la créativité sous une perspective unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEn prenant comme point central les instantanés qu’Andy Warhol a réalisés au milieu du XXe siècle, et en extrapolant ce travail à la société espagnole du XXIe siècle, l’auteur a consacré près d’une décennie à photographier avec un Polaroid des références, idoles, mythes et icônes qui ont symbolisé la dissidence, l’authenticité et qui, définitivement, ont changé sa vie.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/strong\u003e est le résultat d’un travail d’anthropologie pop qui analyse le pouvoir de l’esthétique comme outil d’autoconstruction et revendique la figure de la référence comme un phénomène culturel fondamental, à travers les visages les plus connus et reconnaissables de notre pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre s’ouvre sur une longue conversation, sous forme d’entretien, réalisée avec Mario Vaquerizo en juin 2019. Un texte qui aborde des thèmes tels que l’esthétique, l’importance des références dans la construction de l’identité, la différence entre la haute et la basse culture, la célébrité, les célébrités et la culture populaire.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuivent plus de 150 portraits Polaroid, capturés entre décembre 2017 et décembre 2024 dans des villes comme Pampelune, Madrid, Barcelone, Bilbao, Santander, Saragosse, Valence, Benidorm, Paris, Londres et Ibiza. Ces instantanés constituent la section visuelle du projet et donnent corps à une œuvre qui documente, célèbre et préserve les visages d’une époque à travers le regard de l’auteur.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne trentaine d’entretiens, avec une base commune, cherchent à analyser la réalité sous différents angles, afin de mieux connaître les personnes derrière les visages les plus connus du paysage national. Chanteurs, performers, vedettes, artistes, célébrités, mondains, activistes, travestis ou créateurs réfléchissent sur des sujets tels que la chirurgie esthétique, le politiquement correct, la superficialité, la naturalité ou l’avenir.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe parcours se conclut par un épilogue. Une compilation de textes qui complètent et donnent du sens à l’ensemble de l’œuvre. Dans ceux-ci, l’auteur partage son processus créatif et révèle les secrets de cette aventure. De plus, il répond à des questions et développe des concepts qui étaient intentionnellement laissés en suspens, dans le seul but de ne pas conditionner le lecteur et de lui permettre de vivre sans limites l’intégralité de l’expérience.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur :\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pampelune, 1998) est le résultat d’une autoproduction culturelle consciente et active qu’il construit depuis plus d’une décennie. Mythomane par nature, expert en imagerie pop et disciple déclaré de Warhol, il se définit comme photographe homoérotique, collectionneur kitsch et artiste drag. Il est l’auteur de \u003cem\u003eSuperstars. Un essai visuel sur l’esthétique, la culture pop et les références\u003c\/em\u003e, une œuvre traversée par une idée qui l’accompagne depuis toujours : « on est plus authentique quand on ressemble davantage à ce qu’on a rêvé de soi-même ».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditions TASCHEN | Photographie, musique et portrait d’une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la puissance scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l’artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d’Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu’ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cet ouvrage réunit des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studio et lors de concerts, traçant une narration visuelle d’une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l’un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l’humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s’est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine par sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l’artiste elle-même, et couvre ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre propose un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en avant leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003ePhotographie documentaire de la contre-culture américaine\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Publié à l'origine en 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e est une œuvre fondamentale de la photographie documentaire\n  et de la contre-culture américaine. À travers 64 images en noir et blanc, Larry Clark dépeint\n  la vie de la jeunesse du Midwest dans les années soixante, montrant des scènes de violence, de consommation\n  de drogues et de relations marquées par la marginalité. Considéré comme un témoignage direct et sans filtres,\n  le livre a suscité la controverse par sa crudité et son honnêteté et est devenu une référence pour comprendre\n  les changements sociaux et culturels de l'époque.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Loin de l'idéal des banlieues américaines, Clark révèle la vie cachée derrière les façades : armes, drogues\n  et sexe font partie du quotidien d’un groupe de jeunes qui, à première vue, sembleraient ordinaires.\n  Le travail, de forte teneur autobiographique, documente pendant trois ans les expériences de son cercle\n  d’amis, offrant une perspective « de l’intérieur » inédite jusqu’alors. Alors que des photographes comme Robert Frank\n  exploraient les États-Unis en observateurs externes, Clark apporte un regard interne qui combine le style\n  documentaire avec la narration visuelle des photoessais classiques, mais avec une intimité et une crudité qui marqueraient\n  les générations suivantes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’influence de \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e a été décisive dans la photographie contemporaine, aux côtés des œuvres d’auteurs\n  comme Nan Goldin, et est considérée comme un jalon dans ce que l’on appelle la photographie intimiste.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiographie de l’auteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) est photographe et cinéaste. Reconnu pour son travail provocateur et réaliste,\n  il a exploré des thèmes tels que l’adolescence, la violence et la toxicomanie dans la société américaine.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e est sa première œuvre publiée et l’une des plus influentes dans le genre.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel qui rassemble les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre depuis des consoles portables comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums de luxe et des voitures futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des ressources\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme telles que \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles de désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eSimpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux cherchant à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN Amérique, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eLAURÉAT DU NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe livre emblématique de Patti Smith, dans lequel elle raconte sa relation avec Robert Mapplethorpe : un hommage à l’amitié dont les pages pleines de vitalité et d’humour nous rendent le goût d’un New York où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eC’était l’été où Coltrane est mort. [ ] Les hippies levaient leurs bras vides et la Chine a fait exploser la bombe à hydrogène. Jimi Hendrix a enflammé sa guitare à Monterrey. [...] C’était l’été de l’amour. Et dans ce climat changeant et hostile, une rencontre fortuite a changé le cours de ma vie. C’était l’été où j’ai rencontré Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSynopsis\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCela s’est passé en juillet 1967 et ils étaient des enfants, mais à partir de ce moment-là, Patti Smith et Robert Mapplethorpe ont scellé une amitié qui ne s’est terminée qu’avec la mort du grand photographe, en 1989. C’est ce dont parle ce splendide livre de mémoires, lauréat du National Book Award, de la vie commune de deux artistes, tous deux enthousiastes et passionnés, qui ont traversé à grands pas la périphérie de New York pour atteindre le centre névralgique du nouvel art. C’est ainsi qu’ils ont fini par s’installer à l’hôtel Chelsea et sont devenus les protagonistes d’un monde aujourd’hui disparu où régnaient Allen Ginsberg, Andy Warhol et ses acolytes, et où se créaient les grands groupes de musique qui ont marqué les dernières années du XXe siècle, tandis que le sida faisait des ravages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoin d’être un livre triste et nostalgique, Éramos unos niños constitue un hommage à l’amitié sans entraves, et ses pages, pleines de vitalité et d’humour, nous rendent le goût de cette grande ville où il fut un temps où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver celui qui les regarde et, en même temps, de l’interpeller. Dans cette vision d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe commandé, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle-même. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Un regard valorisant et visuellement éblouissant sur une jeune artiste consciente d’elle-même, aussi charismatique qu’attirante», selon \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCélèbre les succès et le style de la princesse de la pop de \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e dans cette biographie éclatante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDe la meilleure amie du personnage principal à gagnante des Grammy Awards, Sabrina Carpenter a remporté deux Grammys en 2025, pour le Meilleur Album Vocal Pop avec \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e et la Meilleure Performance Pop Solo pour \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Avec une série de singles accrocheurs et des paroles pleines d’ironie, il n’est pas surprenant que Sabrina Carpenter se soit imposée comme une véritable princesse de la pop contemporaine. Mais saviez-vous qu’avant son ascension dans les charts, Carpenter était aussi actrice sur Disney Channel ? (On dirait que, pendant qu’elle se faisait un nom comme actrice, elle travaillait vraiment tard… car elle est chanteuse). Avec une ascension fulgurante, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e est une biographie visuellement dynamique de la star, qui documente son premier contrat discographique, ses amitiés et ses relations les plus connues, et détaille l’une des figures les plus discutées du moment, un talent dont on dit qu’il a laissé « une empreinte remarquable » à Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec plus de 50 photographies vibrantes, ce livre examine les réussites de Sabrina, ses difficultés, ses triomphes et ses moments les plus éblouissants et spectaculaires. Divisé en cinq sections principales (en clin d’œil à sa taille souvent mentionnée), découvrez presque tous les aspects de la carrière multidimensionnelle de Carpenter, notamment :\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eEnfance et inspirations : depuis que Sabrina publiait sur YouTube des vidéos où elle chantait des reprises de chansons de Christina Aguilera et Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHymnes pop en tête des charts : y compris \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, l’une des chansons les plus écoutées mondialement sur Spotify en 2024, avec plus de 200 millions d’écoutes lors de son premier mois.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003ePerformances dont tout le monde parle : un aperçu de ses concerts très stylisés et de ses tournées mondiales à guichets fermés.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eMode : comment elle est devenue une icône tendance, avec des looks imaginatifs et des collaborations avec des créateurs de haute couture.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluence sur la culture pop : pourquoi la Génération Z se connecte à Sabrina, avec ses paroles ludiques et son humour ironique.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSuivant la voie de la tortue (comme aimait le dire sa mère), la lente ascension de Sabrina vers la célébrité est devenue une pente raide au cours d’une année inoubliable. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e offre une vision complète de la vie et de la célébrité de la chanteuse de \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Parfait pour les fans de Sabrina et les passionnés de la Génération Z, ce livre est votre regard exclusif sur la princesse de la pop « short » qui conquiert le monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa série \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e plonge les fans et amateurs de musique dans la vie et la carrière des stars pop les plus éblouissantes d’aujourd’hui. Explorez les histoires fascinantes derrière leurs tubes qui cartonnent, leurs moments mode les plus spectaculaires et leurs plus grands succès. À travers des biographies réfléchies qui relatent triomphes et défis, découvrez ce qu’il faut pour devenir une force imparable dans l’industrie musicale. Avec des photos marquantes et des citations inspirantes, ces livres offrent un regard exclusif en coulisses sur les meilleurs chanteurs et compositeurs de notre époque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette série comprend : Sabrina Carpenter, Chappell Roan et Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn voyage spectaculaire à travers les œuvres d'animation de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, l'une des esprits les plus créatifs du XXe siècle, a créé un univers imaginaire unique et incomparable. Comme très peu d'autres classiques du cinéma, sa collection étonnante de dessins animés a révolutionné la manière de raconter des histoires sur grand écran et a su séduire des générations entières de tous les coins du monde jusqu'à aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume, \u003cstrong\u003el'une des publications illustrées les plus complètes consacrées à Walt Disney\u003c\/strong\u003e, présente des centaines d'images ainsi que des essais d'experts reconnus sur Disney et nous emmène au cœur du studio durant « l'âge d'or de l'animation ». \u003cstrong\u003eNous retraçons toute la carrière de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edepuis l'époque du cinéma muet, en passant par son premier long métrage, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), jusqu'à ses dernières œuvres majeures : \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès \u003cstrong\u003eun travail de documentation exhaustif\u003c\/strong\u003e ayant permis \u003cstrong\u003el'accès aux collections historiques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, ainsi qu'à \u003cstrong\u003edes collections privées\u003c\/strong\u003e, l'éditeur Daniel Kothenschulte a sélectionné certaines des \u003cstrong\u003epeintures conceptuelles et storyboards les plus remarquables\u003c\/strong\u003e pour montrer comment ces chefs-d'œuvre de l'animation ont pris vie. Avec des illustrations magistrales et \u003cstrong\u003eminutieuses sur celluloïd extraites de scènes des films les plus célèbres\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003eimages peu connues prises par les photographes de Disney\u003c\/strong\u003e, le livre offre \u003cstrong\u003eun aperçu privilégié du processus créatif au sein du studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn chapitre est consacré à chacun des principaux films d'animation réalisés durant la vie de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, parmi lesquels figurent \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sans oublier des joyaux moins populaires comme les courts métrages expérimentaux de la série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003efilms musicaux\u003c\/strong\u003e par segments sous-estimés tels que \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que le style Disney fut un projet collectif devant autant au maître qu'au travail d'équipe, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e souhaite rendre hommage aux extraordinaires animateurs et designers qui ont influencé le travail du studio, tels que \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCoins de plaisir\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eLe voyage d'Araki dans le sous-monde érotique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout a commencé en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur courait que les serveuses \u003cstrong\u003ene portaient pas de sous-vêtements sous leurs minijupes ni de \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Des établissements similaires ont vu le jour dans tout le pays. Les hommes faisaient la queue pour payer le triple du prix habituel pour un café servi par une jeune femme sans culotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn quelques années, une nouvelle mode est apparue : le \u003cstrong\u003esalon de « massage » sans sous-vêtements\u003c\/strong\u003e. La guerre pour attirer les clients a donné lieu à une offre de services de plus en plus extravagante, allant de \u003cstrong\u003ecaresser les clients à travers des trous dans des cercueils\u003c\/strong\u003e, où ils s’allongeaient nus en faisant semblant d’être morts, jusqu’à des intérieurs conçus pour les \u003cstrong\u003efétichistes des trains de banlieue\u003c\/strong\u003e. Une destination en particulier était un club de Tokyo appelé Lucky Hole. Son \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e était très simple : les clients restaient debout d’un côté d’une cloison en contreplaqué et une fille de l’autre ; entre eux, un trou assez grand pour qu’une certaine partie de l’anatomie masculine puisse passer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, avec le titre \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, capture l’industrie sexuelle japonaise dans toute sa splendeur, montrant en plus de 800 photos à la fois ceux qui cherchaient et ceux qui offraient le plaisir dans le quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de 1985 sur l’amélioration et le contrôle de l’industrie du loisir ne mette fin à de nombreux établissements sexuels du pays. Avec \u003cstrong\u003edes murs de miroirs, des draps, des cages, des orgies, le bondage et des gémissements\u003c\/strong\u003e, c’est le dernier cri d’une ère de bacchanales, débordante de moments d’humour, de poésie précise et d’interjections interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eLa rédactrice en chef Amy Astley a révolutionné \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et le monde du design d’intérieur en mettant l’accent sur le fait que la maison est avant tout le reflet des personnes qui y vivent. Ses histoires préférées des dix dernières années sur des maisons, des intérieurs et des styles de vie uniques de certaines des personnes les plus créatives et influentes de notre époque inspireront tous les amateurs de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutorité incontestée du design au cours du dernier siècle, \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sous la direction d’Astley est aujourd’hui plus populaire et pertinente que jamais. Le magazine présente une grande diversité de styles et de prescripteurs, et contribue à personnaliser le design d’intérieur pour tous. Ce livre réunit des intérieurs profondément originaux ainsi que la personnalité et la créativité des noms les plus en vue qui y vivent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eCouvrant les univers de la mode, de la musique, du cinéma, de l’art et du design, les personnes qui remplissent ces pages viennent du monde entier et nous montrent qu’il existe d’innombrables façons de créer une maison belle. Les intérieurs traversent différents contextes et styles, de l’urbain au rural, du classique au bohème, du moderne au traditionnel, incluant des lofts urbains remplis d’art, des maisons mitoyennes classiques, de grandes propriétés à la campagne et des refuges tropicaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley nous guide dans une visite personnelle de certaines de ses résidences préférées photographiées pour le magazine, en approfondissant leur découverte et en montrant des images inédites jusqu’à présent. De la maison décontractée de style \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e avec connexion intérieure et extérieure de l’actrice Dakota Johnson à Los Angeles, jusqu’à l’appartement new-yorkais d’élégance classique de la productrice et scénariste Shonda Rhimes, chacun de ces espaces soigneusement conçus reflète la personnalité et le style de vie de leurs habitants. L’artiste Mariko Mori apparaît dans sa capsule blanche minimaliste sur une île japonaise, l’artiste RuPaul pose dans sa villa angelinoise au glamour exubérant, et Alicia Keys et Swizz Beatz nous ouvrent les portes de leur maison moderne impressionnante, nous invitant dans leur salon rempli d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eAvec une photographie exceptionnelle réalisée par les meilleurs photographes de \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e et des textes réfléchis et éclairants d’Astley et de son équipe éditoriale sur ce qui rend chaque intérieur spécial, ce volume est une célébration du design et de l’expression personnelle sous sa forme la plus inspirante.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e rassemble des portraits de 101 modèles qui ont fait partie de l’univers visuel du studio Bel Ami depuis le début des années 1990 jusqu’à aujourd’hui. À travers ces images se construit un parcours à travers l’une des esthétiques les plus reconnaissables de la photographie homoérotique contemporaine, centrée sur la jeunesse, la naturalité et la présence corporelle comme langage visuel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eLe volume inclut des figures emblématiques de l’histoire du studio telles que Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell et Kevin Warhol, ainsi que d’autres modèles qui ont défini différentes étapes de son évolution. Les photographies, signées par des auteurs liés au projet comme Joan Crisol et Dylan Rosser, reflètent la continuité d’un style caractéristique au sein de la culture visuelle gay européenne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eÉdité par Salzgeber en grand format et couverture rigide, le livre fonctionne comme un archive photographique et une vue d’ensemble représentative de plus de trois décennies de production esthétique liée à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dédié à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre explore un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel issu d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés du domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e est le quatrième volume de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, et est dédié à la représentation des fesses féminines dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Le volume aborde une fascination présente à travers différentes époques et cultures, de l'Antiquité classique à nos jours, et analyse comment cette partie du corps a été interprétée tant d'un point de vue esthétique que symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eÀ travers plus de 400 photographies datées entre 1900 et aujourd'hui, le livre retrace l'évolution de ces représentations, des formes plus contenues aux volumes plus prononcés, en les situant dans leur contexte historique, social et artistique. L'ouvrage met en lumière comment l'intérêt pour les fesses féminines a traversé des mouvements culturels, des modes et des courants visuels, loin d'être un phénomène exclusivement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eLe volume inclut des travaux de photographes et artistes tels que Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D’Orazio, ainsi que des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, cinématographique et éditorial. Le résultat est un vaste compendium visuel qui consolide \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e comme une œuvre clé au sein de la série et du catalogue de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e clôt \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e avec un volume dédié à la représentation visuelle de la vulve dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Édité par Dian Hanson, le livre propose un parcours allant des images du début du XXe siècle aux productions contemporaines, rassemblant plus de 400 photographies issues de divers contextes artistiques, éditoriaux et culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eLe volume examine comment cette partie du corps a été représentée, cachée, idéalisée ou stigmatisée au fil du temps, en mettant l'accent sur les changements sociaux et esthétiques qui ont influencé sa perception. Loin d'un regard unique, le livre rassemble des approches diverses allant de la photographie classique à l'art contemporain, avec une attention particulière à l'autonomie visuelle et expressive des modèles photographiées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publication inclut également des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, performatif et éditorial, ainsi que le travail de photographes internationaux tels que Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini et Ed Fox, entre autres. Le résultat est un vaste compendium visuel qui situe ces images dans une tradition artistique et culturelle plus large.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, est l’un des titres phares de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e et explore la fascination pour les gros seins à travers trois décennies de photographie de nu naturel. Le volume situe ses origines dans le contexte culturel de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, une période marquée par la « pechomanía », qui a influencé autant le cinéma que la photographie et la culture populaire, avec des références à des figures comme Russ Meyer, des productions emblématiques du Hollywood classique et l’essor de la lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eÀ partir de ce cadre historique, le livre parcourt le travail de nombreuses modèles iconiques du XXe siècle, parmi lesquelles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills et bien d’autres, dont Norma Stitz, reconnue par le Guinness World Records pour le plus grand buste naturel documenté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAvec 396 pages, la publication réunit une large sélection de photographies accompagnées de neuf interviews originales, certaines réalisées après de longues périodes sans apparitions publiques, et la dernière accordée par Candy Barr avant son décès en 2005. Dans un contexte dominé par la chirurgie esthétique, le livre propose un regard rétrospectif sur une époque où la photographie célébrait le corps féminin sous une perspective naturelle, consolidant ce volume comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen et dans l’histoire de la photographie érotique.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublié après le succès de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e élargit et approfondit l’archive consacrée à la représentation des seins naturels dans la photographie du XXe siècle et contemporaine. Avec 448 pages, le volume rassemble de nouvelles images de modèles emblématiques des années 1950, 1960 et 1970, ainsi qu’une approche renouvelée intégrant des informations contextuelles et des profils biographiques détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eEn plus d’élargir le matériel visuel original, cette édition inclut des données sur le parcours personnel et professionnel de chaque modèle, ainsi que des références à leurs apparitions dans des magazines, au cinéma et en photographie, offrant une lecture plus complète et documentée du phénomène culturel entourant ces figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eLe livre comprend également une section dédiée aux modèles internationales contemporaines aux seins naturels, photographiées par l’Allemand Bernd Daktari Lorenz. Des noms comme Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel et Hitomi Tanaka élargissent la portée temporelle du volume, établissant un dialogue entre différentes générations et contextes culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAvec de nouvelles photographies, un contenu plus volumineux et une approche plus informative, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e s’impose comme une extension naturelle de la série et comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen dédiée à la photographie du corps.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1988, Peter Lindbergh a photographié sur une plage de Malibu la série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, des images désormais connues dans le monde entier. Aussi simples qu'influentes, ces photographies nous ont présenté Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eCela a marqué le début d'une ère qui a redéfini la beauté.\u003c\/strong\u003e Lindbergh a continué \u003cstrong\u003eà transformer le paysage de la photographie de mode au cours des décennies suivantes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition rassemble plus de \u003cstrong\u003e300 images couvrant quarante ans\u003c\/strong\u003e de la carrière de Lindbergh. Elle retrace les \u003cstrong\u003eéchos cinématographiques et l'approche humaniste\u003c\/strong\u003e du photographe allemand, qui ont donné naissance à des \u003cstrong\u003eimages aussi séduisantes qu'introspectives.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de réaliser les photographies d'une campagne de Comme des Garçons, l'une de ses premières incursions dans la photographie commerciale. Kawakubo lui a donné carte blanche. Les années suivantes ont vu se succéder les \u003cstrong\u003ecollaborations avec les noms les plus vénérés de la mode\u003c\/strong\u003e, donnant naissance à \u003cstrong\u003eune relation de respect mutuel\u003c\/strong\u003e ; le respect de Lindbergh pour certains des meilleurs créateurs de notre époque est palpable dans ses portraits. Parmi les photographiés figurent Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidéré par beaucoup comme un pionnier dans son domaine, \u003cstrong\u003eLindbergh a évité les standards de beauté de l'industrie pour célébrer l'essence et l'individualité des personnes qu'il photographiait.\u003c\/strong\u003e Il a été une figure clé dans l'émergence de mannequins tels que Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann et Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influence de Lindbergh s'est également étendue à Hollywood et au-delà : Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau apparaissent dans ses œuvres. De l'image choisie par Anna Wintour pour la couverture de son premier numéro de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e à la photo légendaire de Tina Turner à la Tour Eiffel, \u003cstrong\u003ece n'est jamais le vêtement, la célébrité ou le \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e qui est au centre de la scène dans une photographie de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Toutes les images transmettent \u003cstrong\u003el'humanité des personnes photographiées\u003c\/strong\u003e avec une mélancolie qui est \u003cstrong\u003eunique et indubitablement Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès le début de sa carrière, Lindbergh était reconnu dans le monde de l'art contemporain : ses photographies ont été exposées dans des galeries bien avant d'apparaître dans des magazines. \u003cstrong\u003eCette édition présente une introduction mise à jour, adaptation d'une interview réalisée en 2016\u003c\/strong\u003e, qui permet d'entrevoir le regard de Lindbergh, dans lequel le photographe \u003cstrong\u003eraconte ses premières collaborations, la relation fragile entre l'art commercial et les beaux-arts, et le pouvoir de la narration.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÀ propos du photographe et auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e était un maître de la photographie qui a laissé son empreinte dans l'histoire de cette discipline avec des succès professionnels aussi extraordinaires que la première couverture de l'édition américaine de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e avec Anna Wintour comme rédactrice en chef, pour laquelle il a réuni un groupe de jeunes femmes qui allaient devenir les supermodels des années 1990, ainsi que de nombreuses expositions individuelles dans des institutions de renommée mondiale, telles que le Musée Pouchkine à Moscou, le Centre Ullens d'Art Contemporain à Pékin et la galerie Gagosian à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eLAURÉAT DU NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe livre emblématique de Patti Smith, dans lequel elle raconte sa relation avec Robert Mapplethorpe : un hommage à l’amitié dont les pages, pleines de vitalité et d’humour, nous restituent le goût d’un New York où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUN DES MEILLEURS LIVRES DES 25 DERNIÈRES ANNÉES SELON AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Éramos unos niños est le livre qui m’a le plus influencée. C’est un livre incroyable et une capsule temporelle de l’époque où la créativité émergeait vraiment. »\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eC’était l’été où Coltrane est mort. [ ] Les hippies levaient leurs bras vides et la Chine faisait exploser la bombe à hydrogène. Jimi Hendrix a mis le feu à sa guitare à Monterrey. [...] C’était l’été de l’amour. Et dans ce climat changeant et hostile, une rencontre fortuite a changé le cours de ma vie. C’était l’été où j’ai rencontré Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCela s’est passé en juillet 1967 et ils étaient des enfants, mais à partir de ce moment-là, Patti Smith et Robert Mapplethorpe ont scellé une amitié qui ne s’est terminée qu’avec la mort du grand photographe, en 1989. C’est de cela que parle ce splendide livre de mémoires, lauréat du National Book Award, de la vie commune de deux artistes, tous deux enthousiastes et passionnés, qui ont traversé à grands pas la périphérie de New York pour atteindre le centre névralgique du nouvel art. C’est ainsi qu’ils ont fini par s’installer à l’hôtel Chelsea et sont devenus les protagonistes d’un monde aujourd’hui disparu où régnaient Allen Ginsberg, Andy Warhol et ses acolytes, et où se formaient les grands groupes de musique qui ont marqué les dernières années du XXe siècle, tandis que le sida faisait des ravages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLoin d’être un livre triste et nostalgique, Éramos unos niños constitue un hommage à l’amitié sans entraves, et ses pages, pleines de vitalité et d’humour, nous restituent le goût de cette grande ville où il fut un temps où presque tout était possible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa critique a dit :\u003cbr\u003e« Ce livre est si intègre et pur qu’il constitue un véritable extase. »\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Un récit émouvant de l’ardeur d’êtres prêts à mettre leur âme au service de l’art, inspirés par Rimbaud, Dylan, Genet et d’autres noms idolâtrés. »\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Patti Smith n’est pas seulement une grande artiste, c’est une ensorceleuse, c’est-à-dire quelqu’un en contact avec d’autres niveaux de la réalité. »\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Patti Smith nous a honorés avec un chef-d’œuvre, une splendide invitation à ouvrir un coffre aux trésors jamais ouvert auparavant. »\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Patti Smith fut il y a longtemps le héraut sauvage de Rimbaud, mais la douleur l’a transformée en un Saint Jean de la Croix, une personne mystique pleine de miséricorde. »\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« J’ai offert Éramos unos niños à de nombreux amis, non seulement pour l’héritage qu’il transmet et l’incroyable histoire des parcours de Patti et Robert en tant qu’artistes, mais aussi parce qu’il m’a semblé si visuel que j’ai pensé que c’était la porte d’entrée parfaite pour commencer à lire. [...] En réalité, c’est une histoire d’amour qui navigue entre le romantique et le platonique. »\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e« Patti Smith a une façon d’écrire qui enveloppe sans jamais vraiment te toucher.[...] Une manière de créer qui n’est accessible qu’aux personnes dotées d’une sensibilité si aiguisée qu’elles sont capables de se connecter à d’autres mondes [...]. Peu importe que ce soit une chanson, un poème, un dessin ou une photographie : tout en elle invite à transcender. »\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes pochettes de disques reflètent notre vie et notre époque ; tout comme la musique, elles nous parlent de thèmes tels que l'amour, la vie, la mort, la mode et la rébellion. Pour les amateurs de musique, ces pochettes évoquent une période, un moment précis de leur vie. Certaines sont de véritables œuvres d'art et sont devenues aussi célèbres que la musique qu'elles représentent : à titre d'exemple, les pochettes d’\u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, parmi lesquelles le célèbre banane qu'il a conçu pour The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette édition de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose une sélection des meilleures pochettes de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e des années 1960, 1970, 1980 et 1990, issues de l'immense collection privée de Michael Ochs, archiviste musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, journaliste et ancien publicitaire dans l'industrie du disque. Ses pages, à la fois nostalgie du passé et étude évolutive des pochettes de disques, nous invitent à mieux connaître une forme d'expression artistique rarement appréciée à sa juste valeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) a toujours montré un sain mépris pour la facilité ou la prévisibilité, il n’est donc pas surprenant que le SUMO lui ait semblé un projet irrésistible. L’idée d’un livre de la taille d’une exposition privée avec des images spectaculaires imprimées selon des standards de qualité artistique est née d’un dialogue ouvert et créatif entre le photographe et l’éditeur. Avec le SUMO de plus de 35 kg, présenté dans une boîte et emballé sous plastique thermoscellé, Newton a créé un jalon qui surpassait tout autre livre publié auparavant, tant en termes d’extravagance conceptuelle que de caractéristiques techniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié en édition limitée à 10 000 exemplaires signés et numérotés, le SUMO s’est rapidement épuisé après sa sortie et a rapidement multiplié sa valeur. Il fait aujourd’hui partie de nombreuses collections à travers le monde, dont celle du Museum of Modern Art de New York. L’exemplaire légendaire numéro un, signé par plus de 100 personnalités figurant dans le livre, a battu le record du livre le plus cher publié au XXe siècle : le 6 avril 2000, il a été adjugé à Berlin pour 620 000 marks allemands, soit environ 317 000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition XL célèbre aujourd’hui les 20 ans du SUMO, fruit d’un projet conçu par Helmut Newton il y a plusieurs années. Le volume, révisé par June Newton, rassemble 394 images et un cahier racontant cette aventure éditoriale, un hommage spectaculaire dans un format nouveau et plus accessible au grand Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) est aujourd'hui considéré comme le principal représentant de l'art pop. En tant qu'observateur créatif et critique de la société américaine, il a exploré des thèmes clés tels que le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiré par des publicités contemporaines, des bandes dessinées, des produits de consommation et les visages les plus célèbres d'Hollywood, Warhol a proposé une révision radicale du concept d'objet artistique. Il a réussi à conférer à une soupe Campbell et à une bouteille de Coca-Cola la même valeur artistique que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Parallèlement, Warhol a reconfiguré le rôle de l'artiste. Avec sa célèbre affirmation « Je veux être une machine », il a systématiquement réduit sa propre présence en tant qu'auteur en travaillant avec des images et des méthodes de production de masse, et avec des dizaines d'assistants dans un atelier qu'il a baptisé la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre présente l'œuvre vaste et polyvalente de Warhol, qui a révolutionné la distinction entre « l'art avec un grand A » et « l'art avec un petit a », et a abordé des idées de vie, de production et de consommation qui restent des questions centrales de l'expérience moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eÉdition limitée \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, une présentation spéciale du troisième album studio de Belén Aguilera conçue comme une pièce intégrale de l’univers visuel et narratif du projet.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eComprend un coffret premium à finition mate avec le logo de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e vernissé brillant. Contient un vinyle marbré de 140 g accompagné d’un livret de 12 pages avec paroles, illustrations et annotations manuscrites de l’artiste. L’édition comprend également un poster exclusif de 30 × 60 cm et une lettre personnelle imprimée sur papier coton avec enveloppe fermée par un sceau de cire portant l’emblème de l’album.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e développe un imaginaire onirique où dialoguent musique, théâtralité et éléments de fantaisie et de mythologie, consolidant une nouvelle étape esthétique dans la trajectoire de Belén Aguilera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe peintre floral \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) s’est consacré corps et âme aux arts botaniques et a représenté la diversité des plantes à fleurs dans des aquarelles publiées sous forme de gravures en pointillé, accompagnées de descriptions soignées. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAdoré et admiré par la haute société parisienne,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e il bénéficiait d’un réseau de mécènes, parmi lesquels se trouvait \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el’épouse de Napoléon, Joséphine.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Il fut surnommé le « Raphaël des fleurs » et est encore aujourd’hui considéré comme un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emaître de l’illustration botanique.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette édition, adaptation de notre volume XL à succès, se présente dans un format plus petit et accessible, et rassemble quelques-unes des \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egravures botaniques en couleur de ses magnifiques volumes \u003cem\u003eLas rosas,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLas lilas\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eLa selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Un exemple de son extraordinaire habileté à allier précision et beauté, offrant une vision unique de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emagnifiques serres et jardins du Paris d’antan.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eMario Testino est reconnu comme le meilleur photographe de mode de sa génération. Cependant, ses images de Kate Moss vont au-delà de la mode. Cette collaboration emblématique, fruit de trois décennies d'une amitié et d'un \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e extraordinaires, constitue une incursion intime dans les vies et les esprits de deux véritables créateurs de tendances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDécouvrez l'histoire de l'une des amitiés les plus extraordinaires de la mode, depuis les coulisses des premiers défilés jusqu'aux productions éditoriales audacieuses que tous deux continuent de réaliser pour les magazines les plus prestigieux du monde. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est l'hommage personnel de Mario à sa plus grande muse : une jeune femme qui a captivé son cœur et son regard par sa beauté, son sens de l'humour et son charisme, et dont l'image dans ses photographies a stimulé l'imagination de la moitié du monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre comprend :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne préface de Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn texte exclusif de Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlus de 100 images en noir et blanc et en couleur, dont beaucoup de photographies personnelles inédites\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e«Pensons à Marilyn, qui incarnait l’idylle de tout homme avec l’Amérique ; Marilyn Monroe, qui était blonde et belle, avec une voix douce et toute la limpidité des jardins clairs des maisons américaines. Elle fut notre ange, le doux ange du sexe, et le sucre du sexe jaillissait d’elle comme la résonance sonore des plus fines veines d’un violon. Sur les cinq continents, les hommes les plus versés en amour la désiraient, et pour elle palpitaient aussi les pustules typiques de l’adolescent qui vient de trouver son premier emploi dans une station-service, car Marilyn était la libération, un véritable Stradivarius du sexe, si éblouissante, indulgente, comique, complaisante et tendre que même le musicien le plus médiocre compensait son manque d’art par la magie évanescente de son violon.» Ainsi commence — et continue sans perdre de souffle — ce portrait inoubliable de l’une des grandes icônes du XXe siècle, une actrice extraordinaire qui a brillé de sa propre lumière dans quelques jalons du cinéma nord-américain comme \"Con faldas y a lo loco\", \"La tentación vive arriba\", \"Los caballeros las prefieren rubias\" ou \"Vidas rebeldes\", avant de s’éteindre et de disparaître à seulement 36 ans. Ce qui devait initialement être une préface pour un livre grand format avec des photographies de Marilyn Monroe, confié à Norman Mailer — qui était déjà une légende de la littérature nord-américaine à l’époque — s’est transformé, sous le prisme infatigable et passionné du maître du Nouveau Journalisme, en l’une des biographies les plus intenses et débridées jamais écrites. Ce fut l’un des livres les plus vendus de Mailer — non sans controverse, car il suggère que la mort de l’actrice aurait pu être un meurtre perpétré depuis les plus hautes sphères — que nous reprenons aujourd’hui dans une nouvelle traduction pour célébrer le centenaire de la naissance de l’actrice.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"},{"product_id":"blush-contemporary-makeup-artists","title":"Blush: Contemporary Makeup Artists","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong\u003eUne célébration visuellement éblouissante des maquilleurs les plus brillants, audacieux et transgressifs du monde.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"405\"\u003eLe maquillage donne du pouvoir. C’est un moyen d’expérimentation, de réinvention, de provocation, de déguisement et de protection. Il peut être \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"249\"\u003epresque imperceptible\u003c\/em\u003e ou transformer complètement l’apparence d’une personne. Et entre les mains des meilleurs professionnels, il peut nous transporter dans un véritable territoire de fantaisie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"407\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"407\" data-end=\"414\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e est la première étude mondiale dédiée à célébrer les maquilleurs les plus stimulants travaillant aujourd’hui. Nommés par un panel d’experts du secteur — parmi lesquels des rédacteurs, stylistes, photographes et directeurs artistiques —, les 75 artistes inclus vont de figures établies comme Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John et Charlotte Tilbury, à des talents émergents tels que Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li et Oh Seong Seok. Chaque artiste apparaît dans un dépliant pleine page avec plusieurs images — looks de tapis rouge, campagnes de marque, éditoriaux beauté et plus encore — accompagné d’un court texte révélateur, le tout présenté dans un design vibrant et contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1501\"\u003eChaque page offre une nouvelle source d’inspiration : les lecteurs découvriront une étonnante diversité de styles montrant comment le talent actuel utilise la couleur, la texture et la technique pour créer des propositions distinctives. Beaucoup des artistes inclus remettent en question les notions traditionnelles de beauté, utilisant le visage comme une toile d’expérimentation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1641\"\u003e\u003cstrong\u003eMagnifiquement conçu et brillamment commissarié, \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1560\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e présente le travail d’un domaine extraordinairement créatif comme jamais auparavant.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1939\"\u003eLe livre inclut plus de 75 maquilleurs internationaux contemporains, parmi lesquels des noms établis comme Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar et Sir John, ainsi que des talents émergents tels que Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li et Oh Seong Seok.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2055\"\u003eParmi les auteurs des textes figurent Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall et Zoe Suen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2057\" data-end=\"2772\"\u003eLe panel international d’experts du secteur responsable des nominations — composé de rédacteurs de magazines, stylistes, commissaires, écrivains, coiffeurs, photographes et directeurs artistiques — inclut : Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dr Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O’Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley et Daytona Williams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"3007\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLe livre comprend des centaines de photographies, dont des images de Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir et Zhong Lin.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129933406552,"sku":"LIB-BL-PH-853","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781837291212.jpg?v=1776437717"},{"product_id":"moda-historia-y-estilos","title":"Moda: Historia y estilos","description":"\u003cp\u003eCe livre complet et magnifique vous invite à découvrir 3000 ans d'histoire de la mode.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimple ou sophistiquée, discrète ou imaginative, la tenue que nous portons révèle qui nous sommes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe magnifique livre est le guide visuel définitif de tous les vêtements portés au fil de l'histoire : de l'extravagance de l'Égypte ancienne aux designs contemporains les plus innovants, en passant par les mythiques maisons de haute couture françaises.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn éblouissant compendium de vêtements et de tendances pour comprendre comment la mode reflète chaque époque et chaque lieu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette édition grand format est entièrement mise à jour et constitue un guide visuel exhaustif des vêtements portés au fil du temps.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvec des images des designs les plus emblématiques de chaque époque ainsi que des photographies, citations et biographies des personnages célèbres qui ont marqué les tendances.\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771153240,"sku":"LIB-MO-DK-868","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241420560.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"fotografia-la-historia-visual","title":"Fotografía. La Historia Visual Definitiva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDK examine les photographies et les auteurs les plus reconnus, explorant les dates clés et les avancées technologiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe livre retrace l’histoire de la photographie depuis ses origines dans les années 1820 jusqu’à la photographie numérique du XXIe siècle, présentant tout au long du chemin des images qui démontrent le pouvoir et la polyvalence du médium.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografía\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, en plus de passer en revue l’impact des influences sociales et culturelles ainsi que l’effet des développements technologiques, analyse des images iconiques, révélant le contexte et l’histoire qui les sous-tendent et identifiant leurs détails clés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl contient également un annuaire illustré qui fournit des biographies de plus de 250 des plus grands photographes du monde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe livre grand format est indispensable et idéal pour tous les amateurs de photographie et d’art en général. Il peut aussi être le cadeau parfait pour tout passionné de photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe plus, ce livre est illustré de photographies et d’images de grande qualité qui, sans négliger le texte, accompagnent le lecteur tout au long de l’ouvrage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans ce fabuleux guide visuel, vous trouverez également les commentaires du célèbre photographe et auteur du livre, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. «\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e Comparée à d’autres formes artistiques développées au fil des siècles, la photographie est encore à ses débuts. La musique a évolué des chants autour du feu de camp aux symphonies et opéras ; la peinture s’est développée à partir des signes sur les parois des cavernes, et les chants des troubadours ont laissé place au roman épique. Évidemment, le meilleur de la photographie est encore à venir ; en moins de deux siècles, elle est passée d’un passe-temps de riches à la forme artistique la plus accessible.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e »\u003cbr\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDécouvrez l’histoire de la photographie à travers le temps\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDécouvrez l’histoire de la photographie racontée de manière chronologique à travers les chapitres suivants :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1825-1849 Les débuts de la photographie\u003cbr\u003e1850-1879 Prise d’élan\u003cbr\u003e1880-1914 Art ou science ?\u003cbr\u003e1915-1939 La forge d’une identité\u003cbr\u003e1940-1959 L’esprit du temps\u003cbr\u003e1960-1979 Diversité et conflit\u003cbr\u003e1980-1999 Défi et changement\u003cbr\u003e2000-Présent. L’ère numérique\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePlongez dans ce livre de photographie grand format et découvrez :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- L’histoire de la photographie depuis ses origines dans les années 1820 jusqu’à l’ère numérique actuelle.\u003cbr\u003e- Des images et des détails sur les avancées technologiques en photographie.\u003cbr\u003e- Les photographies les plus marquantes qui ont marqué chaque époque.\u003cbr\u003e- La biographie et la vision de 250 photographes reconnus à travers le monde.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografía. La historia visual definitiva\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fait partie de notre collection de livres d’histoire grand format. Cette section est conçue pour ravir toute la famille et le public adulte, et vous y trouverez de grands livres de référence qui font de cette collection l’une des plus variées et étendues de notre catalogue, avec des thématiques telles que l’art, la photographie, la médecine, les planètes et la science.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771186008,"sku":"LIB-FO-DK-867","price":33.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241216620.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eL'histoire de la photographie a commencé il y a environ 200 ans, mais ce n'est que relativement récemment qu'elle a été reconnue comme un genre artistique à part entière. Le Ludwig de Cologne a été le premier musée d'art contemporain à consacrer une section importante à la photographie internationale. La collection L. Fritz Gruber, à partir de laquelle ce livre a été réalisé, est l'une des plus importantes d'Allemagne et l'une des plus représentatives au monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume offre un regard fascinant sur la diversité de la collection ; de l'art conceptuel à l'abstraction ou au reportage, il parcourt les principaux mouvements et genres à travers une large sélection des photographes les plus remarquables du siècle. D'Ansel Adams à Piet Zwart, environ 850 œuvres présentées par ordre alphabétique de photographe, avec des textes descriptifs et des détails biographiques des auteurs, nous offrent un panorama global et indispensable de la photographie du XXe siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"the-polaroid-book-40th-ed-45th-edition","title":"The Polaroid Book: 40th Edition","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLes meilleures instantanés de la plus grande collection de Polaroid au monde\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eLe patrimoine photographique de la Polaroid Corporation est la plus grande collection d’images Polaroid au monde. Initiée par le fondateur de Polaroid, Edwin Land, et par le photographe Ansel Adams, la collection comprend actuellement environ 23 000 images de centaines de photographes du monde entier et contient des œuvres d’artistes tels que David Hockney, Andy Warhol et Jeanloup Sieff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Polaroid Book\u003c\/em\u003e plonge dans ces archives et rend hommage à un médium qui continue de défier l’ère numérique. Comme un immense pack de film Polaroid, cette collection réunit des œuvres de célébrités et d’artistes inconnus, exaltant les possibilités illimitées qui se développent entre les marges blanches de la photographie instantanée originale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComprend :\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePlus de 250 œuvres des collections de Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn essai de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sur les débuts et l’histoire de la collection.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUn chapitre dédié aux différents types d’appareils photo Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131040899416,"sku":"LIB-TH-TA-874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/POLAROID_BOOK_45_INT_3D_40752.jpg?v=1776460560"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 1947, lorsque Ahmet Ertegun et deux amis passionnés de musique ont fondé les studios Atlantic Records à New York, ils ne pouvaient pas imaginer que \u003cspan\u003eleur passion pour découvrir des artistes et enregistrer des disques façonnerait 75 ans de culture populaire\u003c\/span\u003e. La raison d’un tel succès mondial est simple : Atlantic est un modèle d’industrie innovant qui a toujours accueilli et promu une large gamme de genres : musique noire comme \u003cspan\u003ele R\u0026amp;B, le soul, le jazz et le hip-hop, ainsi que le rock, la pop, la dance et bien d’autres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eest l’histoire photographique officielle et définitive de ce label légendaire\u003c\/span\u003e, fruit de quatre années de travail et d’innombrables images tirées des vastes archives d’Atlantic, dont beaucoup sont publiées ici pour la première fois. Découvrez des pionniers du soul comme \u003cspan\u003eAretha Franklin et Ray Charles\u003c\/span\u003e, des innovateurs du jazz comme \u003cspan\u003eJohn Coltrane et Charles Mingus\u003c\/span\u003e, des artistes pop qui ont marqué une époque comme les \u003cspan\u003eBee Gees et ABBA\u003c\/span\u003e, des légendes du rock telles que \u003cspan\u003eLed Zeppelin et les Rolling Stones\u003c\/span\u003e, des pionnières comme \u003cspan\u003eRoberta Flack et Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, et des stars actuelles comme \u003cspan\u003eEd Sheeran et Charli xcx\u003c\/span\u003e. Certains des meilleurs photographes du monde, parmi lesquels \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e et \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, ont capturé des portraits formels, des images de performances en direct, des moments décisifs en studio et des regards intimes en coulisses. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes commentaires fascinants de Richie Unterberger et Herb Powell \u003c\/span\u003emettent l’ensemble en contexte, tandis que les écrivains primés \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e et \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre autres, examinent les divers genres du label ; le tout complété par une chronologie complète et des profils des pionniers d’Atlantic. Comme le souligne \u003cspan\u003ela préface de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, Atlantic Records a révolutionné la manière de faire et d’écouter des disques, et aujourd’hui, cette histoire est complète et magnifiquement documentée dans une œuvre \u003cspan\u003eindispensable aux amateurs de musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro: Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003eEn 1965, Steve Schapiro a commencé à accompagner Andy Warhol en photographie pour le magazine \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e. À cette époque, Warhol consolidait sa réputation en tant qu'artiste pop majeur, inspiré par la culture de masse et ses objets de consommation. Ses lunettes de soleil noires, sa perruque blond platine et son attitude sobre en public faisaient de cet artiste énigmatique, charismatique et extrêmement ambitieux une figure inconfondable. Warhol savait parfaitement qu'il ne pourrait atteindre le statut de star qu'en s'entourant de personnes documentant son ascension. Schapiro, qui disait se contenter surtout de « rester calme et sourire beaucoup », était aussi ambitieux et travailleur que Warhol. Il était la personne idéale pour capturer en images son ascension irrésistible et son évolution d'artiste culte new-yorkais à icône du XXe siècle. Ironiquement, le reportage de Schapiro n’a jamais été publié dans \u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, si bien que beaucoup de ses photographies voient le jour pour la première fois dans ce volume. Pour cela, ses négatifs, jusqu’alors endormis dans les profondeurs de ses archives, ont été soigneusement scannés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1965 et 1966, Warhol était au sommet de sa création artistique. Schapiro a photographié Warhol entouré de son cortège de superstars — parmi lesquelles des légendes comme Edie Sedgwick et Nico — lors d’inaugurations, pendant le tournage de son film underground \u003cem\u003eCamp\u003c\/em\u003e, lors de la production de ses sérigraphies à la Factory et alors qu’il déambulait dans les rues de New York. Schapiro était également présent à l’inauguration de la première rétrospective muséale de Warhol à l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie, visitée par des milliers de personnes. Cette nuit-là, Warhol fut couronné nouveau roi cool de l’art : ce fut le début de la « Andymania ». La dernière étape du « Warhol Express » fut Los Angeles, où Andy présenta ses ironiques \u003cem\u003eSilver Clouds\u003c\/em\u003e à la Ferus Gallery, séjourna dans le pittoresque The Castle et organisa et filma une performance du groupe mythique Velvet Underground.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus de 120 photographies de Steve Schapiro sont confrontées dans ce volume à des œuvres de Warhol créées et exposées durant la même période. Les planches des œuvres d’art ont été imprimées séparément et collées dans le livre. Parmi les pièces incluses figurent \u003cem\u003eBefore and After\u003c\/em\u003e, 4, 1962 ; \u003cem\u003eColored Campbell’s Soup Can\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eS\u0026amp;H Green Stamps\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eOne Dollar Bills (Fronts)\u003c\/em\u003e, 1962 ; \u003cem\u003e100 Cans\u003c\/em\u003e, 1962 ; \u003cem\u003eFlowers\u003c\/em\u003e, 1965 ; \u003cem\u003eShot Red Marilyn\u003c\/em\u003e, 1964 ; \u003cem\u003eElvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type]\u003c\/em\u003e, 1963–64 ; \u003cem\u003eGreen Disaster #2 (Green Disaster Ten Times)\u003c\/em\u003e, 1963 ; et \u003cem\u003eWhite Disaster (White Car Crash 19 Times)\u003c\/em\u003e, 1963. Les textes comprennent une interview de Steve Schapiro, décédé début 2022, ainsi qu’un essai et de longues légendes écrites par Blake Gopnik, biographe officiel de Warhol. \u003cem\u003eAndy Warhol and Friends 1965–1966\u003c\/em\u003e est le portrait définitif d’un artiste révolutionnaire qui a marqué de manière décisive la culture américaine d’après-guerre.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131254415704,"sku":"9783836599177","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836599177.jpg?v=1776463970"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton: Legacy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa photographie du visionnaire \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e (1920–2004), d’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune portée pratiquement inégalée \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet couvrant \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eplus de cinq décennies\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a touché des millions de personnes grâce à sa publication dans des magazines tels que \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eElle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ea transcendé les genres\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et a apporté élégance, style et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003evoyeurisme\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e à la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ephotographie de mode, de portrait et de \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e à travers une œuvre qui reste aussi inimitable qu’inégalable. Grâce à sa maîtrise de la photographie de mode dès le début de sa carrière, Newton a toujours été \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eau-delà de la pratique conventionnelle\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, estompant la frontière entre réalité et illusion. L’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eesthétique soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Newton imprègne toutes les sphères de son travail, en particulier la photographie de mode, le portrait et le nu. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLes femmes occupent une place centrale\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, et parmi ses modèles figuraient \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Deneuve, Liz Taylor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Rampling\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Au-delà des approches narratives traditionnelles, la photographie de mode de Newton est empreinte d’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune élégance luxueuse et d’une subtile atmosphère de séduction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ainsi que de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eréférences culturelles \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet d’un surprenant \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esens de l’humour\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans les années 1990, Newton a travaillé pour les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eéditions allemande, américaine, italienne, française et russe de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, principalement à Monte-Carlo et ses environs, où il a vécu depuis 1981. Il a transformé des espaces aussi inhabituels que son propre garage en décors théâtraux austères ou minimalistes, et a photographié les \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evies excentriques des belles et riches personnes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, chargées d’\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eérotisme et d’élégance\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, dans des décors peu conventionnels. Il a utilisé et en même temps remis en question les clichés visuels de manière ironique ou burlesque, mais toujours avec empathie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e. Legacy\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e rassemble les moments forts de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el’un des corpus les plus publiés de l’histoire de la photographie \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eet inclut de nombreuses images redécouvertes. Créateur prolifique d’images et véritable visionnaire, ce livre rend hommage à \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el’influence durable et toujours actuelle de Newton sur la photographie moderne et l’art visuel.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131550179672,"sku":"LIB-HE-TA-881","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/newton_legacy_fo_int_3d_08010_2110121234_id_1370038.jpg?v=1776471310"},{"product_id":"keith-haring-in-3d","title":"Keith Haring in 3D","description":"\u003cp\u003eUne nouvelle perspective sur l’œuvre de Keith Haring―l’un des artistes contemporains les plus appréciés au monde―avec un focus particulier sur son travail en trois dimensions\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDès son arrivée à New York en 1978, Keith Haring a pris les objets tridimensionnels―qu’il s’agisse de déchets trouvés dans la rue, d’appareils ménagers ou des murs du métro―comme sa toile atypique. Des voitures aux vases, en passant par les réfrigérateurs et même un sarcophage, ces supports étaient souvent des lieux riches de collaboration avec des artistes contemporains tels que Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et LA2 (Angel Ortiz), entre autres. Étendant sa marque distinctive aux vêtements, décors de scène et corps, il a inspiré des connexions créatives au-delà des frontières du monde de l’art : Haring a collaboré avec des personnalités comme Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna et Annie Leibovitz, cette dernière ayant photographié Haring lors d’une séance désormais célèbre où il a fait de son propre corps une toile, se peignant pour se fondre dans un environnement 3D élaboré. Bien que sa carrière ait été brève, la pratique sculpturale de Keith Haring constituait une facette significative et intégrale de son vaste œuvre, avec ses œuvres tridimensionnelles présentes dans des musées et collections d’art à travers le monde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKeith Haring in 3D éclaire cette dimension rarement explorée du travail de Haring, ainsi que son rôle dans son legacy durable. Le format généreux du livre et son design attrayant, comprenant plus de 350 illustrations, invitent les lecteurs à s’immerger dans le monde créé par Haring. Présentant des photographies d’archives de Haring au travail, de superbes reproductions de son art en trois dimensions, ainsi qu’un ensemble d’essais rédigés par des conservateurs, chercheurs et collectionneurs respectés, Keith Haring in 3D célèbre en détail éclatant l’œuvre dynamique et brillante de l’un des artistes les plus emblématiques au monde.\u003c\/p\u003e","brand":"The Monacelli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57187539157336,"sku":"9781580937184","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781580937184.jpg?v=1777219744"},{"product_id":"un-mundo-perseguido-del-silencio-a-la-eclosion-de-la-diversidad-sexual-y-de-genero-en-el-arte-del-siglo-xx-44-arte-contemporaneo","title":"Un mundo perseguido: Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX: 44 (Arte contemporáneo)","description":"\u003cp\u003eL'histoire du XXe siècle montre que jusqu'aux années soixante, lorsque la contestation gay, lesbienne et trans émerge dans les rues, la représentation de la diversité sexuelle se situe généralement dans le domaine privé, dans la dissimulation, dans la honte. Néanmoins, diverses manifestations artistiques ont réussi à s'imposer, dans certains cercles et sans atteindre le grand public, pour que les artistes puissent exprimer leur identité sexuelle avec la discrétion imposée par la moralité dominante. C'est le cas de Duncan Grant, Romaine Brooks ou Claude Cahun dans la première moitié du siècle dernier. La pudeur a été brisée au cours des années soixante-dix avec l'apparition de collectifs homosexuels qui investissent l'espace public à New York, Paris, Santiago du Chili ou Barcelone. Parallèlement, certains artistes comme Robert Mapplethorpe, censuré par les secteurs les plus conservateurs et ultrareligieux, montraient dans leurs images une sexualité inconcevable pour la société pudibonde. Les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix ont renforcé le retour des politiques sexophobes en transformant le sida en une condamnation morale. En ces temps difficiles, la théorie queer a émergé et une pléiade d'artistes non conformistes ont mis en lumière leurs désirs hétérodoxes, leurs modes de vie alternatifs à la famille nucléaire. Le binôme de genre (homme\/femme ; masculin\/féminin) est remis en question, comme on peut le voir dans l'espace ouvert de l'art, où les transgressions gagnent en force et en visibilité. Un monde persécuté offre un panorama complet de la diversité sexuelle dans les manifestations artistiques du XXe siècle, où le titre fait référence à la fois au désir d'obtenir une vie où la liberté et le respect de la différence priment, et à la réalité que la diversité sexuelle a été – et continue d'être – muselée, pathologisée et condamnée par les lois et les normes sociales.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57188950901080,"sku":"9788446053958","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788446053958.jpg?v=1777241294"},{"product_id":"suburbia-el-libro-ilustrado-del-erotismo-lo-prohibido-y-la-molicie-en-espana-80-memorias-del-subsuelo","title":"SUBURBIA: EL LIBRO ILUSTRADO DEL EROTISMO, LO PROHIBIDO Y LA MOLICIE EN ESPAÑA: 80 (MEMORIAS DEL SUBSUELO)","description":"\u003cp\u003eUn parcours illustré spectaculaire à travers nos mondes les plus sombres, pulp et « dépravés », de la sicalipse du « sexe, drogue et cuplé » jusqu’à la transition\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVoici l’incroyable et fascinante histoire de notre Espagne la plus souterraine et amoureuse de la cocaïne ou de la morphine – les soi-disant « poisons euphorisants » – qui se vendaient librement pendant des années et inondaient cabarets, antres et coins de rue. Les femmes investissaient la nuit, cet espace où se déploie toujours l’interdit, adoptant des manières d’être libres et sans permission de personne, dans une Sainte Trinité de sexe, drogue et cuplé, tandis que la « bonne société » regardait avec effroi ce qui se passait dans les rues. Il existait un pays moralisateur et un autre très différent, notre Suburbia, la Nation secrète de la Molicie, cet autre monde abandonné avec joie et grande dévotion au vice et au plaisir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNotre « tempête immorale » fut imparable. Des centaines de livres et de revues, parfois clandestins, étaient publiés et entraient dans les « bibliothèques infernales », ces livres secrets, indécents ou carrément interdits dans les bibliothèques publiques ou privées, parfois des brochures mal éditées, vendues pour une bouchée de pain et contre lesquelles furent créées des brigades policières antipornographie. L’auteur le plus mystérieux et, pour beaucoup, infâme de ces auteurs fut Ángel Martín de Lucenay, un faux sexologue qui ne ressemblait à aucun autre et dont le talent était de vendre de l’érotisme, parfois extrême et hilarant, sous le prétexte de la divulgation médicale, hygiénique et sexuelle. Ses livres, remplis de filles s’injectant ou fumant de l’opium, de chroniques sur d’étranges cultes et d’un flot de photographies réelles de nos bas-fonds, étaient exactement cela : du pulp espagnol. Pas chers, accessibles à tous. De la pure exploitation. En seulement quatre ans (1932-1936), ce roi absolu de la sordidité du sexe, de la nuit et des bas-fonds inonda le marché avec près d’une centaine de livres incluant sexe sauvage, sado ou bestialisme.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSuburbia. Le grand livre illustré de l’érotisme, de l’interdit et de la molicie en Espagne, édité par l’écrivain Servando Rocha, est un parcours illustré spectaculaire à travers nos mondes les plus sombres et « dépravés », de la sicalipse de la fin du siècle jusqu’à la brutalité de la transition, quand les kiosques se remplirent de filles avec des croix gammées et du cuir noir.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57200780738904,"sku":"9788412693614","price":25.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412693614.jpg?v=1777403846"},{"product_id":"luigi-iango-unveiled","title":"Luigi \u0026 Iango: Unveiled","description":"\u003cp\u003eLa première monographie sur le célèbre duo photographique Luigi \u0026amp; Iango, accompagnant une grande exposition de leur travail\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlors que de nombreux photographes cherchent à capturer l’esthétique d’un instant, Luigi Murenu et Iango Henzi aspirent à transcender un seul genre, saisissant une quête intemporelle de beauté pluraliste et d’expression artistique. L’un des créateurs d’images les plus créatifs travaillant aujourd’hui dans l’industrie, Luigi \u0026amp; Iango partagent leur portfolio époustouflant – des icônes de la culture contemporaine et supermodels au Kabuki japonais et aux portraits d’artistes et de performeurs – dans leur toute première monographie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLuigi Murenu et Iango Henzi (connus sous le nom de Luigi \u0026amp; Iango) sont un duo de photographes suisse-italien. Depuis qu’ils ont commencé à travailler ensemble en 2013, ils ont photographié des histoires et des séries pour les magazines les plus prestigieux du monde, capturant des célébrités emblématiques telles que Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz et Cate Blanchett, entre autres.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57265091739992,"sku":"LIB-LU-PH-1020560","price":79.96,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781838667603.jpg?v=1778444613"},{"product_id":"libro-raffaella-carra-entre-la-moda-y-el-mito-iconos","title":"Raffaella Carrà: Entre la moda y el mito","description":"\u003cp\u003ePeu de personnalités ont eu l'impact culturel et la reconnaissance sociale qu'a eus Raffaella. Comme dans un arc-en-ciel, Carrà a incarné toutes les couleurs, styles et tendances, transformant son image en un symbole de liberté, d'émancipation et de talent. Ce livre raconte comment elle est née et comment elle a évolué en étroite relation avec les révolutions artistiques, esthétiques et sociales qui ont marqué la société contemporaine des années soixante à aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaella Carrà a été une référence de la mode internationale, avec des looks audacieux et révolutionnaires pour son époque. Ce livre analyse son influence sur le design des costumes, de ses minijupes à ses tenues de scène brillantes et ses habits androgynes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl retrace également sa carrière musicale, avec les succès qui l'ont transformée en star mondiale. Il explore son rôle de pionnière dans la libération féminine à travers ses paroles et ses chorégraphies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre inclut des photographies inédites, des pochettes d'albums et des designs de costumes qui ont fait d'elle une légende. Idéal pour les fans, les amateurs de mode et de culture pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003el\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Folioscopio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57352686862680,"sku":"LIB-RA-FO-7068219","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410380103_e21b6e93-6d03-4403-9ea4-1743caea205f.jpg?v=1779477606"}],"url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/fr\/collections\/libros-fotografia.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}