{"title":"Édition Taschen","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eLorsque \u003cb\u003eBenedikt Taschen a demandé à la plus grande portraitiste en activité aujourd’hui, Annie Leibovitz,\u003c\/b\u003e de réunir ses images dans un \u003cb\u003elivre au format SUMO\u003c\/b\u003e, elle a été intriguée par le défi. Le projet a demandé plusieurs années de développement et, lorsqu’il a finalement été publié en 2014, il pesait 26 kg (57 livres).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eCette incroyable collection est désormais disponible dans un format de livre XXL accessible.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLeibovitz s’est appuyée sur plus de 40 ans de travail\u003c\/b\u003e, depuis le photojournalisme qu’elle a réalisé pour \u003cb\u003ele magazine Rolling Stone dans les années 1970\u003c\/b\u003e jusqu’aux portraits conceptuels qu’elle a créés pour \u003cb\u003eVanity Fair\u003c\/b\u003e et \u003cb\u003eVogue\u003c\/b\u003e. Elle a sélectionné des images iconiques — comme \u003cb\u003eJohn Lennon et Yoko Ono\u003c\/b\u003e enlacés dans une dernière étreinte — ainsi que des portraits qui avaient rarement, voire jamais, été vus auparavant.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Le Annie Leibovitz SUMO couvrait l’histoire politique et culturelle, de \u003cb\u003eQueen Elizabeth II\u003c\/b\u003e et \u003cb\u003eRichard Nixon\u003c\/b\u003e à \u003cb\u003eLaurie Anderson\u003c\/b\u003e et \u003cb\u003eLady Gaga.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e « Ce que j’avais d’abord envisagé comme un simple processus consistant à imaginer ce qui rendrait bien en grand, quelles photographies fonctionneraient en grand format, est devenu autre chose », explique Leibovitz. \u003cb\u003e« Le livre est très personnel, mais le récit est raconté à travers la culture populaire.\u003c\/b\u003e Il n’est pas organisé chronologiquement et ce n’est pas une rétrospective. C’est plutôt comme des montagnes russes. »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eLes admirateurs de Leibovitz et de ses nombreux sujets célèbres peuvent désormais vivre eux-mêmes ces mêmes montagnes russes avec cette édition illimitée.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland XXL","description":"\u003cp\u003eEn 1998, TASCHEN a fait découvrir au monde l’art magistral de \u003cb\u003eTouko Laaksonen\u003c\/b\u003e avec The Art of Pleasure. Avant cela, Laaksonen, mieux connu sous le nom de \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e, jouissait d’un culte fervent au sein de la communauté gay internationale, mais restait largement inconnu du grand public.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En 2009, TASCHEN a poursuivi avec l’ouvrage de référence ultime sur Tom : Tom of Finland XXL, une magnifique grande édition de collection réunissant \u003cb\u003eplus de 1 000 images, couvrant six décennies de la carrière de l’artiste\u003c\/b\u003e. L’ensemble a été rassemblé à partir de collections aux États-Unis et en Europe avec l’aide de la Tom of Finland Foundation, et présente \u003cb\u003ede nombreux dessins, peintures et croquis jamais reproduits auparavant\u003c\/b\u003e. D’autres images n’avaient été vues que hors contexte et sont enfin présentées dans l’ordre séquentiel voulu par Tom \u003cb\u003epour une pleine appréciation artistique et un impact érotique maximal\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Cet élégant volume grand format montrait \u003cb\u003etoute l’étendue du talent de Tom, des portraits sensibles au plaisir sexuel sans détour, en passant par de tendres expressions d’amour et de poignants hommages aux jeunes hommes emportés par le sida,\u003c\/b\u003e et était complété par huit essais commandés sur l’impact social et personnel de Tom, signés \u003cb\u003eCamille Paglia\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJohn Waters\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eArmistead Maupin\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eTodd Oldham\u003c\/b\u003e et d’autres, ainsi que par une analyse savante de dessins individuels par l’historien de l’art \u003cb\u003eEdward Lucie-Smith\u003c\/b\u003e.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La seule chose qui manquait à Tom of Finland XXL était un prix largement abordable — jusqu’à maintenant. Le nouveau Tom of Finland XXL reste assez imposant pour faire travailler vos biceps, et \u003cb\u003ecomprend tout le contenu original, mais coûte une fraction du prix initial\u003c\/b\u003e. Ne nous remerciez pas.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol. Polaroids 1958-1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol était un chroniqueur infatigable de la vie et de ses rencontres. Portant un appareil photo Polaroid de la fin des années 1950 jusqu’à sa mort en 1987, il a accumulé une immense collection de clichés instantanés d’amis, d’amants, de mécènes, de célébrités, d’anonymes, de paysages, de figures à la mode et de lui-même. \u003cb\u003eCréé en collaboration avec la Andy Warhol Foundation\u003c\/b\u003e, ce livre présente plus d’une centaine de ces photos instantanées.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Des portraits de célébrités telles que \u003cb\u003eMick Jagger\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eAlfred Hitchcock\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJack Nicholson\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eYves Saint Laurent\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003ePelé\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDebbie Harry\u003c\/b\u003e y figurent aux côtés d’images de l’entourage de Warhol et de la haute société, de paysages et de natures mortes. Souvent bruts et improvisés, les Polaroid documentent l’époque de Warhol comme Instagram saisit la nôtre, offrant un témoignage unique de la vie, du monde et de la vision derrière le maître du Pop Art et géant moderniste.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eAlors que le nu féminin a longtemps occupé une place visible dans l'iconographie occidentale, le nu masculin n'a pas toujours bénéficié d'une telle attention ni acceptation. Cette ode au physique masculin célèbre cette forme d'art en évolution, autrefois illicite, depuis l'érotisme anonyme du XIXe siècle jusqu'aux œuvres contemporaines de David Hockney et Duane Michaels.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e À travers le classique, le ludique et le provocateur, elle explore les compositions, postures et jeux de rôle de ce genre souvent sous-exploré. Des maîtres estimés tels que Herbert List, George Platt Lynes ou Robert Mapplethorpe y figurent, aux côtés du baron Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images homoérotiques de jeunes nus dans des postures classiques en Sicile. Parmi les autres points forts, on trouve des illustrations de Physique Pictorial, l'organe principal de la scène gay du milieu des années 50 et un pionnier de l'édition gay.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Dalí. Tarot","description":"La légende raconte qu'en préparant les accessoires pour le film James Bond Agent 007 - Vivre et laisser mourir, le producteur Albert Broccoli a chargé le maître du surréalisme Salvador Dalí de réaliser un jeu de tarot personnalisé. Inspiré par sa femme Gala, qui nourrissait son intérêt pour le mysticisme, Dalí se mit à l'œuvre avec enthousiasme et, lorsque l'accord contractuel échoua, poursuivit le projet de son propre chef. L'œuvre fut publiée en 1984 dans une édition d'art en tirage limité, aujourd'hui épuisée depuis longtemps, faisant de Dalí le premier peintre célèbre à créer ex nihilo un jeu de cartes. S'inspirant de chefs-d'œuvre occidentaux de l'Antiquité à l'époque moderne (y compris certains des siens), Dalí allia sans rupture sa connaissance de l'arcane à son sens de l'humour inimitable. Il en résulte un kaléidoscope surréaliste de l'histoire de l'art européen. Taschen redonne vie aux 78 cartes du jeu personnalisé inimitable de Dalí dans cette nouvelle édition, accompagnée d'un livret du célèbre auteur de tarots allemand Johannes Fiebig, qui contient une introduction à la vie de Dalí et à la réalisation du projet ; des conseils pratiques, la signification et une explication exhaustive de la composition de chaque carte ; des instructions étape par étape pour effectuer les tirages ; une approche pédagogique qui simplifie le tarot pour le débutant.","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e« Messieurs », commence la missive de notre correspondant imaginaire. « Ce n’est pas que je n’aime pas votre Big Penis Book original, mais peut-être que je l’aime trop. Je deviens anxieux à l’idée de quitter la maison sans lui, et les longs voyages d’affaires sont tout simplement un supplice. Ne pourriez-vous pas faire une édition plus petite, moins encombrante, toujours remplie d’hommes dont les membres génitaux mesurent plus de 20 cm, qui ne forme pas une bosse suspectement grosse dans mon bagage à main ? Et tant que vous y êtes, pourriez-vous la rendre très abordable, puisque mes poches sont aussi vides que ce postulat ? »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e C’est fait ! The Little Big Penis Book présente plus de 150 modèles massivement dotés des années 1940 aux années 1990, avec des photos de \u003cb\u003eBob Mizer d’AMG\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eDavid Hurles d’Old Reliable\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eRip Colt de Colt Studio\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCraig Calvin Anderson de Sierra Domino\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eHal Roth de Filmco\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eJim Jaeger de Third World Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFalcon Studios\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eMike Arlen\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eFred Bisonnes\u003c\/b\u003e, \u003cb\u003eCarlos Quiroz\u003c\/b\u003e et \u003cb\u003eCharles Hovland\u003c\/b\u003e dans un format compact et économique.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Les photos ne proviennent pas seulement de l’édition originale surchargée de 384 pages, mais aussi des calendriers Big Penis ultérieurs, ce qui signifie que 30 % du contenu est unique à cette édition. Ajoutez un texte réduit pour laisser plus de place aux superbes photos en noir et blanc et en couleur, et comment quelqu’un – grand, petit ou juste comme il faut – pourrait-il demander mieux ?\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"David Bowie. the Man Who Fell to Earth. 40th Ed","description":"\u003cp\u003ePrésenté pour la première fois comme une « expérience qui élargit l'esprit », The Man Who Fell to Earth de Nicolas Roeg en 1976 a stupéfié le monde du cinéma. Un tour de force de la science-fiction en tant que forme d'art, le film offrait non seulement des visuels hallucinatoires et une exploration poignante de l'aliénation contemporaine, mais aussi la légende du glam-rock David Bowie dans son premier rôle principal en tant qu'extraterrestre paranoïaque Newton.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Adapté de la fable de science-fiction de Walter Tevis de 1963 portant le même titre, The Man Who Fell to Earth suit l'extraterrestre Newton depuis son arrivée sur Terre à la recherche d'eau ; sa transition en entrepreneur riche, exploitant les technologies avancées de sa planète natale ; son éveil sexuel avec la jeune Mary-Lou ; puis la découverte de son identité extraterrestre, son emprisonnement, son abandon et sa descente dans l'alcoolisme. Tout au long du film, Roeg a tiré une performance captivante de son casting, présentant non seulement Bowie dans la gloire éthérée d'un voyageur de l'espace, mais aussi des performances de soutien impeccables de Candy Clark, Rip Torn et Buck Henry.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The Man Who Fell to Earth de TASCHEN présente une abondance de photos fixes et d'images des coulisses prises par le photographe de plateau David James, incluant de nombreux clichés de Bowie à son meilleur, à la fois joueur et ambigu. Un nouvel essai introductif explore le tournage du film et son impact durable, s'appuyant sur une interview exclusive de David James, qui apporte un éclairage de première main sur la réalisation de ce chef-d'œuvre de la science-fiction.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"Pop Art","description":"\u003cp\u003eAtteignant son apogée dans les années 1960, le Pop Art a commencé comme une révolte contre les approches traditionnelles de l'art et de la culture, pour évoluer en une interrogation complète de la société moderne, de la culture de consommation, du rôle de l'artiste et de ce qui constitue une œuvre d'art.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Axé sur les questions de matérialisme, de célébrité et de médias, le Pop Art s'est inspiré de sources grand public, allant des images publicitaires aux bandes dessinées, des visages les plus célèbres d'Hollywood à l'emballage des produits de consommation, ce dernier étant symbolisé par les boîtes de soupe Campbell's d'Andy Warhol. En plus de défier l'establishment en élevant des images populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également utilisé des méthodes de production de masse, réduisant le rôle de l'artiste individuel grâce à des techniques mécanisées telles que la sérigraphie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Avec des artistes présentés tels qu'Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, ce livre présente toute la portée et l'influence d'un mouvement moderniste déterminant.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"Tom of Finland. the Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEn 1965, \u003cb\u003eTom of Finland\u003c\/b\u003e a commencé à envisager \u003cb\u003eun personnage récurrent pour ses histoires en bande dessinée, l'ultime Tom's Man\u003c\/b\u003e. Il a essayé un blond nommé Vicky—un prénom masculin courant en Finlande—puis un Jack inspiré de Tarzan. Ensuite, en 1968, Tom a choisi \u003cb\u003eKake, un homme en cuir aux cheveux foncés et à la moustache\u003c\/b\u003e qui portait souvent un T-shirt blanc moulant avec la devise « Fucker ». Kake était à la hauteur de ce surnom, une sorte de Johnny Appleseed hyper-masculin post-Stonewall \u003cb\u003evoyageant à moto à travers le monde pour\u003c\/b\u003e \u003cb\u003erépandre les graines d’un sexe gay libéré, mutuellement satisfaisant et explicitement extatique\u003c\/b\u003e. Tom a vécu à travers Kake beaucoup de ses fantasmes les plus personnels, et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui est devenu le look gay clone des années 1970. Entre 1968 et 1986, Tom a publié \u003cb\u003e26 épisodes des aventures de Kake\u003c\/b\u003e, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cb\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics rassemble toutes ces histoires en un seul volume\u003c\/b\u003e. Retournez avec Kake à l’époque où les hommes étaient des hommes, le sexe était insouciant, et tout le monde arborait une grosse moustache épaisse.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDepuis la publication de The Big Penis Book, les lecteurs attendaient avec impatience The Big Book of Pussy. Certes, peut-être pas les mêmes lecteurs, mais la graine avait été plantée et les appels ainsi que les lettres ont commencé à affluer. Une fois qu'ils ont eu ce livre tant attendu, certains se sont sentis submergés par la variété et l'abondance, ainsi que par la taille même du livre. Comme l'a écrit un critique, « rendons hommage à Amazon pour... la solidité de son emballage. Qui voudrait qu’un livre de chatte de 2 tonnes soit « exposé » au facteur... ? »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pour ceux qui craignent qu’il n’y ait trop de bonnes choses, nous avons réalisé une édition réduite, un « best of » de The Big Book of Pussy, \u003cb\u003eun petit livre tout mignon qui remet ces photos provocantes dans leur juste perspective\u003c\/b\u003e. Vous pouvez désormais suivre facilement l’évolution de l’exposition génitale à travers 100 ans de photos ayant un point commun : le plaisir exhibitionniste avec lequel les modèles présentent leur beauté féminine. Et avec \u003cb\u003eplus de 150 photos\u003c\/b\u003e - \u003cb\u003e36 inédites dans ce livre\u003c\/b\u003e - de l’animal que nous aimons caresser, sans texte gênant pour interrompre le flot, le tout dans un format qui ne fera pas souffrir le dos du facteur, nous avons peut-être créé le cadeau parfait à s’offrir cette année.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"THE ADIDAS ARCHIVE. THE FOOTWEAR COLLECTION. 40TH ED","description":"\u003cp\u003eIl y a plus de 100 ans, les frères Adolf (\"Adi\") et Rudolf Dassler ont fabriqué leur première paire de chaussures de sport. Des centaines de modèles révolutionnaires, des moments épiques et des collaborations étoilées plus tard, ce livre présente une revue visuelle de la chaussure adidas à travers près de 200 modèles.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pour développer et adapter ses produits aux besoins spécifiques des athlètes, Dassler leur demandait de retourner leurs chaussures usées lorsqu’elles n’étaient plus nécessaires, toutes finissant finalement dans son grenier (à ce jour, de nombreux athlètes retournent leurs chaussures à adidas, souvent en guise de remerciement après avoir remporté un titre ou battu un record du monde). Cette collection constitue aujourd’hui les « archives adidas », l’une des plus grandes, sinon la plus grande archive de tout fabricant d’articles de sport au monde — que les photographes Christian Habermeier et Sebastian Jäger documentent visuellement avec un extrême souci du détail depuis des années.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Réalisées avec les techniques de reproduction les plus avancées, ces images révèlent les moindres détails ainsi que les taches, les déchirures, les bandes de réparation, les traces d’herbe, les autographes effacés. Tout est là, non retouché et capturé en très haute résolution — et avec cela émergent les histoires personnelles de chaque porteur. Nous découvrons les chaussures portées par l’équipe de football de l’Allemagne de l’Ouest lors de sa victoire « miraculeuse » en Coupe du Monde 1954 et celles portées par Kathrine Switzer lorsqu’elle a couru le marathon de Boston en 1967, avant que les femmes ne soient officiellement autorisées à concourir ; des modèles personnalisés pour des stars allant de Madonna à Lionel Messi ; des collaborations avec Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto ; ainsi que les techniques et matériaux innovants de la marque.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Accompagnée de textes d’experts, chaque image nous explique le pourquoi et le comment, mais transmet aussi la force motrice derrière adidas. Ce que nous découvrons dépasse le simple design ; au final, ce ne sont que des chaussures, usées par leurs utilisateurs qui les ont aimées — mais elles sont aussi des témoins directs de notre histoire du sport, du design et de la culture, depuis les débuts des frères Dassler et la fondation d’adidas jusqu’à aujourd’hui.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David Lachapelle. Lost + Found","description":"\u003cp\u003eTASCHEN présente Lost + Found et Good News, les dernières et dernières publications de l'artiste David LaChapelle. Ces livres sont le quatrième et cinquième volets de l'anthologie en cinq volumes de LaChapelle, qui a commencé avec LaChapelle Land (1996), s'est poursuivie avec Hotel LaChapelle (1999), puis Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found est un enregistrement visuel de notre époque et des enjeux auxquels nous faisons face, exprimé à travers la vision unique et distinctive de David LaChapelle. Présentant une sélection monumentale d'images jamais publiées auparavant sous forme de livre, il retrace les images les plus marquantes de LaChapelle en tant que visionnaire à ce jour tout en encapsulant notre époque dans l'histoire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Ce quatrième volume introduit également une décennie de travaux inédits issus de la renaissance créative de LaChapelle, où il offre un pont vers le paradis et le sublime, menant les spectateurs au deuxième volume : Good News.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found présente :\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, et bien d'autres...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found et Good News sont vendus séparément.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David Lachapelle. Good News","description":"\u003cp\u003eTASCHEN présente Lost + Found et Good News, les dernières et dernières publications de l'artiste David LaChapelle. Ces livres sont les quatrième et cinquième volets de l'anthologie en cinq volumes de LaChapelle, qui a commencé avec LaChapelle Land (1996), s'est poursuivie avec Hotel LaChapelle (1999), puis Heaven to Hell (2006).\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News suit la renaissance créative de David LaChapelle alors qu'il se livre à des réflexions sur la mortalité, dépassant le monde matériel dans une quête du paradis. Présentant une curation monumentale d'images, c'est un nouveau corpus sublime et saisissant qui tente de photographier ce qui ne peut être photographié. Il représente le dernier chapitre du récit de LaChapelle dans une collection de livres qui ont captivé une génération de spectateurs à travers le monde.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Good News présente :\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor, et bien d'autres...\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Lost + Found et Good News sont vendus séparément.\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner par Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉditions TASCHEN | Photographie, musique et portrait d’une légende\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre présente une sélection soignée de portraits de Tina Turner réalisés par le photographe Peter Lindbergh au fil de plusieurs décennies. À travers des images intimes, spontanées et profondément expressives, Lindbergh documente à la fois la puissance scénique de Turner et son côté le plus personnel et réfléchi. Des scènes internationales aux paysages quotidiens, les photographies révèlent l’artiste dans toute son authenticité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe volume comprend une préface d’Erwin Bach — époux de Turner et producteur musical — qui apporte une dimension intime au projet. Chaque photographie témoigne de la complicité créative entre les deux artistes et du respect qu’ils partageaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par TASCHEN, cet ouvrage réunit des scènes capturées à Paris, sur des plages, en studio et lors de concerts, traçant une narration visuelle d’une figure clé de la culture musicale du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos du photographe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh fut l’un des grands noms de la photographie contemporaine, reconnu pour son style cinématographique et sa capacité à saisir l’humanité de ses sujets. Il a travaillé avec les principales publications mondiales et exposé dans des institutions telles que le Musée Pouchkine (Moscou), le UCCA Center for Contemporary Art (Pékin) et la galerie Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteur de la préface\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach est un cadre musical allemand et fut le compagnon de Tina Turner depuis les années 80, avec qui il s’est marié en 2013. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney et David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eSe remémorer l'époque où les hommes étaient des hommes et le sexe, insouciant.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En 1965, Tom of Finland a commencé à envisager la création d'un personnage récurrent pour ses bandes dessinées, le\n  \"Tom man\" par excellence. Il a essayé avec un blond nommé Vicky — un prénom masculin courant en Finlande —, puis est venu Jack, inspiré de Tarzan. Plus tard, en 1968, Tom s'est concentré sur Kake, un brun moustachu vêtu de cuir qui portait souvent un t-shirt blanc moulant sur lequel on pouvait lire \"Fucker\". Kake incarnait pleinement ce slogan et est devenu une sorte de colosse hypermasculin post-Stonewall parcourant le monde à moto pour semer les graines du sexe gay libéré, aussi satisfaisant qu'extatiquement explicite. Tom a vécu beaucoup de ses fantasmes les plus personnels à travers Kake, et les fans internationaux de Kake en ont fait le modèle de ce qui allait devenir le look gay par excellence des années 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 et 1986, Tom a publié 26 épisodes des aventures de Kake, la plupart sous forme de fascicules de 20 pages.\n  Ces 26 histoires ont maintenant été compilées dans un livre, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. Le lecteur pourra revivre avec Kake les jours où les hommes étaient des hommes, le sexe se pratiquait sans souci et tous arboraient une grande moustache fournie.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’artiste\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, l’enfant qui allait devenir Tom of Finland (1920-1991), a commencé à dessiner des caricatures à l’âge de cinq ans. Ses sujets favoris étaient les hommes virils et robustes de sa Finlande natale, car il sut très tôt que les hommes l’intéressaient plus que les femmes. Il a perfectionné son talent en étudiant l’art à Helsinki. Il a connu le succès dans l’industrie publicitaire finlandaise, mais a continué à créer en secret ses dessins de plus en plus érotiques d’hommes hypermasculins. En 1957, il en envoya quelques-uns au magazine américain \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e et la légende “Tom of Finland” est née. À la fin des années 60, ses “dessins cochons” étaient devenus la norme de l’art gay et les hommes de Tom, des modèles d’une nouvelle masculinité homosexuelle. Son œuvre continue de jouer un rôle clé dans la promotion de la confiance en soi, d’une image positive et d’un esprit ouvert au sein de la communauté gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eÀ propos de l’éditrice et auteure\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson a produit plusieurs magazines pour hommes entre 1976 et 2001, tels que \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, avant de devenir éditrice de la collection Sexy Books chez TASCHEN. Parmi ses titres figurent la série consacrée aux parties du corps, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e et\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina est de retour : 35 ans de photographie audacieuse et provocante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Bettina Rheims a marqué la photographie contemporaine par sa vision provocante et sans compromis. Cette rétrospective rassemble plus de 300 images de ses 35 ans de carrière, soigneusement sélectionnées par l’artiste elle-même, et couvre ses premières séries de strip-teaseuses à Pigalle (1980), en passant par Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, jusqu’à des projets récents comme Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre propose un parcours qui défie l’iconographie traditionnelle, explorant la frontière entre beauté et imperfection. Avec son regard unique sur la féminité, Bettina photographie aussi bien des femmes anonymes que de grandes célébrités, parmi lesquelles Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer et Naomi Campbell, mettant en avant leur force, leur fragilité et leur sensualité hors des cadres classiques de l’érotisme.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’auteure\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, photographe française de renommée internationale, est l’auteure de séries telles que Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris et Gender Studies. Son œuvre a été exposée dans des musées et galeries du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, auteur et commissaire, a publié les séries Fashion Images de Mode et Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), ainsi que des monographies sur de grands photographes et des expositions de mode à Miami, Tokyo et Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eÉtudier l'œuvre prolifique de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e, c'est apprécier la vision claire et unificatrice qui se cache derrière un \u003cstrong\u003eunivers créatif complexe\u003c\/strong\u003e. Synthèse des arts, ses créations allient la grandeur italienne à une légèreté délibérée pour donner forme à un style iconique qui s'est développé de manière intuitive. Sa capacité unique à travailler parfaitement à différentes échelles lui a permis d'aborder avec la même conviction et le même sens de la beauté la conception d'une petite cuillère ou d'une ville entière. Il fut architecte et designer tout autant qu'éditeur, poète et homme. Un trésor en soi, son œuvre est aussi \u003cstrong\u003eune étape majeure de la Renaissance italienne du milieu du siècle\u003c\/strong\u003e et des valeurs modernistes qu'il cherchait à mettre en pratique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe nouveau livre sur le travail de Ponti est \u003cstrong\u003ela monographie la plus complète publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e, sans précédent par son ampleur et sa portée. Il analyse le développement de son œuvre sur 6 décennies, avec \u003cstrong\u003e136 projets catalogués\u003c\/strong\u003e et reproduits en haute résolution, et présente chaque objet dans le contexte où Ponti l'a créé. Comme des fenêtres sur sa vie insaisissable, les \u003cstrong\u003ematériaux inédits\u003c\/strong\u003e et les \u003cstrong\u003eimages privées\u003c\/strong\u003e inclus créent de nouveaux dialogues entre ses célèbres chefs-d'œuvre et ses réalisations moins connues. Élaboré en étroite collaboration avec les archives Gio Ponti, il comprend un long essai biographique de Stefano Casciani ainsi qu'un ensemble de textes offrant une vision intime de toute son œuvre. Matérialisant l'essence de la philosophie de la modernité de Ponti, ce livre présente l'architecture comme un objet scénique, un décor « autoéclairé » pour son art de vivre humaniste et sa créativité illimitée.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Un voyage incontournable dans la publicité des années 90 : un compendium visuel qui rassemble les campagnes, annonces\n  et stratégies marketing qui ont défini toute une génération.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisite avec ironie et nostalgie comment les marques ont réussi à vendre depuis des consoles portables comme la \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e jusqu’aux disques de groupes comme \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, en passant par des parfums de luxe et des voitures futuristes.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  L’ouvrage capture le contraste d’une décennie marquée par la consommation de masse et les grands jalons de la culture pop.\n  Dans un même volume cohabitent les polémiques sociales, comme les émeutes de Los Angeles ou la tragédie de Columbine,\n  avec l’essor de l’ère numérique, l’influence de Silicon Valley et les scandales de la présidence de Bill Clinton.\n  Le tout encadré par une publicité audacieuse, où la nudité, le sexe et l’humour sont devenus des ressources\n  pour vendre pratiquement tout.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Les \u003cstrong\u003eannées 90\u003c\/strong\u003e furent aussi l’âge d’or des jouets emblématiques : pistolets à eau\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consoles \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e et personnages immortels comme\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou les voitures de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  Les marques de mode haut de gamme telles que \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e ont consolidé leur statut de symboles de désir, tandis que l’industrie automobile\n  faisait revivre des classiques comme la \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e et expérimentait avec des modèles comme la\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou le \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Avec six chapitres thématiques dédiés à l’alimentation, la mode, le divertissement, l’automobile et plus encore, ce livre rassemble\n  le meilleur du marketing américain des années 90. Un hommage pensé autant pour ceux qui ressentent de la nostalgie\n  pour les \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, les \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, les premières saisons des\n  \u003cstrong\u003eSimpson\u003c\/strong\u003e ou les livres de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, que pour les professionnels et curieux cherchant à comprendre l’évolution de la publicité moderne.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eÀ propos des auteurs\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, référence internationale du design graphique, a été pendant plus de trois décennies\n    directeur artistique du \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Auteur de plus de 120 livres, il est coprésident du programme\n    « MFA Designer as Author » à la School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, éditeur exécutif de TASCHEN Amérique, est anthropologue culturel et historien spécialisé\n    en culture pop, architecture et histoire de Los Angeles et Hollywood. Parmi ses titres figurent\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e et la série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemplez de près les signes, symboles et gribouillis de Jean-Michel Basquiat, dont les peintures conservent aujourd’hui la même fraîcheur\n  et pertinence qu’à New York dans les années quatre-vingt. Cette monographie au format XXL réunit de magnifiques reproductions de ses\n  œuvres les plus marquantes, accompagnées de textes de l’éditeur Hans Werner Holzwarth et de la commissaire et historienne de l’art\n  Eleanor Nairne. Le portrait définitif d’un artiste dont la légende reste vivante, emblème du New York des années quatre-vingt.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) a fait irruption pour la première fois sur la scène artistique new-yorkaise sous le pseudonyme SAMO,\n  lorsqu’il pulvérisait des commentaires sarcastiques et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. À mesure que cette scène\n  underground, marquée par l’art urbain, le hip-hop et le post-punk, s’ouvrait un chemin vers des circuits plus établis,\n  Basquiat fit le saut vers les galeries.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  En passant de la peinture sur murs à la toile, Basquiat trouva un langage d’une grande force expressive,\n  où texte et image, références historiques et critique de son époque s’entrelacent naturellement. Ses tableaux se lisent comme\n  des journaux intimes car les sujets le touchaient profondément. Souvent politiques, ils reflètent ses expériences en tant qu’artiste noir dans une\n  scène très consciente du statut. Inspiré par des stars du jazz, de grands boxeurs ou joueurs de basket-ball, il répondait\n  lorsqu’on lui demandait ses thèmes : « Rois, héroïsme et la rue ».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Le succès fut fulgurant : en 1981, il exposait déjà dans les principales galeries de New York et, peu après, son nom était connu\n  dans le monde entier. En 1983, il commença à collaborer avec Andy Warhol et en 1985, il apparut en couverture de\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Cette intensité eut un prix : à seulement 27 ans, Basquiat mourut d’une overdose.\n  Il laissa une œuvre qui n’a pas perdu jusqu’à aujourd’hui sa fraîcheur, sa spontanéité et sa puissance.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Après de nombreux catalogues d’exposition et mémoires, cette monographie grand format permet d’étudier ses œuvres avec de magnifiques\n  reproductions détaillées. Le large catalogue d’images est complété par une introduction de l’éditeur Hans Werner Holzwarth\n  et un essai de la commissaire Eleanor Nairne sur ses thèmes et son évolution artistique.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoffre une vision synthétique et précise du changement artistique qui débute dans le \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis des années 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et se projette jusqu'à aujourd'hui. Le livre rassemble \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 œuvres fondamentales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — peintures, sculptures, photographies et pièces conceptuelles — avec des descriptions détaillées et un contexte pour comprendre leur impact.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe parcours situe les \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionnistes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme un tournant et suit l'expansion des avant-gardes : \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionnisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme langages de l'intériorité ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaïsme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme rupture ; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstraction\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurréalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e comme nouveaux systèmes de signes ; et la seconde moitié du siècle avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionnisme abstrait\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalisme\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003eart conceptuel\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec des lignes temporelles et des définitions clés, l’ouvrage montre comment artistes et mouvements \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003eont défié les canons\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ont changé la relation avec le spectateur et ont ouvert la voie aux pratiques actuelles. Un guide de référence pour étudiants, professionnels et amateurs d’art cherchant \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eune orientation fiable\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, une chronologie comparée et une \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003esélection soignée\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e d’œuvres qui expliquent l’évolution de l’art moderne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eÀ propos de l’éditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e est designer de livres et éditeur de nombreuses publications, principalement d’art contemporain et de photographie. Pour \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e, il a conçu des monographies en \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eÉdition de Collectionneur\u003c\/strong\u003e dédiées à des artistes tels que \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e ; ainsi que le \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e et la monographie XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003ePendant près d’un demi-siècle, Valentino Garavani a dominé la haute couture italienne en habillant les femmes les plus riches et glamour du monde. Quelques années seulement après avoir ouvert sa boutique à Rome en 1959, il comptait déjà Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy et Audrey Hepburn parmi ses fidèles. Malgré sa retraite en 2008 et son décès en 2026, peu de choses ont changé ; sa marque continue de croître et de prospérer, portée par des célébrités telles qu’Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez et Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino a toujours conçu des robes magnifiques, sans jamais faillir à son style personnel malgré des modes comme le grunge, la déconstruction, le minimalisme ou l’essor imparable de l’athleisure. Ce livre retrace son illustre parcours à travers de nombreuses images de ses archives, incluant dessins, photos éditoriales de magazines, publicités, portraits et photographies documentaires. Présenté chronologiquement, ce splendide matériel visuel est accompagné d’une large sélection d’articles de journaux et de magazines sur Valentino au fil des années. Ensemble, ils offrent un portrait détaillé de l’homme, de son environnement et de son héritage créatif impérissable.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eLes photographies inoubliables de Helmut Newton, intemporelles et à la fois provocantes, construisent un héritage artistique riche et toujours actuel. Ce livre présente un portfolio compact de son œuvre, complété par une introduction éclairante et une chronologie biographique détaillée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eLes images, toujours ambiguës, de Newton séduisent par des allusions subtiles et des associations raffinées, capables de captiver celui qui les regarde et, en même temps, de l’interpeller. Dans cette vision d’ensemble, son regard unique se perçoit dans les nuances complexes qui traversent son travail, notamment dans les genres de la mode et du portrait.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eLe livre montre l’évolution de Newton vers un photographe non conformiste, intelligent et avec un clin d’œil ironique, un voyeur et satirique dont l’objectif a capté des aspects contradictoires et décisifs de la haute couture et de la haute société dans les dernières décennies du XXe siècle. En tant que photographe commandé, comme « \u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e », selon sa propre définition, il a transmis visuellement ses perspectives personnelles et ses obsessions, comme l’idée d’une femme forte et sûre d’elle-même. Cette figure est devenue l’un des thèmes centraux de ses images de mode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eSes décors chargés d’érotisme se situaient souvent dans l’ambiance séduisante d’appartements opulents ou de grands hôtels, surtout à Paris, Monte-Carlo et Los Angeles. Depuis le milieu des années soixante, Newton s’est fait un nom dans le monde de la mode. Ses travaux ont été publiés dans des magazines de référence, parmi lesquels \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e et le \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britannique. Au milieu des années soixante-dix, ses premiers livres et expositions l’ont rendu encore plus célèbre. Ses images ont immortalisé d’innombrables célébrités du monde des beaux et des riches, comme Caroline de Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso et Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e réfléchissait à la formule pour obtenir des baskets gratuites. Deux semaines plus tard, il était le fier propriétaire de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e et sa vie ne fut plus jamais la même.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDepuis ses débuts en tant que \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de style \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e jusqu’à l’édition soignée sur papier et sa présence actuelle sur Internet, cette publication farouchement indépendante a rassemblé \u003cstrong\u003etoutes les baskets collaboratives, personnalisées, en édition limitée, rétro, Quickstrike, Hyperstrike et Tier Zero\u003c\/strong\u003e sorties ces 20 dernières années.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’idée originale de Woody que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e soit « sérieuse et amusante, significative et insignifiante à la fois » se reflète dans \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Avec plus de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e pages remplies de savoir expert \u003c\/strong\u003eet ses propres observations irrévérencieuses, son attention aux détails historiques et sa minutie de niveau \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e dépassent l’obsession.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ travers \u003cstrong\u003e100 ans d’histoire,\u003c\/strong\u003e chaque chapitre offre une image amusante de l’évolution de l’industrie de la basket. Les Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown et Michael Jordan, ainsi que des pépites cachées comme les Troop, Airwalk et Vision Street Wear sont documentées de manière exhaustive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne source autorisée de connaissances. Le livre définitif sur les baskets !\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUn voyage spectaculaire à travers les œuvres d'animation de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, l'une des esprits les plus créatifs du XXe siècle, a créé un univers imaginaire unique et incomparable. Comme très peu d'autres classiques du cinéma, sa collection étonnante de dessins animés a révolutionné la manière de raconter des histoires sur grand écran et a su séduire des générations entières de tous les coins du monde jusqu'à aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume, \u003cstrong\u003el'une des publications illustrées les plus complètes consacrées à Walt Disney\u003c\/strong\u003e, présente des centaines d'images ainsi que des essais d'experts reconnus sur Disney et nous emmène au cœur du studio durant « l'âge d'or de l'animation ». \u003cstrong\u003eNous retraçons toute la carrière de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edepuis l'époque du cinéma muet, en passant par son premier long métrage, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), jusqu'à ses dernières œuvres majeures : \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) et \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès \u003cstrong\u003eun travail de documentation exhaustif\u003c\/strong\u003e ayant permis \u003cstrong\u003el'accès aux collections historiques de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, ainsi qu'à \u003cstrong\u003edes collections privées\u003c\/strong\u003e, l'éditeur Daniel Kothenschulte a sélectionné certaines des \u003cstrong\u003epeintures conceptuelles et storyboards les plus remarquables\u003c\/strong\u003e pour montrer comment ces chefs-d'œuvre de l'animation ont pris vie. Avec des illustrations magistrales et \u003cstrong\u003eminutieuses sur celluloïd extraites de scènes des films les plus célèbres\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003eimages peu connues prises par les photographes de Disney\u003c\/strong\u003e, le livre offre \u003cstrong\u003eun aperçu privilégié du processus créatif au sein du studio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUn chapitre est consacré à chacun des principaux films d'animation réalisés durant la vie de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, parmi lesquels figurent \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sans oublier des joyaux moins populaires comme les courts métrages expérimentaux de la série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e et des \u003cstrong\u003efilms musicaux\u003c\/strong\u003e par segments sous-estimés tels que \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscients que le style Disney fut un projet collectif devant autant au maître qu'au travail d'équipe, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e souhaite rendre hommage aux extraordinaires animateurs et designers qui ont influencé le travail du studio, tels que \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nous emmène en voyage à travers\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e l'histoire de l'art et de l'architecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e pour explorer les innombrables façons dont nous imprégnons nos environnements d'une signification profonde et durable. Depuis notre vision précoce de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ela nature et du corps comme temples\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'à notre adoption de futurs \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroyaumes imaginaires\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous voyageons à travers les vastes et mystiques paysages du mythe, de la religion et de l'imagination.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLors de nos rassemblements \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enous insufflons une âme aux espaces\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous nous réunissons autour de feux de camp, nous prosternons devant l'autel de la forêt, louons dans le temple nos divinités. Lors de nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epèlerinages\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous traçons des routes indélébiles, parcourons notre chemin méditatif à travers les continents et, génération après génération, foulons, encore et encore, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes terrains sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et dans nos offrandes créatives à l'esprit, nous imaginons de nouveaux mondes avec des odes extrêmement imaginatives à ce que nous considérons sacré : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples dorés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sculptés dans la roche, d'énormes spirales façonnées dans le sable et la terre ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires silencieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cachés dans les bosquets. Nous peignons les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eanciennes parois des grottes\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sculptons des pétroglyphes pour marquer le chemin, déposons des roses dans le sanctuaire à la lumière des bougies.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetit à petit, pierre par pierre, nous construisons \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes monuments à nos dieux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egéométrie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cosmique contenue dans notre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earchitecture sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e d'adoration. Ces motifs cachés se retrouvent dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emystérieuses et imposantes pyramides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e réparties dans différentes parties du monde et à travers une étonnante diversité de cultures, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esanctuaires de marbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construits pour abriter les déesses grecques et romaines, dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonastères de montagne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e de l'ancienne Asie battus par le vent et dans les \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitations sur falaises\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e des peuples autochtones du sud-ouest des États-Unis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNature, art, beauté\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ce sont les éléments communs que l'on retrouve tant dans les lieux sacrés de nos ancêtres que dans la multitude d'environnements où nous nous efforçons de transcender et de nous connecter à nous-mêmes. Traçant une \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eroute sacrée\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e depuis les escarpés \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemples de pierre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e jusqu'aux œuvres de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003el'architecture moderne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, le cinquième volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e rend hommage à l'histoire collective de ceux que le culte humain a transformés en \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaces sacrés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture\u003c\/em\u003e se concentre sur chacun des fragments du riche et complexe \u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e de cette discipline. Fenêtres, façades, balcons, couloirs, cheminées, escaliers, escalators, ascenseurs : le livre propose d’approfondir les \u003cstrong\u003emicronarrations des détails de la construction.\u003c\/strong\u003e Le résultat n’est pas une histoire unique, mais plutôt le réseau des origines, influences, similitudes et différences dans l’évolution architecturale, incluant l’importance des \u003cstrong\u003eavancées technologiques, de l’adaptation climatique, des calculs politiques, des contextes économiques, des exigences réglementaires et des nouveaux régimes numériques.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCréé, élargi et mis à jour à partir de l’exposition exhaustive et très saluée de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eà la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBiennale de Architecture de Venise de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e ce manuel est essentiel pour comprendre les fondements qui composent les constructions à travers le monde. Conçu par \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et basé sur des recherches de la \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHarvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cette monographie de 2 600 pages contient des essais de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e ;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e des entretiens avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e(de Nest) ; ainsi qu’un \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eessai photographique exclusif de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn plus de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextes mis à jour\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de manière exhaustive et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003enouvelles images,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e cette édition a été conçue et produite pour représenter visuellement (et physiquement) tous les aspects de son contenu.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReliure personnalisée avec dos à charnière\u003c\/strong\u003e : notre imprimeur a modifié sa machine de reliure industrielle pour obtenir un dos flexible de huit centimètres d’épaisseur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContient un \u003cstrong\u003enouveau chapitre\u003c\/strong\u003e avec préfaces, table des matières et un index\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprimé sur papier Opakal de 50 g, qui apporte l’opacité nécessaire pour réaliser le design de Boom, inspiré d’un palimpseste\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChaque chapitre combine \u003cstrong\u003efeuilles transparentes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eannotations\u003c\/strong\u003e personnelles de Koolhaas et Boom qui vous guideront plus rapidement dans le livre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImprimé au format 100 % prévu à l’origine\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l'histoire fascinante de la bijouterie fantaisie à travers l'extraordinaire collection de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Au début du XXe siècle, New York est devenue l'épicentre du design de bijoux fantaisie, alors que des artisans fuyant une Europe dévastée par la guerre reconstruisaient leur métier aux États-Unis. Leur savoir-faire a placé la ville à l'avant-garde de la mode et marqué le début d'une ère de bijoux audacieux, beaux et accessibles.\u003cbr\u003eCe magnifique livre, avec des textes de Carol Woolton et Maria Luisa Frisa (qui signe une réflexion personnelle sur Patrizia et sa collection), présente près de 600 des plus belles pièces des années 1930 jusqu'au nouveau millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les superbes photographies de Luciano Romano, il retrace l'histoire de la démocratisation de la joaillerie, à mesure que les femmes adoptaient des accessoires voyants et affichaient une nouvelle liberté dans leur manière de s'habiller. Au-delà de leur beauté, ces bijoux incarnaient la rébellion et la transformation : ils ornaient les figures les plus emblématiques d'Hollywood et devenaient des symboles d'identité et de créativité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous analyserons les créateurs visionnaires et les mouvements culturels de chaque époque, qui reflètent les changements artistiques, économiques et sociaux qui les ont façonnés. Nous découvrirons comment des matériaux innovants comme la lucite et la bakélite, ainsi que l'introduction de couleurs tropicales éclatantes, ont inspiré de nouvelles tendances de design. Nous apprendrons à connaître l'extraordinaire maîtrise des créateurs qui incorporaient des détails minutieux et des motifs saisissants dans leurs créations, souvent avant-gardistes, estompant la frontière entre la haute joaillerie et la bijouterie fantaisie, et transformant les accessoires en art à porter. Une source d'inspiration pour les collectionneurs, les créateurs et les amateurs de bijoux.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l'extrémité est de la France, près des frontières avec l'Allemagne et la Suisse, se trouve la ville historique de Mulhouse, qui fut l'un des principaux centres de l'industrie textile du pays au début du XIXe siècle. Aujourd'hui, elle abrite le Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun musée entièrement dédié à l'histoire de l'impression textile du XVIIe siècle à nos jours\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePeu de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecréateurs de mode\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sérieux n'ont \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisité ce temple étonnant des tissus\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Cet ouvrage extraordinaire en est la clé de voûte. Ses larges pages présentent de magnifiques images de ses collections, couvrant quatre continents. Un récit d'une fascinante aventure artistique et technologique à travers le monde, qui commence à ses origines en Inde et s'étend jusqu'aux créations les plus contemporaines.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSur deux volumes, vous découvrirez\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e neuf chapitres richement illustrés qui donnent vie à \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eune description chronologique et thématique glorieuse de la rétrospective sans précédent du musée sur l'art des tissus imprimés\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Et ce voyage commence en Inde, avec le premier volume consacré aux origines en Extrême-Orient des motifs qui ont rendu célèbres ces gravures et à leur arrivée dans les usines européennes. Vous y trouverez également des histoires et images abordant des innovations artistiques telles que la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eet le développement de nouvelles gammes chromatiques.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDans le second volume, le lecteur se familiarisera avec la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eformidable inventivité des fabricants et de leurs créateurs au cours des XIXe et XXe siècles\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explorez les motifs saisissants de cachemire et la passion intense pour la nature et les fleurs qui ont émergé sous le Second Empire, avant que les avant-gardes artistiques et la modernité ne fassent profondément évoluer l'art des impressions textiles.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eprès de 900 pièces \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduites avec la plus grande qualité possible, vous voyagerez à travers la tapisserie extraordinaire de motifs et de couleurs qui \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efont de ce livre une source incomparable d'inspiration pour tous les amateurs d'art textile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCoins de plaisir\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eLe voyage d'Araki dans le sous-monde érotique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTout a commencé en 1978 dans un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur courait que les serveuses \u003cstrong\u003ene portaient pas de sous-vêtements sous leurs minijupes ni de \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparents.\u003c\/strong\u003e Des établissements similaires ont vu le jour dans tout le pays. Les hommes faisaient la queue pour payer le triple du prix habituel pour un café servi par une jeune femme sans culotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn quelques années, une nouvelle mode est apparue : le \u003cstrong\u003esalon de « massage » sans sous-vêtements\u003c\/strong\u003e. La guerre pour attirer les clients a donné lieu à une offre de services de plus en plus extravagante, allant de \u003cstrong\u003ecaresser les clients à travers des trous dans des cercueils\u003c\/strong\u003e, où ils s’allongeaient nus en faisant semblant d’être morts, jusqu’à des intérieurs conçus pour les \u003cstrong\u003efétichistes des trains de banlieue\u003c\/strong\u003e. Une destination en particulier était un club de Tokyo appelé Lucky Hole. Son \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e était très simple : les clients restaient debout d’un côté d’une cloison en contreplaqué et une fille de l’autre ; entre eux, un trou assez grand pour qu’une certaine partie de l’anatomie masculine puisse passer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, avec le titre \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, capture l’industrie sexuelle japonaise dans toute sa splendeur, montrant en plus de 800 photos à la fois ceux qui cherchaient et ceux qui offraient le plaisir dans le quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de 1985 sur l’amélioration et le contrôle de l’industrie du loisir ne mette fin à de nombreux établissements sexuels du pays. Avec \u003cstrong\u003edes murs de miroirs, des draps, des cages, des orgies, le bondage et des gémissements\u003c\/strong\u003e, c’est le dernier cri d’une ère de bacchanales, débordante de moments d’humour, de poésie précise et d’interjections interrogatives.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e est un volume complémentaire de la \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dédié à la représentation du pénis de grande taille dans la photographie et la culture visuelle du XXe siècle. À travers plus de 400 images provenant principalement d’archives historiques, dont beaucoup datent des années 1970, le livre explore un imaginaire qui a suscité fascination, curiosité et débat tant chez les hommes que chez les femmes au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eLa publication rassemble du matériel issu d’études et d’éditeurs emblématiques de la période, ainsi que des interviews et témoignages de photographes et éditeurs clés du domaine de la photographie érotique et masculine. Parmi eux, figurent des personnalités liées à des archives et studios historiques tels que Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eAvec une approche documentaire et visuelle, le livre contextualise ces images dans leur moment historique et culturel, s’éloignant d’une lecture anecdotique pour les situer comme partie intégrante d’une tradition photographique spécifique. Le résultat est un volume qui combine archives, témoignages et analyse visuelle, consolidant \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e comme une pièce significative au sein de la série et du catalogue Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e est le quatrième volume de \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, et est dédié à la représentation des fesses féminines dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Le volume aborde une fascination présente à travers différentes époques et cultures, de l'Antiquité classique à nos jours, et analyse comment cette partie du corps a été interprétée tant d'un point de vue esthétique que symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eÀ travers plus de 400 photographies datées entre 1900 et aujourd'hui, le livre retrace l'évolution de ces représentations, des formes plus contenues aux volumes plus prononcés, en les situant dans leur contexte historique, social et artistique. L'ouvrage met en lumière comment l'intérêt pour les fesses féminines a traversé des mouvements culturels, des modes et des courants visuels, loin d'être un phénomène exclusivement contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eLe volume inclut des travaux de photographes et artistes tels que Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson et Sante D’Orazio, ainsi que des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, cinématographique et éditorial. Le résultat est un vaste compendium visuel qui consolide \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e comme une œuvre clé au sein de la série et du catalogue de Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e clôt \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e avec un volume dédié à la représentation visuelle de la vulve dans l'histoire de la photographie et de la culture visuelle. Édité par Dian Hanson, le livre propose un parcours allant des images du début du XXe siècle aux productions contemporaines, rassemblant plus de 400 photographies issues de divers contextes artistiques, éditoriaux et culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eLe volume examine comment cette partie du corps a été représentée, cachée, idéalisée ou stigmatisée au fil du temps, en mettant l'accent sur les changements sociaux et esthétiques qui ont influencé sa perception. Loin d'un regard unique, le livre rassemble des approches diverses allant de la photographie classique à l'art contemporain, avec une attention particulière à l'autonomie visuelle et expressive des modèles photographiées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eLa publication inclut également des interviews et témoignages de figures importantes du domaine artistique, performatif et éditorial, ainsi que le travail de photographes internationaux tels que Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini et Ed Fox, entre autres. Le résultat est un vaste compendium visuel qui situe ces images dans une tradition artistique et culturelle plus large.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, édité par Dian Hanson, est l’un des titres phares de \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e et explore la fascination pour les gros seins à travers trois décennies de photographie de nu naturel. Le volume situe ses origines dans le contexte culturel de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, une période marquée par la « pechomanía », qui a influencé autant le cinéma que la photographie et la culture populaire, avec des références à des figures comme Russ Meyer, des productions emblématiques du Hollywood classique et l’essor de la lingerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eÀ partir de ce cadre historique, le livre parcourt le travail de nombreuses modèles iconiques du XXe siècle, parmi lesquelles Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills et bien d’autres, dont Norma Stitz, reconnue par le Guinness World Records pour le plus grand buste naturel documenté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eAvec 396 pages, la publication réunit une large sélection de photographies accompagnées de neuf interviews originales, certaines réalisées après de longues périodes sans apparitions publiques, et la dernière accordée par Candy Barr avant son décès en 2005. Dans un contexte dominé par la chirurgie esthétique, le livre propose un regard rétrospectif sur une époque où la photographie célébrait le corps féminin sous une perspective naturelle, consolidant ce volume comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen et dans l’histoire de la photographie érotique.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublié après le succès de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e élargit et approfondit l’archive consacrée à la représentation des seins naturels dans la photographie du XXe siècle et contemporaine. Avec 448 pages, le volume rassemble de nouvelles images de modèles emblématiques des années 1950, 1960 et 1970, ainsi qu’une approche renouvelée intégrant des informations contextuelles et des profils biographiques détaillés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eEn plus d’élargir le matériel visuel original, cette édition inclut des données sur le parcours personnel et professionnel de chaque modèle, ainsi que des références à leurs apparitions dans des magazines, au cinéma et en photographie, offrant une lecture plus complète et documentée du phénomène culturel entourant ces figures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eLe livre comprend également une section dédiée aux modèles internationales contemporaines aux seins naturels, photographiées par l’Allemand Bernd Daktari Lorenz. Des noms comme Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel et Hitomi Tanaka élargissent la portée temporelle du volume, établissant un dialogue entre différentes générations et contextes culturels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eAvec de nouvelles photographies, un contenu plus volumineux et une approche plus informative, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e s’impose comme une extension naturelle de la série et comme une œuvre de référence dans le catalogue de Taschen dédiée à la photographie du corps.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa légende de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) reste intacte. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSymbole du New York des années 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, l’artiste a commencé sa carrière à la fin des années 1970 sous le pseudonyme SAMO, remplissant les murs de la ville de graffitis contenant des messages mordants et des fragments de poèmes. Il faisait partie \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ed’une scène \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e en plein essor composée de toutes sortes d’artistes, qui se consacraient aux arts plastiques, au graffiti, au hip-hop, au post-punk et au cinéma \u003cem\u003eamateur\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, peintre à la voix puissante et personnelle, n’a pas tardé à triompher dans des milieux plus conventionnels et a exposé dans des galeries du monde entier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLe style expressif de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e reposait sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes figures rudimentaires auxquelles il ajoutait des mots et des phrases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Son œuvre a inspiré tout un éventail de célébrités du jazz, de la boxe et du basketball, avec des références ésotériques et à la vie de la rue. Lorsqu’on lui demandait quel était le thème principal de son œuvre, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e répondait « royauté, héroïsme et les rues ». En 1983, il a commencé à collaborer avec la star la plus célèbre du monde de l’art, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, et en 1985, il a fait la couverture du magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Lorsque \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est mort à 27 ans, il était déjà \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edevenu l’un des artistes les plus couronnés de succès de son époque\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublié à l’origine en édition XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cet \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eapproche inédite\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de l’art de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e est désormais disponible dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun volume compact et accessible pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. À travers des reproductions impeccables de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eses peintures, dessins et croquis les plus marquants\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, vous pourrez admirer en détail les signes complexes et les gribouillis cryptiques de l’artiste et approfondir son univers grâce à une introduction de l’éditeur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e et un essai sur ses thématiques et son évolution créative signé par la conservatrice et historienne de l’art \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organisés par années et richement illustrés, les chapitres parcourent la vie de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e avec des citations de l’artiste lui-même et des critiques qui offrent au lecteur à la fois une perspective personnelle et un contexte historique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAu début du XXIe siècle, nous pouvons clairement voir que le siècle précédent a été marqué par des changements mémorables dans le domaine du design. L'esthétique est entrée dans la vie quotidienne avec des résultats souvent étonnants. Nos maisons et lieux de travail sont devenus de véritables galeries de style et d'innovation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDes meubles aux arts graphiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nous trouvons ici tout le travail d'artistes qui ont façonné et recréé le monde moderne avec une variété vertigineuse de matériaux. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDe l'organique au géométrique, de l'art déco au pop et aux hautes technologies\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, cet ouvrage contient tous les grands noms : Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles et Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, pour n'en nommer que quelques-uns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCe livre essentiel propose un parcours à travers les formes et les couleurs, les classes et les fonctions de l'histoire du design au XXe siècle. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUn guide de A à Z des designers et des écoles de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui inclut un portrait complet de la vie contemporaine. Richement illustré, c'est le design dans son sens le plus complet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes vêtements définissent les personnes. La tenue d'une personne, qu'il s'agisse d'un sari, d'un kimono ou d'un costume, est la clé essentielle de sa culture, de sa classe, de sa personnalité ou même de sa religion. Fondé en 1978, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'Institut de la Mode de Kyoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconnaît l'importance \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edu sens des vêtements du point de vue sociologique, historique et artistique\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Aujourd'hui, le KCI, qui abrite \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003el'une des plus vastes collections de vêtements au monde\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, a accumulé une large gamme de vêtements, de sous-vêtements, de chaussures et d'accessoires historiques allant du XVIIIe siècle à nos jours.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistoire de la mode\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, qui présente la vaste collection de l'institut, constitue \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eun voyage fascinant à travers la mode des trois derniers siècles\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Il comprend des photographies impeccables de vêtements organisés et exposés avec habileté sur des mannequins sur mesure. Ce livre témoigne que les vêtements sont « une manifestation essentielle de notre manière d’être » et de la passion de l'institut pour la mode en tant que forme d'art complexe et raffinée.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParmi les auteures du livre figurent certaines des esprits les plus brillants et des regards les plus aiguisés des spécialistes de la mode : \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice en chef du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservatrice du KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode au Sugino Fashion College de Tokyo), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professeure d’histoire de la mode à l’Université féminine de Bunka) et \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistante de conservation du KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1988, Peter Lindbergh a photographié sur une plage de Malibu la série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, des images désormais connues dans le monde entier. Aussi simples qu'influentes, ces photographies nous ont présenté Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eCela a marqué le début d'une ère qui a redéfini la beauté.\u003c\/strong\u003e Lindbergh a continué \u003cstrong\u003eà transformer le paysage de la photographie de mode au cours des décennies suivantes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition rassemble plus de \u003cstrong\u003e300 images couvrant quarante ans\u003c\/strong\u003e de la carrière de Lindbergh. Elle retrace les \u003cstrong\u003eéchos cinématographiques et l'approche humaniste\u003c\/strong\u003e du photographe allemand, qui ont donné naissance à des \u003cstrong\u003eimages aussi séduisantes qu'introspectives.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de réaliser les photographies d'une campagne de Comme des Garçons, l'une de ses premières incursions dans la photographie commerciale. Kawakubo lui a donné carte blanche. Les années suivantes ont vu se succéder les \u003cstrong\u003ecollaborations avec les noms les plus vénérés de la mode\u003c\/strong\u003e, donnant naissance à \u003cstrong\u003eune relation de respect mutuel\u003c\/strong\u003e ; le respect de Lindbergh pour certains des meilleurs créateurs de notre époque est palpable dans ses portraits. Parmi les photographiés figurent Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidéré par beaucoup comme un pionnier dans son domaine, \u003cstrong\u003eLindbergh a évité les standards de beauté de l'industrie pour célébrer l'essence et l'individualité des personnes qu'il photographiait.\u003c\/strong\u003e Il a été une figure clé dans l'émergence de mannequins tels que Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann et Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'influence de Lindbergh s'est également étendue à Hollywood et au-delà : Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau apparaissent dans ses œuvres. De l'image choisie par Anna Wintour pour la couverture de son premier numéro de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e à la photo légendaire de Tina Turner à la Tour Eiffel, \u003cstrong\u003ece n'est jamais le vêtement, la célébrité ou le \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e qui est au centre de la scène dans une photographie de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Toutes les images transmettent \u003cstrong\u003el'humanité des personnes photographiées\u003c\/strong\u003e avec une mélancolie qui est \u003cstrong\u003eunique et indubitablement Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDès le début de sa carrière, Lindbergh était reconnu dans le monde de l'art contemporain : ses photographies ont été exposées dans des galeries bien avant d'apparaître dans des magazines. \u003cstrong\u003eCette édition présente une introduction mise à jour, adaptation d'une interview réalisée en 2016\u003c\/strong\u003e, qui permet d'entrevoir le regard de Lindbergh, dans lequel le photographe \u003cstrong\u003eraconte ses premières collaborations, la relation fragile entre l'art commercial et les beaux-arts, et le pouvoir de la narration.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eÀ propos du photographe et auteur\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e était un maître de la photographie qui a laissé son empreinte dans l'histoire de cette discipline avec des succès professionnels aussi extraordinaires que la première couverture de l'édition américaine de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e avec Anna Wintour comme rédactrice en chef, pour laquelle il a réuni un groupe de jeunes femmes qui allaient devenir les supermodels des années 1990, ainsi que de nombreuses expositions individuelles dans des institutions de renommée mondiale, telles que le Musée Pouchkine à Moscou, le Centre Ullens d'Art Contemporain à Pékin et la galerie Gagosian à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe volume volumineux, qui \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einitie les lecteurs à l'histoire fascinante et complexe de la sorcellerie\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, depuis les mythologies des déesses des cultures anciennes jusqu'à l'adoption contemporaine de cet art par des artistes et activistes modernes, offre une vue d'ensemble impressionnante d'une tradition millénaire. L'archétype de la sorcière, enraciné dans la légende, le folklore et le mythe, a évolué depuis les histoires d'Ulysse et Circé, la séduisante celtique Cerridwen et le mythe d'Hécate, féroce souveraine de la nuit à la lumière de la lune. Dans \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, ses multiples incarnations sont passées en revue depuis lors, changeant de forme au fil des siècles, se transformant alternativement en mère, nymphe et harpie, séductrice et destructrice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette chronique visuelle passionnante, éditée par \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e et coéditée par l'écrivaine, universitaire et praticienne Pam Grossman, est la première du genre, une\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e immersion profonde dans les symboliques complexes derrière les traditions de la sorcellerie, explorées à travers l'histoire de l'art.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Les sorcières ont été des muses pour de grands artistes au fil du temps, depuis les séductions sombres de Francisco José de Goya et Albrecht Dürer jusqu'au chant élégant de la magie féminine réinterprété par le cercle surréaliste de Remedios Varo, Leonora Carrington et Leonor Fini. Les sorcières ont également ensorcelé à travers les contes populaires et la littérature dramatique, des pommes empoisonnées des frères Grimm, aux sœurs étranges réunies autour de leur chaudron noir dans \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, en passant par l'iconique Méchante Sorcière de l'Ouest de L. Frank Baum, qui se moque du destin de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAu cours de ce fascinant voyage visuel, nous serons également témoins de la persécution des sorcières et de leur évolution vers l'autonomisation, un symbole contemporain de défi audacieux et de puissant non-conformisme. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAvec des essais révélateurs de praticiennes modernes\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e telles que Kristen J. Sollée et Judika Illes, ainsi que des entretiens avec des auteurs et chercheurs comme Madeline Miller et Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclut \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eune large gamme de traditions culturelles qui adoptent la magie comme mode d'exploration spirituelle et de catharsis créative.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual del diseño gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne étude exhaustive de centaines d'œuvres de design graphique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAu fil du temps tumultueux, le design graphique, avec sa synthèse vive et claire d’images et d’idées, a toujours transmis \u003cstrong\u003el’esprit de chaque époque.\u003c\/strong\u003e La discipline est présente dans nos vies à tout moment, que ce soit sous forme d’emballages minimalistes, de publicités en couleur, de graphismes environnementaux ou d’interfaces informatiques élégantes. Sa fonction est à la fois de transmettre des informations et de \u003cstrong\u003erefléter les aspirations et les valeurs culturelles de la société.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFort de sa vaste connaissance du sujet, l’auteur \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e présente \u003cstrong\u003eles créations les plus marquantes de chaque année\u003c\/strong\u003e accompagnées de courts textes sur les jalons du design. Cette collection d’œuvres graphiques de référence est \u003cstrong\u003eune réflexion longtemps attendue\u003c\/strong\u003e sur le développement d’un domaine créatif en perpétuel changement et en constante remise en question. Ces œuvres clés servent de \u003cstrong\u003epoints de repère de l’histoire contemporaine\u003c\/strong\u003e et nous aident à comprendre l’énorme influence du design graphique dans notre vie quotidienne.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSouffrance et passion\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eLa peinture de la peintre la plus célèbre du Mexique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eParmi les femmes artistes qui ont marqué l'histoire de l'art, aucune n'a connu une ascension aussi fulgurante que la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Plusieurs générations ont admiré son visage inimitable, représenté dans plus de cinquante autoportraits extraordinaires ; ceux-ci, ainsi que des centaines de photographies prises par des maîtres tels que \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, ont fait de Frida Kahlo une image emblématique de l'art du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès avoir subi un accident dans sa jeunesse, Frida décida de devenir peintre. Son mariage en 1929 avec Diego Rivera la plaça à l'avant-garde de la scène artistique du renouveau culturel du Mexique et aussi des États-Unis. Le poète \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e loua son travail, \u003cstrong\u003el'intégra aux rangs du surréalisme international\u003c\/strong\u003e et exposa son œuvre à Paris en 1939, où Picasso, Kandinsky et Duchamp purent l'admirer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume permet aux lecteurs de \u003cstrong\u003econtempler les peintures de Frida Kahlo comme jamais auparavant\u003c\/strong\u003e, accompagnées de photographies célèbres. Il présente des œuvres appartenant à des collections privées difficiles d'accès et \u003cstrong\u003ereproduit des peintures perdues ou non exposées depuis plus de 80 ans\u003c\/strong\u003e. Le volume propose \u003cstrong\u003el'étude la plus complète des peintures de Frida Kahlo publiée à ce jour\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe lecteur trouvera dans ce livre un récit fascinant de la carrière artistique de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eNous accédons aux affections et passions intimes de Frida\u003c\/strong\u003e à travers une sélection de dessins, des pages de son journal personnel et une \u003cstrong\u003ebiographie illustrée étendue avec des photos de Frida, Diego et la Casa Azul\u003c\/strong\u003e, la maison et le centre de l'univers de la peintre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBarajas divinas\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUne histoire visuelle du tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorer le tarot, c’est s’explorer soi-même, et cela nous rappelle le caractère universel du désir de sens, de but et de connexion avec le divin. Cette tradition de 600 ans reflète non seulement l’histoire de la divination, mais aussi \u003cstrong\u003enotre voyage artistique et les manières dont les humains expriment l’histoire que nous partageons\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVu depuis l’Occident, le tarot occupe pour beaucoup une place dans l’ombre de notre conscience culturelle partagée, et constitue une tradition métaphysique qui trouve sa place dans les vitrines poussiéreuses de l’ésotérisme. Son histoire, longue et obscure, s’est transmise par des textes secrets, la tradition orale et des tomes académiques de sages et philosophes. Des centaines d’années et de mains créatives (mystiques et artistes souvent associés) ont \u003cstrong\u003etransformé ce qui était essentiellement un jeu de salon en un système de divination et de connaissance de soi\u003c\/strong\u003e et, à leur tour, chaque génération a cherché à faire évoluer la forme et à réinterpréter le médium.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’auteure \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e retrace cette histoire fascinante dans Tarot, le \u003cstrong\u003epremier volume de la série de la \u003cem\u003eBibliothèque de l’Esotérisme\u003c\/em\u003e de TASCHEN\u003c\/strong\u003e. Le livre explore \u003cstrong\u003ela signification symbolique de plus de 500 cartes et œuvres originales\u003c\/strong\u003e, dont plus des deux tiers n’ont jamais été publiés en dehors de leur propre jeu. C’est \u003cstrong\u003ele premier compendium visuel de ce type\u003c\/strong\u003e, couvrant de l’époque médiévale à l’époque contemporaine et \u003cstrong\u003eorganisé selon la séquence des arcanes majeurs et mineurs des 78 cartes du jeu\u003c\/strong\u003e. Il explore la puissante influence du tarot comme muse d’artistes tels que \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e et Niki de Saint Phalle, et inclut les jeux d’environ \u003cstrong\u003e100 artistes contemporains et divers du monde entier\u003c\/strong\u003e qui ont adopté ce médium pour sa capacité à stimuler l’identité culturelle. Le volume est complété par des extraits de textes de penseurs tels que \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung et Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e ; une préface de l’artiste \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e ; un guide d’interprétation des cartes de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e ; et un essai sur les jeux oraculaires de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTout sur Kubrick : Les archives personnelles du génie cinématographique\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEn 1968, lorsque Stanley Kubrick fut invité à commenter la signification métaphysique de \u003cem\u003e2001: une odyssée de l’espace,\u003c\/em\u003e il répondit : « Ce n’est pas un message que j’avais l’intention d’exprimer avec des mots. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e est une expérience non verbale […]. J’ai essayé de créer \u003cstrong\u003eune expérience visuelle qui pénètre directement dans le subconscient avec un contenu émotionnel et philosophique”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponible pour la première fois dans notre série \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Les archives personnelles de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e, ce livre est fidèle à la philosophie du réalisateur. De la première séquence de \u003cem\u003eLe Baiser du tueur\u003c\/em\u003e aux derniers plans de \u003cem\u003eEyes Wide Shut,\u003c\/em\u003e le style visuel magistral de ses films impressionne, avec \u003cstrong\u003eses séquences de plans fixes, hypnotiques et fascinantes.\u003c\/strong\u003e Nous dévoilons également \u003cstrong\u003ele processus créatif de Kubrick à travers un matériel d’archives unique,\u003c\/strong\u003e comme \u003cstrong\u003edécors, croquis, correspondance, documents, scénarios, brouillons, notes\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eplans de tournage.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe matériel visuel et documentaire est accompagné de \u003cstrong\u003etextes d’experts sur la figure de Kubrick,\u003c\/strong\u003e d’articles signés par le cinéaste et d’autres qui parlent de lui, ainsi qu’une sélection de \u003cstrong\u003eses meilleures interviews. Le résultat est un voyage visuel, documentaire et rigoureux\u003c\/strong\u003e à travers ces chefs-d’œuvre du cinéma du XXe siècle et l’esprit privilégié de l’homme qui les a conçus.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eL'un des cinéastes les plus influents et prolifiques des 45 dernières années, le réalisateur culte espagnol \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e a séduit le public international avec ses \u003cstrong\u003eémouvantes réflexions sur le désir, la passion, la famille et l'identité.\u003c\/strong\u003e Il suffit de parcourir sa longue liste de productions pour découvrir des histoires passionnantes chargées de \u003cstrong\u003emélodrame psychologique, d'humour noir, de querelles familiales et de luxure violente.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e offre un accès unique à des \u003cstrong\u003eimages des coulisses et des souvenirs personnels\u003c\/strong\u003e grâce auxquels le réalisateur nous dévoile son parcours, des débuts jusqu’à \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) et \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Basé sur le volume XL de TASCHEN, \u003cstrong\u003eréalisé en collaboration avec Almodóvar,\u003c\/strong\u003e le livre est une extension de l’original et propose une \u003cstrong\u003evision fascinante des clés du processus créatif\u003c\/strong\u003e d’œuvres majeures telles que \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios\u003c\/em\u003e, le film oscarisé \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque film est présenté avec son \u003cstrong\u003eaffiche originale, une liste du casting et de l’équipe technique,\u003c\/strong\u003e ainsi qu’un essai rédigé par un auteur espagnol reconnu. \u003cstrong\u003eAlmodóvar lui-même complète le riche matériel photographique en accompagnant chaque image de ses réflexions et commentaires.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe volume explore une période brillante du cinéma, pleine de créativité. Un guide indispensable pour découvrir \u003cstrong\u003ele canon cinématographique impressionnant d’Almodóvar créé par lui-même.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDepuis la naissance de la modernité, la production visuelle et la musique ont entretenu une relation particulièrement intime. Depuis le manifeste futuriste de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (L’art des bruits)\u003c\/em\u003e jusqu’aux disques double face \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, le XXe siècle a produit un échange fertile entre sons et formes, entre symboles et mélodies, et entre les différents domaines de la composition et de l’interprétation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette anthologie unique réalisée par Francesco Spampinato, qui rassemble 450 pochettes de disques conçues comme des œuvres artistiques en elles-mêmes depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, nous découvrons le rythme d’une histoire créative singulière. Un déploiement qui révèle comment le modernisme, l’art pop, le conceptuel, le postmodernisme et diverses expressions de l’art contemporain ont façonné ce champ particulier de production visuelle et ont contribué à la diffusion populaire de la musique à travers des images mythiques. Un imaginaire qui évoque de manière suggestive et immédiate l’expérience auditive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn chemin, nous rencontrons les hiéroglyphes urbains de Jean-Michel Basquiat pour son propre label discographique, Tartown ; le graffiti de Banksy pour Blur et le papillon empalé de Salvador Dalí pour \u003cem\u003eLonesome Echo\u003c\/em\u003e, de Jackie Gleason. Les pochettes sont accompagnées de brèves analyses de chacune d’elles, ainsi que d’une fiche avec le nom de l’artiste, l’interprète, le titre de l’album, le label et l’année de sortie, ainsi que des informations sur l’œuvre d’art originale. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon ajoutent des réflexions et des points de vue personnels sur cette relation collaborative et captivante entre artistes visuels et musiciens.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes pochettes de disques reflètent notre vie et notre époque ; tout comme la musique, elles nous parlent de thèmes tels que l'amour, la vie, la mort, la mode et la rébellion. Pour les amateurs de musique, ces pochettes évoquent une période, un moment précis de leur vie. Certaines sont de véritables œuvres d'art et sont devenues aussi célèbres que la musique qu'elles représentent : à titre d'exemple, les pochettes d’\u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, parmi lesquelles le célèbre banane qu'il a conçu pour The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette édition de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose une sélection des meilleures pochettes de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e des années 1960, 1970, 1980 et 1990, issues de l'immense collection privée de Michael Ochs, archiviste musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, journaliste et ancien publicitaire dans l'industrie du disque. Ses pages, à la fois nostalgie du passé et étude évolutive des pochettes de disques, nous invitent à mieux connaître une forme d'expression artistique rarement appréciée à sa juste valeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) a toujours montré un sain mépris pour la facilité ou la prévisibilité, il n’est donc pas surprenant que le SUMO lui ait semblé un projet irrésistible. L’idée d’un livre de la taille d’une exposition privée avec des images spectaculaires imprimées selon des standards de qualité artistique est née d’un dialogue ouvert et créatif entre le photographe et l’éditeur. Avec le SUMO de plus de 35 kg, présenté dans une boîte et emballé sous plastique thermoscellé, Newton a créé un jalon qui surpassait tout autre livre publié auparavant, tant en termes d’extravagance conceptuelle que de caractéristiques techniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié en édition limitée à 10 000 exemplaires signés et numérotés, le SUMO s’est rapidement épuisé après sa sortie et a rapidement multiplié sa valeur. Il fait aujourd’hui partie de nombreuses collections à travers le monde, dont celle du Museum of Modern Art de New York. L’exemplaire légendaire numéro un, signé par plus de 100 personnalités figurant dans le livre, a battu le record du livre le plus cher publié au XXe siècle : le 6 avril 2000, il a été adjugé à Berlin pour 620 000 marks allemands, soit environ 317 000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition XL célèbre aujourd’hui les 20 ans du SUMO, fruit d’un projet conçu par Helmut Newton il y a plusieurs années. Le volume, révisé par June Newton, rassemble 394 images et un cahier racontant cette aventure éditoriale, un hommage spectaculaire dans un format nouveau et plus accessible au grand Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) est aujourd'hui considéré comme le principal représentant de l'art pop. En tant qu'observateur créatif et critique de la société américaine, il a exploré des thèmes clés tels que le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiré par des publicités contemporaines, des bandes dessinées, des produits de consommation et les visages les plus célèbres d'Hollywood, Warhol a proposé une révision radicale du concept d'objet artistique. Il a réussi à conférer à une soupe Campbell et à une bouteille de Coca-Cola la même valeur artistique que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Parallèlement, Warhol a reconfiguré le rôle de l'artiste. Avec sa célèbre affirmation « Je veux être une machine », il a systématiquement réduit sa propre présence en tant qu'auteur en travaillant avec des images et des méthodes de production de masse, et avec des dizaines d'assistants dans un atelier qu'il a baptisé la Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre présente l'œuvre vaste et polyvalente de Warhol, qui a révolutionné la distinction entre « l'art avec un grand A » et « l'art avec un petit a », et a abordé des idées de vie, de production et de consommation qui restent des questions centrales de l'expérience moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCette édition unique réunit des textes éclairants, des images éclatantes et des réimpressions historiques, et fournit tout ce dont les débutants et les utilisateurs avancés du tarot peuvent avoir besoin et envie pour lire les cartes par eux-mêmes, étudier et expérimenter ce joyau culturel dans toute sa beauté et sa signification.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCette précieuse boîte de collection comprend \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eun jeu complet des cartes du tarot de Waite Smith et son célèbre livre complémentaire, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Dans ce \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elivre illustré\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, avec des textes et images rassemblés par \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, les cartes du tarot deviennent des miroirs psychologiques et des signaux\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e qui mènent à de nouvelles réponses et solutions personnelles. Le fait que cela fonctionne bien peut être attribué à certains avantages inhérents aux cartes Waite-Smith, aspects clarifiés dans l’essai de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes 78 cartes sont présentées de manière individuelle et détaillée.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Les textes explicatifs offrent \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eplusieurs dimensions et niveaux d’interprétation\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, et incluent \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes conseils pratiques\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concrets. De plus, le livre propose une nouvelle fonctionnalité : la \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evérification rapide\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Celle-ci présente une note concise sur la signification de chaque carte dans chaque position possible de tous les schémas de tirage présentés dans le livre.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLorsque Arthur E. Waite et Pamela Colman Smith ont développé leur jeu de tarot à Londres en 1909, personne n’aurait pu prédire le succès écrasant qu’il connaîtrait environ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 ans plus tard\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Comment étaient les vies, œuvres et passions de ces créateurs ? Pamela Colman Smith et Arthur E. Waite reprennent vie dans les essais de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe premier amour d'enfance de Tom était un ouvrier agricole jeune et robuste qui travaillait dans les champs près de chez lui. La Finlande est une terre d'hommes au physique robuste qui pêchent dans la mer glaciale, coupent du bois dans les forêts interminables et battent l'avoine, le seigle et l'orge dans les fermes. Tom, un garçon plus sensible, admirait ces hommes rustiques avec leur tenue caractéristique, conçue pour leur offrir protection et confort. Plus tard, il affirmait : « Quand j'étais jeune, le cuir était porté par les gens qui travaillaient en plein air parce qu'il tenait chaud. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTous ces hommes qui portaient du cuir étaient le genre d'hommes que j'adorais ».\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuand il a commencé à dessiner, il a rendu hommage à ces idoles de jeunesse en améliorant leur tenue avec \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes jeans ajustés, des t-shirts décolorés et des bottes lapones hautes à bout étroit\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. En fait, c'est un jeune bûcheron portant cette tenue sur la couverture de Physique Pictorial qui a fait connaître Tom au monde au printemps 1957. Dans les décennies suivantes, le dessinateur a ajouté \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003edes routiers, des mécaniciens, des ouvriers du bâtiment, des strongmen de cirque et les cow-boys américains typiques à sa sélection de héros de la classe ouvrière\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Bien que ce ne soient que des fantasmes sexuels pour lui, sa représentation de ces amants ouvriers a aidé les gays de la classe ouvrière à s'accepter eux-mêmes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e reflète la fascination de Tom pour les ouvriers dans un volume compact et abordable. Une \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003elarge sélection de bandes dessinées, dessins et illustrations pleine page\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, accompagnée de documents d'archives et de contexte incluant des photogrammes et affiches de films historiques, des photographies personnelles de Tom, des croquis et les images qui ont inspiré l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/fr\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=7","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}