{"title":"Fotografia","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDescobre livros de fotografia queer e obras de fotógrafos LGTBIQ+. Imagens, projetos visuais e fotolivros que exploram a identidade, a diversidade e a criatividade a partir de uma perspetiva única.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantâneas que Andy Warhol realizou em meados do século XX, e extrapolando esse trabalho para a sociedade espanhola do século XXI, o autor dedicou quase uma década a retratar com uma Polaroid referentes, ídolos, mitos e ícones que simbolizaram a dissidência, a autenticidade e que, definitivamente, lhe mudaram a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado de um trabalho de antropologia pop que analisa o poder da estética como ferramenta de autoconstrução e reivindica a figura do referente como um fenómeno cultural fundamental, através dos rostos mais conhecidos e reconhecíveis do nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro abre-se com uma extensa conversa, em formato de entrevista, realizada com Mario Vaquerizo em junho de 2019. Um texto onde se abordam temas como a estética, a importância dos referentes na construção da identidade, a diferença entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebridades e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguem-se mais de 150 retratos Polaroid, capturados entre dezembro de 2017 e dezembro de 2024 em cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valência, Benidorm, Paris, Londres e Ibiza. Estas instantâneas constituem a secção visual do projeto e dão corpo a uma obra que documenta, celebra e preserva os rostos de uma época sob o olhar do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma trintena de entrevistas, com uma base comum, procuram analisar a realidade a partir de diferentes perspetivas, para conhecer assim as pessoas por trás dos rostos mais conhecidos do panorama nacional. Cantores, performers, vedetas, artistas, celebridades, socialites, ativistas, travestis ou designers refletem sobre temas como a cirurgia plástica, o politicamente correto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percurso culmina num epílogo. Uma recolha de textos que completam e dão sentido ao conjunto geral da obra. Neles, o autor partilha o seu processo criativo e revela os segredos desta aventura. Além disso, responde a questões e desenvolve conceitos que tinham ficado intencionalmente no ar, com o único propósito de não condicionar o leitor e permitir-lhe viver sem limites a totalidade da experiência.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado de uma autoprefabricação cultural consciente e ativa que leva mais de uma década a construir. Mitómano por natureza, especialista em imagética pop e discípulo declarado de Warhol, define-se como fotógrafo homoerótico, colecionador kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, uma obra atravessada por uma ideia que o acompanha desde sempre: «uma é mais autêntica quanto mais se parece com o que sonhou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música e retrato de uma lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro apresenta uma cuidada recolha de retratos de Tina Turner realizados pelo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de várias décadas. Através de imagens íntimas, espontâneas e profundamente expressivas, Lindbergh documenta tanto a força cénica de Turner como a sua faceta mais pessoal e reflexiva. Desde palcos internacionais até paisagens do quotidiano, as fotografias revelam a artista em toda a sua autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclui um prólogo de Erwin Bach — marido de Turner e produtor musical — que aporta uma dimensão íntima ao projeto. Cada fotografia é testemunho da cumplicidade criativa entre ambos os artistas e do respeito que partilhavam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado pela TASCHEN, esta edição reúne cenas captadas em Paris, praias, estúdios e concertos, traçando uma narrativa visual de uma figura chave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, reconhecido pelo seu estilo cinematográfico e pela sua capacidade para retratar a humanidade dos seus sujeitos. Trabalhou com as principais publicações do mundo e expôs em instituições como o Museu Pushkin (Moscovo), o UCCA Center for Contemporary Art (Pequim) e a galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemão e foi parceiro de Tina Turner desde os anos 80, com quem se casou em 2013. Ao longo da sua carreira trabalhou com artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina voltou: 35 anos de fotografia ousada e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde o final dos anos 70, Bettina Rheims tem marcado a fotografia contemporânea com a sua visão provocadora e sem concessões. Esta retrospetiva reúne mais de 300 imagens dos seus 35 anos de carreira, cuidadosamente selecionadas pela própria artista, e abrange desde as suas primeiras séries de strippers em Pigalle (1980), passando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, até projetos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro oferece um percurso que desafia a iconografia tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfeição. Com o seu olhar único sobre a feminilidade, Bettina retrata tanto mulheres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a sua força, fragilidade e sensualidade fora dos moldes clássicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de séries como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A sua obra tem sido exposta em museus e galerias de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e curador, publicou as séries Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), além de monografias sobre grandes fotógrafos e exposições de moda em Miami, Tóquio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"libro-tulsa-larry-clark-fotografia","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eFotografia documental da contracultura norte-americana\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Publicado originalmente em 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e é uma obra fundamental da fotografia documental\n  e da contracultura norte-americana. Através de 64 imagens a preto e branco, Larry Clark retrata\n  a vida da juventude do Meio-Oeste nos anos sessenta, mostrando cenas de violência, consumo\n  de drogas e relações marcadas pela marginalidade. Considerado um testemunho direto e sem filtros,\n  o livro gerou controvérsia pela sua crueza e honestidade e tornou-se uma referência para entender\n  as mudanças sociais e culturais da época.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Longe do ideal dos subúrbios americanos, Clark revela a vida oculta por trás das fachadas: armas, drogas\n  e sexo fazem parte do quotidiano de um grupo de jovens que, à primeira vista, pareceriam ordinários.\n  O trabalho, de forte carácter autobiográfico, documenta durante três anos as experiências do seu círculo\n  de amigos, oferecendo uma perspetiva “de dentro” inédita até então. Enquanto fotógrafos como Robert Frank\n  exploravam os Estados Unidos como observadores externos, Clark aporta um olhar interno que combina o estilo\n  documental com a narrativa visual dos fotoensaios clássicos, mas com uma intimidade e crueza que marcariam\n  gerações posteriores.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A influência de \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e tem sido decisiva na fotografia contemporânea, juntamente com a obra de autores\n  como Nan Goldin, e é considerada um marco dentro da chamada fotografia intimista.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia do autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) é fotógrafo e cineasta. Reconhecido pelo seu trabalho provocador e realista,\n  explorou temas como a adolescência, a violência e a toxicodependência na sociedade norte-americana.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e é a sua primeira obra publicada e uma das mais influentes dentro do género.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Uma viagem imprescindível à publicidade dos anos noventa: um compêndio visual que reúne as campanhas, anúncios\n  e estratégias de marketing que definiram toda uma geração.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisita com ironia e nostalgia como as marcas conseguiram vender desde consolas\n  portáteis como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e até discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando por perfumes\n  de luxo e automóveis futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste de uma década marcada pelo consumo em massa e os grandes marcos da cultura pop.\n  Num único volume coexistem as polémicas sociais, como os distúrbios de Los Angeles ou a tragédia de Columbine,\n  com o auge da era digital, a influência do Silicon Valley e os escândalos da presidência de Bill Clinton.\n  Tudo isto enquadrado por uma publicidade audaz, onde a nudez, o sexo e o humor se tornaram recursos\n  para vender praticamente tudo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e foram também a época dourada dos brinquedos icónicos: pistolas de água\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personagens imortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os carros de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaram o seu estatuto como símbolos de desejo, enquanto a indústria automóvel\n  revivia clássicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentava com modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Com seis capítulos temáticos dedicados a alimentação, moda, entretenimento, automóveis e mais, este livro reúne\n  o melhor do marketing norte-americano dos anos noventa. Uma homenagem pensada tanto para quem sente nostalgia\n  pelos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os livros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profissionais e curiosos que\n  procuram compreender a evolução da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referência internacional do design gráfico, foi durante mais de três décadas\n    diretor artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de mais de 120 livros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo da TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    em cultura pop, arquitetura e na história de Los Angeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacam-se\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003eVENCEDOR DO NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eO livro icónico de Patti Smith, no qual ela relata a sua relação com Robert Mapplethorpe: uma homenagem à amizade cujas páginas carregadas de vitalidade e humor nos devolvem o sabor de uma Nova Iorque onde quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eFoi o verão em que Coltrane morreu. [ ] Os hippies ergueram os seus braços vazios e a China fez detonar a bomba de hidrogénio. Jimi Hendrix incendiou a sua guitarra em Monterrey. [...] Foi o verão do amor. E naquele clima mutável e inóspito, um encontro casual mudou o curso da minha vida. Foi o verão em que conheci Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSinopse\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAconteceu no mês de julho de 1967 e eram crianças, mas a partir daí Patti Smith e Robert Mapplethorpe selaram uma amizade que só terminaria com a morte do grande fotógrafo, em 1989. É sobre isso que fala este esplêndido livro de memórias, vencedor do National Book Award, da vida em comum de dois artistas, ambos entusiastas e apaixonados, que atravessaram a grande periferia de Nova Iorque para chegar ao centro nevrálgico da nova arte. Foi assim que acabaram por se instalar no hotel Chelsea e se tornaram protagonistas de um mundo hoje já desaparecido onde reinavam Allen Ginsberg, Andy Warhol e os seus rapazes, e se criavam as grandes bandas de música que marcaram os últimos anos do século XX, enquanto a sida fazia estragos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLonge de ser um livro triste e nostálgico, Éramos uns miúdos constitui uma homenagem à amizade sem barreiras, e as suas páginas, carregadas de vitalidade e humor, devolvem-nos o sabor dessa grande cidade onde houve um tempo em que quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56008054505816,"sku":"LIB-ER-LU-308","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eramos-unos-ninos-patti-smith-6717799.jpg?v=1767396914"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecíveis fotografias de Helmut Newton, intemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constroem um legado artístico rico e sempre atual. Este livro apresenta um portfólio compacto da sua obra, complementado com uma introdução esclarecedora e uma cronologia biográfica detalhada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imagens, sempre ambíguas, de Newton seduzem com alusões subtis e associações refinadas, capazes de cativar quem as observa e, ao mesmo tempo, de interpelar. Nesta visão de conjunto, o seu olhar único percebe-se nos matizes complexos que atravessam o seu trabalho, especialmente nos géneros da moda e do retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO livro mostra a evolução de Newton para um fotógrafo inconformista, inteligente e com um piscar de olho irónico, um voyeur e satírico cuja lente captou aspetos contraditórios e decisivos da alta-costura e da alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encomenda, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, como ele próprio se definia, transferiu visualmente as suas perspetivas pessoais e as suas obsessões, como a ideia de uma mulher forte e segura de si. Essa figura tornou-se um dos temas centrais das suas imagens de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus cenários carregados de erotismo situavam-se frequentemente no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hotéis, sobretudo em Paris, Montecarlo e Los Angeles. Desde meados dos anos sessenta, Newton fez-se um nome no mundo da moda. Os seus trabalhos foram publicados em revistas de referência, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britânica. A meio dos anos setenta, os seus primeiros livros e exposições tornaram-no ainda mais conhecido. As suas imagens imortalizaram inúmeras celebridades do mundo dos belos e ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Um olhar empoderador e visualmente deslumbrante sobre uma jovem artista consciente de si mesma e tão carismática quanto atraente», segundo \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCelebra as conquistas e o estilo da princesa do pop de \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e nesta biografia exuberante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDa melhor amiga da personagem principal a vencedora dos prémios Grammy, Sabrina Carpenter ganhou dois Grammys em 2025, de Melhor Álbum Vocal Pop por \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e e de Melhor Interpretação Pop a Solo por \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Com uma série de singles cativantes e letras cheias de ironia, não é de estranhar que Sabrina Carpenter se tenha consolidado como uma verdadeira princesa do pop contemporâneo. Mas, sabias que, antes da sua ascensão nas tabelas musicais, Carpenter também foi atriz na Disney Channel? (Parece que, enquanto se fazia um nome como atriz, estava mesmo a trabalhar até tarde… porque é cantora). Com uma ascensão à fama a velocidade de foguete, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e é uma biografia visualmente dinâmica da estrela, que documenta o seu primeiro contrato discográfico, as suas amizades e os seus relacionamentos mais conhecidos, e detalha uma das figuras mais faladas do momento, um talento que se diz ter deixado “uma marca notável” em Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCom mais de 50 fotografias vibrantes, este livro examina as conquistas de Sabrina, as suas dificuldades, os seus triunfos e os seus momentos mais deslumbrantes e espetaculares. Dividido em cinco secções principais (como uma referência à sua estatura tão mencionada), descobre quase todos os aspetos da carreira multidimensional de Carpenter, incluindo:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eInfância e inspirações: desde quando Sabrina carregava no YouTube vídeos a cantar versões de canções de Christina Aguilera e Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHinos pop que lideram as tabelas: incluindo \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, uma das canções mais ouvidas globalmente no Spotify em 2024, com mais de 200 milhões de reproduções no seu primeiro mês.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eAtuações de que toda a gente fala: uma revisão dos seus concertos, muito estilizados, e das suas digressões mundiais com bilhetes esgotados.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eModa: como se tornou num ícone que dita tendências, com looks imaginativos e colaborações com designers de alta costura.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluência na cultura pop: por que razão a Geração Z se identifica com Sabrina, com as suas letras brincalhonas e o seu humor irónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSeguindo o caminho da tartaruga (como a sua mãe gostava de dizer), a lenta ascensão de Sabrina à fama tornou-se numa subida íngreme ao longo de um ano inesquecível. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e oferece uma visão completa da vida e da fama da cantora de \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Perfeito para fãs de Sabrina e para entusiastas da Geração Z, este livro é o teu olhar exclusivo sobre a princesa do pop “short” que está a conquistar o mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eA série \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e mergulha fãs e amantes da música nas vidas e carreiras das estrelas do pop mais deslumbrantes de hoje. Explora as histórias fascinantes por trás das suas canções que dominam as tabelas, os seus momentos de moda mais espetaculares e os seus maiores feitos. Através de biografias que convidam à reflexão e que recolhem tanto triunfos como desafios, descobre o que é preciso para se tornar numa força imparável na indústria musical. Com fotos impactantes e citações inspiradoras, estes livros oferecem um olhar exclusivo por detrás das câmaras dos melhores cantores e compositores do nosso tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta série inclui: Sabrina Carpenter, Chappell Roan e Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma viagem espetacular pelas obras de animação de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, uma das mentes mais criativas do século XX, criou um universo imaginário único e incomparável. Como muito poucos outros clássicos do cinema, a sua incrível coleção de desenhos animados revolucionou a forma de contar histórias no grande ecrã e conseguiu seduzir gerações inteiras de todos os cantos do mundo até hoje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume, \u003cstrong\u003euma das publicações ilustradas mais completas dedicadas a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, apresenta centenas de imagens assim como ensaios de reconhecidos especialistas sobre Disney e leva-nos ao coração do estúdio durante a “idade de ouro da animação”. \u003cstrong\u003eRevisamos toda a trajetória de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edesde os tempos do cinema mudo, passando pelo seu primeiro longa-metragem, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBlancanieves y los siete enanitos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), até às suas últimas obras-primas: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh y el árbol de la miel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eEl libro de la selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApós \u003cstrong\u003eum exaustivo trabalho de documentação\u003c\/strong\u003e em que se teve \u003cstrong\u003eacesso às coleções históricas de The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, assim como a \u003cstrong\u003ecoleções privadas\u003c\/strong\u003e, o editor Daniel Kothenschulte selecionou algumas das \u003cstrong\u003epinturas de conceito e guiões gráficos mais destacados\u003c\/strong\u003e para mostrar como estas obras-primas da animação ganharam vida. Com magistrais e \u003cstrong\u003eminuciosas ilustrações\u003c\/strong\u003e em celuloide retiradas de cenas dos filmes mais famosos e \u003cstrong\u003eimagens pouco conhecidas tiradas pelos fotógrafos da Disney\u003c\/strong\u003e, o livro oferece \u003cstrong\u003einformação privilegiada sobre o processo criativo vivido no estúdio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉ dedicado um capítulo a cada um dos principais filmes de animação realizados durante a vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre os quais se incluem \u003cem\u003ePinocho\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasía\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCenicienta\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa dama y el vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sem esquecer joias menos populares como os curtas experimentais da série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilmes musicais\u003c\/strong\u003e por segmentos subestimados como \u003cem\u003eMúsica maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTiempo de melodía\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscientes de que o estilo Disney foi um projeto coletivo que deveu tanto ao mestre como ao trabalho em equipa, \u003cem\u003eLos archivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e quer mostrar o seu reconhecimento aos extraordinários animadores e designers que influenciaram o trabalho do estúdio, como \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCantos de prazer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viagem de Araki pelo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTudo começou em 1978 numa cafetaria comum perto de Kyoto. Correu a notícia de que as empregadas \u003cstrong\u003enão usavam roupa interior por baixo das minissaias nem as \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiram estabelecimentos semelhantes por todo o país. Os homens faziam fila para pagar o triplo do habitual por um café servido por uma jovem que não usasse cuecas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm poucos anos, surgiu uma nova moda: o \u003cstrong\u003esalão de \"massagem\" sem roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra para conquistar clientes resultou na criação de uma oferta de serviços cada vez mais extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar os clientes através de buracos em caixões\u003c\/strong\u003e, onde se deitavam nus e fingiam estar mortos, até interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos comboios suburbanos\u003c\/strong\u003e. Um destino em particular era um clube em Tóquio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era muito simples: os clientes permaneciam de pé de um lado de uma divisória de madeira compensada e uma rapariga do outro; entre eles havia um buraco suficientemente grande para que certa parte da anatomia masculina coubesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, com o título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, retrata a indústria sexual japonesa no seu pleno esplendor, mostrando em mais de 800 fotografias tanto os que procuravam como os que ofereciam prazer no bairro de Shinjuku, em Tóquio, antes de que a nova lei de melhoria e controlo da indústria do lazer de 1985 acabasse com muitos dos estabelecimentos sexuais do país. Com \u003cstrong\u003eparedes de espelhos, lençóis, gaiolas, orgias, bondage e gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último grito de uma era de bacanais, repleta de momentos de humor, poesia precisa e interjeições interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora-chefe Amy Astley revolucionou a \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do design de interiores ao enfatizar que o lar é, acima de tudo, um reflexo das pessoas que o habitam. As suas histórias favoritas dos últimos dez anos sobre lares, interiores e estilos de vida únicos de algumas das pessoas mais criativas e influentes do nosso tempo servirão de inspiração a qualquer amante do design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutível do design durante o último século, a \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sob a direção de Astley é hoje mais popular e relevante do que nunca. A revista apresenta uma ampla diversidade de estilos e prescritivos, e contribui para personalizar o design de interiores para todos. Este livro reúne interiores profundamente originais e a personalidade e criatividade dos nomes mais destacados que os habitam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangendo os universos da moda, música, cinema, arte e design, as pessoas que preenchem estas páginas vêm de todo o mundo e mostram-nos que existem infinitas maneiras de criar um lar belo. Os interiores percorrem diferentes contextos e estilos, do urbano ao rural, do clássico ao boémio, do moderno ao tradicional, incluindo lofts urbanos repletos de arte, casas geminadas clássicas, grandes quintas no campo e refúgios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guia-nos numa viagem pessoal por algumas das suas casas favoritas fotografadas para a revista, aprofundando-as e mostrando imagens inéditas até agora. Desde a descontraída casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e com ligação interior e exterior do ator Dakota Johnson em Los Angeles, até ao apartamento nova-iorquino de elegância clássica da produtora e argumentista Shonda Rhimes, cada um destes espaços cuidadosamente concebidos reflete a personalidade e o estilo de vida de quem os habita. A artista Mariko Mori aparece na sua cápsula branca minimalista numa ilha japonesa, o artista RuPaul posa na sua villa angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrem-nos as portas do seu impactante lar moderno, convidando-nos para a sua sala cheia de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCom uma fotografia excecional a cargo dos melhores fotógrafos da \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e da sua equipa editorial sobre aquilo que torna cada interior especial, este volume é uma celebração do design e da expressão pessoal na sua forma mais inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que fizeram parte do universo visual do estúdio Bel Ami desde o início dos anos noventa até hoje. Através destas imagens constrói-se um percurso por uma das estéticas mais reconhecíveis da fotografia homoerótica contemporânea, centrada na juventude, na naturalidade e na presença corporal como linguagem visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclui figuras emblemáticas da história do estúdio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, juntamente com outros modelos que definiram diferentes fases da sua evolução. As fotografias, assinadas por autores ligados ao projeto como Joan Crisol e Dylan Rosser, refletem a continuidade de um estilo característico dentro da cultura visual gay europeia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado pela Salzgeber em grande formato e capa dura, o livro funciona como arquivo fotográfico e panorama representativo de mais de três décadas de produção estética ligada à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é um volume complementar dentro da \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado à representação do pénis de grande tamanho na fotografia e na cultura visual do século XX. Através de mais de 400 imagens provenientes principalmente de arquivos históricos, muitas delas datadas da década de 1970, o livro aborda um imaginário que tem despertado fascínio, curiosidade e debate tanto em homens como em mulheres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicação reúne material proveniente de estúdios e editoras emblemáticas do período, bem como entrevistas e testemunhos de fotógrafos e editores chave no âmbito da fotografia erótica e masculina. Entre eles destacam-se figuras ligadas a arquivos e estúdios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCom uma abordagem documental e visual, o livro contextualiza estas imagens dentro do seu momento histórico e cultural, afastando-se de uma leitura anedótica para as situar como parte de uma tradição fotográfica concreta. O resultado é um volume que combina arquivo, testemunho e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como uma peça significativa dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é o quarto volume da \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, e é dedicado à representação das nádegas femininas na história da fotografia e da cultura visual. O volume aborda uma fascinação presente em diferentes épocas e culturas, desde a Antiguidade clássica até aos dias de hoje, e analisa como esta parte do corpo tem sido interpretada tanto de uma perspetiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAtravés de mais de 400 fotografias datadas entre 1900 e hoje, o livro percorre a evolução dessas representações, desde formas mais contidas até volumes mais marcantes, situando-as no seu contexto histórico, social e artístico. A obra destaca como o interesse pelas nádegas femininas atravessou movimentos culturais, modas e correntes visuais, longe de ser um fenómeno exclusivamente contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclui trabalhos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, bem como entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do meio artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é um compêndio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como uma obra chave dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e encerra a \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e com um volume dedicado à representação visual da vulva na história da fotografia e da cultura visual. Editado por Dian Hanson, o livro propõe um percurso que abrange desde imagens do início do século XX até produções contemporâneas, reunindo mais de 400 fotografias provenientes de diferentes contextos artísticos, editoriais e culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eO volume examina como esta parte do corpo tem sido representada, ocultada, idealizada ou estigmatizada ao longo do tempo, focando-se nas mudanças sociais e estéticas que influenciaram a sua perceção. Longe de uma única perspetiva, o livro reúne abordagens diversas que vão desde a fotografia clássica até à arte contemporânea, com especial atenção à autonomia visual e expressiva das modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA publicação inclui também entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do âmbito artístico, performativo e editorial, bem como o trabalho de fotógrafos internacionais como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, entre outros. O resultado é um compêndio visual amplo que situa estas imagens dentro de uma tradição artística e cultural mais extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é um dos títulos centrais da \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinação pelos seios grandes através de três décadas de fotografia de nu natural. O volume situa as suas origens no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, um período marcado pela chamada “pechomanía”, que influenciou tanto o cinema como a fotografia e a cultura popular, com referências a figuras como Russ Meyer, produções emblemáticas do Hollywood clássico e o auge da lingerie comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste enquadramento histórico, o livro percorre o trabalho de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e muitas outras, incluindo Norma Stitz, reconhecida pelo Guinness World Records pelo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCom 396 páginas, a publicação reúne uma ampla seleção de fotografias juntamente com nove entrevistas originais, algumas delas realizadas após longos períodos sem aparições públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecimento em 2005. Num contexto dominado pela cirurgia estética, o livro propõe um olhar retrospectivo a uma era em que a fotografia celebrava o corpo feminino a partir de uma perspetiva natural, consolidando este volume como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen e da história da fotografia erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado após o sucesso de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e aprofunda o arquivo dedicado à representação dos seios naturais na fotografia do século XX e contemporânea. Com 448 páginas, o volume reúne novas imagens de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, juntamente com uma abordagem renovada que incorpora informação contextual e perfis biográficos detalhados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAlém de ampliar o material visual original, esta edição inclui dados sobre a trajetória pessoal e profissional de cada modelo, bem como referências às suas aparições em revistas, cinema e fotografia, oferecendo uma leitura mais completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO livro incorpora também uma secção dedicada a modelos internacionais contemporâneas com seios naturais, fotografadas pelo alemão Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliam o percurso temporal do volume, estabelecendo um diálogo entre diferentes gerações e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCom novas fotografias, maior volume de conteúdo e uma abordagem mais informativa, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolida-se como uma ampliação natural da série e como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen dedicada à fotografia do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEm 1988, Peter Lindbergh fotografou numa praia de Malibu a série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imagens que agora são conhecidas em todo o mundo. Tão simples quanto influentes, estas fotografias apresentaram-nos Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eIsto marcou o início de uma era que redefiniu a beleza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuou \u003cstrong\u003ea mudar o panorama da fotografia de moda nas décadas seguintes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição reúne mais de \u003cstrong\u003e300 imagens de quarenta anos\u003c\/strong\u003e da carreira de Lindbergh. Traça os \u003cstrong\u003eecos cinematográficos e o enfoque humanista\u003c\/strong\u003e do fotógrafo alemão, que resultaram em \u003cstrong\u003eimagens tão sedutoras quanto introspectivas.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm 1980, Rei Kawakubo pediu a Lindbergh que fizesse as fotografias de uma campanha da Comme des Garçons, uma das suas primeiras incursões na fotografia comercial. Kawakubo deu-lhe carta branca. Nos anos seguintes sucederam-se as \u003cstrong\u003ecolaborações com os nomes mais venerados da moda\u003c\/strong\u003e, das quais \u003cstrong\u003enasceu uma relação de reverência mútua\u003c\/strong\u003e; o respeito de Lindbergh por alguns dos melhores designers do nosso tempo é palpável nos seus retratos. Entre os fotografados estão Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderado por muitos um pioneiro na sua área, \u003cstrong\u003eLindbergh evitou os padrões de beleza da indústria para celebrar a essência e individualidade das pessoas que fotografava.\u003c\/strong\u003e Foi uma figura fundamental para o surgimento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA influência de Lindbergh chegou também a Hollywood e além: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau aparecem nas suas obras. Desde a imagem escolhida por Anna Wintour para a capa do seu primeiro número da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e até à lendária foto de Tina Turner na Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enunca são as roupas, a fama ou o \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e que protagonizam a cena numa fotografia de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Todas as imagens transmitem \u003cstrong\u003ea humanidade das pessoas fotografadas\u003c\/strong\u003e com uma melancolia que é \u003cstrong\u003eúnica e inequivocamente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde o início da sua carreira, Lindbergh era conhecido no mundo da arte contemporânea: as suas fotografias foram exibidas em galerias muito antes de aparecerem em revistas. \u003cstrong\u003eEsta edição apresenta uma introdução atualizada, adaptação de uma entrevista realizada em 2016\u003c\/strong\u003e, que permite vislumbrar o olhar de Lindbergh, no qual o fotógrafo \u003cstrong\u003erelata as suas primeiras colaborações, a frágil relação entre a arte comercial e as belas-artes, e o poder da narrativa.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre o fotógrafo e autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e foi um mestre da fotografia que deixou a sua marca na história desta disciplina com sucessos profissionais tão extraordinários como a primeira capa da edição americana da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e com Anna Wintour como editora-chefe, para a qual reuniu um grupo de jovens mulheres que se tornariam as supermodelos da década de 1990, e inúmeras exposições individuais em instituições de prestígio mundial, como o Museu Pushkin em Moscovo, o Centro Ullens de Arte Contemporânea em Pequim e a galeria Gagosian em Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eVENCEDOR DO NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO livro icónico de Patti Smith, no qual conta a sua relação com Robert Mapplethorpe: uma homenagem à amizade cujas páginas carregadas de vitalidade e humor nos devolvem o sabor de uma Nova Iorque onde quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUM DOS MELHORES LIVROS DOS ÚLTIMOS 25 ANOS SEGUNDO A AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Éramos unos niños é o livro que mais me influenciou. É um livro incrível e uma cápsula do tempo de quando a criatividade estava a surgir verdadeiramente».\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoi o verão em que Coltrane morreu. [ ] Os hippies ergueram os seus braços vazios e a China fez explodir a bomba de hidrogénio. Jimi Hendrix incendiou a sua guitarra em Monterrey. [...] Foi o verão do amor. E naquele clima mutável e inóspito, um encontro casual mudou o curso da minha vida. Foi o verão em que conheci Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAconteceu no mês de julho de 1967 e eram crianças, mas a partir daí Patti Smith e Robert Mapplethorpe selaram uma amizade que só terminaria com a morte do grande fotógrafo, em 1989. É sobre isso que fala este esplêndido livro de memórias, vencedor do National Book Award, da vida em comum de dois artistas, ambos entusiastas e apaixonados, que atravessaram a periferia de Nova Iorque a grandes passos para chegar ao centro nevrálgico da nova arte. Foi assim que acabaram por se instalar no hotel Chelsea e se tornaram protagonistas de um mundo hoje já desaparecido onde reinavam Allen Ginsberg, Andy Warhol e os seus rapazes, e se criavam as grandes bandas de música que marcaram os últimos anos do século XX, enquanto a sida fazia estragos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLonge de ser um livro triste e nostálgico, Éramos unos niños constitui uma homenagem à amizade sem barreiras, e as suas páginas, carregadas de vitalidade e humor, devolvem-nos o sabor dessa grande cidade onde houve um tempo em que quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica disse:\u003cbr\u003e«Este livro é tão íntegro e puro que representa um autêntico êxtase.»\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um relato comovente do esforço de seres dispostos a colocar as suas almas ao serviço da arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet e outros nomes idolatrados.»\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith não é apenas uma grande artista, é uma feiticeira, ou seja, alguém em contacto com outros níveis da realidade.»\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith honrou-nos com uma obra-prima, um esplêndido convite a abrir um baú de tesouros que nunca antes tinha sido aberto.»\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith foi há muito tempo o arauto selvagem de Rimbaud, mas a dor transformou-a num São João da Cruz, uma pessoa mística cheia de misericórdia.»\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ofereci Éramos unos niños a muitos amigos, não só pelo legado que transmite e pela incrível história das trajetórias de Patti e Robert como artistas, mas também porque me pareceu tão visual que pensei que era a porta de entrada perfeita para iniciar a leitura. [...] Na verdade, é uma história de amor que navega entre o romântico e o platónico».\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith tem uma forma de escrever que envolve sem nunca chegar a tocar-te.[...] Uma maneira de criar que só está ao alcance de pessoas com uma sensibilidade tão aguçada que são capazes de se conectar com outros mundos [...]. Não importa se é uma canção, um poema, um desenho ou uma fotografia: tudo nela convida a transcender.»\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAs capas dos discos são um reflexo da nossa vida e época; tal como a música, falam-nos de temas como o amor, a vida, a morte, a moda e a rebelião. Para os amantes da música, essas capas evocam um período, um momento concreto das suas vidas. Algumas são verdadeiras obras de arte e tornaram-se tão famosas como a música que representam: sirvam de exemplo as capas de \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, entre as quais o famoso banana que desenhou para The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA presente edição de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e oferece uma seleção das melhores capas do \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e das décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, provenientes da enorme coleção privada de Michael Ochs, arquivista musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, jornalista e antigo publicitário discográfico. As suas páginas, ao mesmo tempo nostalgia do passado e estudo evolutivo das capas de discos, convidam-nos a conhecer melhor uma forma de expressão artística poucas vezes valorizada como merece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) sempre mostrou um saudável desdém pelo fácil ou previsível, por isso não é de estranhar que o SUMO lhe parecesse um projeto irresistível. A ideia de um livro do tamanho de uma exposição privada e imagens espetaculares impressas sob padrões de qualidade artística surgiu de um diálogo aberto e criativo entre o fotógrafo e a editora. Com o SUMO de mais de 35 kg, apresentado dentro de uma caixa e embalado em plástico termo-selado, Newton criou um marco que se destacou sobre qualquer outro livro editado anteriormente, tanto em termos de extravagância conceptual como de características técnicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicado numa edição de 10.000 exemplares assinados e numerados, o SUMO esgotou-se pouco depois do seu lançamento e multiplicou rapidamente o seu valor. Hoje faz parte de numerosas coleções em todo o mundo, entre elas a do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. O lendário exemplar número um, assinado por mais de 100 das personalidades que aparecem no livro, bateu o recorde do livro mais caro publicado no século XX: a 6 de abril de 2000 foi leiloado em Berlim por 620.000 marcos alemães, cerca de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição XL celebra agora os 20 anos do SUMO, o resultado de um projeto concebido por Helmut Newton há anos. O volume, revisto por June Newton, reúne 394 imagens e um caderno que narra esta aventura editorial, uma homenagem espetacular num formato novo e mais acessível ao grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) é atualmente considerado o maior expoente da pop art. Como observador criativo e crítico da sociedade norte-americana, explorou temas-chave como o consumismo, o materialismo, os meios de comunicação e a fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirando-se em anúncios contemporâneos, bandas desenhadas, produtos de consumo e os rostos mais famosos de Hollywood, Warhol propôs uma revisão drástica do conceito de objeto artístico. Ele conseguiu que uma sopa Campbell e uma garrafa de Coca-Cola tivessem o mesmo valor artístico que qualquer natureza-morta tradicional. Ao mesmo tempo, Warhol reconfigurou o papel do artista. Com a sua famosa afirmação \"Quero ser uma máquina\", reduziu sistematicamente a sua própria presença como autor, trabalhando com imagens e métodos de produção em massa, e com dezenas de ajudantes num estúdio que baptizou de Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste livro apresenta a obra extensa e polifacetada de Warhol, que revolucionou a distinção entre a \"arte com maiúsculas\" e a \"arte com minúsculas\", e abordou ideias de vida, produção e consumo que continuam a ser questões centrais da experiência moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"anela-box-set","title":"Anela (Box Set Vinilo)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eEdição limitada \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela Box Set\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e, uma apresentação especial do terceiro álbum de estúdio de Belén Aguilera concebida como peça integral dentro do universo visual e narrativo do projeto.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eInclui caixa premium com acabamento mate e o logótipo de \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e verniz brilhante. Contém vinil marmoreado de 140 g acompanhado de livreto de 12 páginas com letras, ilustrações e anotações manuscritas da artista. A edição inclui ainda um poster exclusivo de 30 × 60 cm e uma carta pessoal impressa em papel de algodão com envelope fechado por selo de lacre com o emblema do álbum.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAnela\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e desenvolve um imaginário onírico onde dialogam música, teatralidade e elementos de fantasia e mitologia, consolidando uma nova etapa estética na trajetória de Belén Aguilera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Belén Aguilera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57114804617560,"sku":"VIN-AN-BE-793","price":64.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BAcaja_1.png?v=1776271551"},{"product_id":"el-libro-de-las-flores-taschen","title":"Pierre-Joseph Redouté. El libro de las flores. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO pintor floral \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePierre-Joseph Redouté\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1759-1840) dedicou-se de corpo e alma às artes botânicas e capturou a diversidade das plantas com flores em aguarelas que foram publicadas como gravuras pontilhadas, com descrições cuidadosas. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAdorado e admirado pela alta sociedade parisiense,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e contou com uma rede de mecenas, entre as quais se encontrava \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ea esposa de Napoleão, Josefina.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Foi apelidado de “Raphael das flores” e é considerado até hoje um \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emestre da ilustração botânica.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta edição, adaptação do nosso bem-sucedido volume XL, apresenta-se num formato mais pequeno e acessível, e reúne algumas das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003egravuras botânicas a cores dos seus magníficos volumes \u003cem\u003eLas rosas,\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLas lilas\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLa selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Uma amostra da sua extraordinária habilidade para combinar precisão e beleza que oferece uma visão única de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emagníficos estufas e jardins do antigo Paris.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57115944419672,"sku":"LIB-PI-TA-800","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/REDOUTE_BOOK_OF_FLOWERS_45_IE_3D_45461.jpg?v=1776288438"},{"product_id":"kate-moss-by-mario-testino","title":"Kate Moss by Mario Testino","description":"\u003cp\u003eMario Testino é reconhecido como o melhor fotógrafo de moda da sua geração. No entanto, as suas imagens de Kate Moss vão além da moda. Esta colaboração emblemática, fruto de três décadas de uma amizade e um \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e extraordinários, representa uma incursão íntima nas vidas e nas mentes de dois verdadeiros criadores de tendências.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConheça a história de uma das amizades mais extraordinárias da moda, desde o \u003cem\u003ebackstage\u003c\/em\u003e dos primeiros desfiles até às ousadas produções editoriais que ambos continuam a realizar para as revistas mais prestigiadas do mundo. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro é a homenagem pessoal de Mario à sua maior musa: uma jovem que cativou o seu coração e o seu olhar com a sua beleza, sentido de humor e carisma, e cuja imagem nas suas fotografias estimulou a imaginação de meio mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo livro inclui-se:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUm prólogo de Mario Testino\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm texto exclusivo de Kate Moss\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMais de 100 imagens a preto e branco e a cores, muitas delas fotografias pessoais inéditas\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57120283197784,"sku":"LIB-KA-TA-805","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TESTINO_KATE_MOSS_PO_GB_3D_44070.jpg?v=1776343105"},{"product_id":"libro-marilyn-contra","title":"Marilyn","description":"\u003cp\u003e«Pensemos em Marilyn, que encarnava o idílio de todo homem com a América; Marilyn Monroe, que era loira e bonita, e tinha uma doce voz fina e toda a limpidez dos límpidos jardins das casas americanas. Ela foi o nosso anjo, o doce anjo do sexo, e o açúcar do sexo brotava dela como a ressonância sonora das mais finas veias de um violino. Nos cinco continentes, os homens mais versados em amores desejavam-na, e por ela também pulsavam as típicas pústulas do adolescente que acabara de encontrar o seu primeiro emprego numa bomba de gasolina, já que Marilyn era a libertação, um autêntico Stradivarius do sexo, tão deslumbrante, indulgente, cómica, complacente e terna que até o músico mais medíocre compensava a sua falta de arte com a magia evanescente do seu violino». Assim começa ―e continua, sem perder o fôlego― este retrato inesquecível de um dos grandes ícones do século XX, uma atriz extraordinária que brilhou com luz própria em alguns marcos do cinema norte-americano como \"Con faldas y a lo loco\", \"La tentación vive arriba\", \"Los caballeros las prefieren rubias\" ou \"Vidas rebeldes\", antes de se apagar e desaparecer com apenas 36 anos. O que inicialmente deveria ser um prólogo para um livro de grande formato com fotografias de Marilyn Monroe, encomendado a Norman Mailer ―que por então já era uma lenda da literatura norte-americana―, transformou-se, sob o prisma incansável e arrebatado do mestre do Novo Jornalismo, numa das biografias mais intensas e desenfreadas alguma vez escritas. Este foi um dos livros mais vendidos de Mailer ―não isento de polémica, pois sugere que a morte da atriz poderá ter sido um assassinato perpetrado desde as mais altas esferas―, que agora recuperamos numa nova tradução para celebrar o centenário do nascimento da atriz.\u003c\/p\u003e","brand":"Contra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57128581628248,"sku":"LIB-MA-CO-822","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410045392.jpg?v=1776431186"},{"product_id":"blush-contemporary-makeup-artists","title":"Blush: Contemporary Makeup Artists","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"113\"\u003e\u003cstrong\u003eUma celebração visualmente deslumbrante dos maquilhadores mais brilhantes, audazes e transgressores do mundo.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"115\" data-end=\"405\"\u003eA maquilhagem empodera. É um meio de experimentação, reinvenção, provocação, disfarce e proteção. Pode ser \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"249\"\u003equase impercetível\u003c\/em\u003e ou transformar completamente a aparência de uma pessoa. E nas mãos dos melhores profissionais, pode transportar-nos para um verdadeiro território de fantasia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"407\" data-end=\"1146\"\u003e\u003cem data-start=\"407\" data-end=\"414\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e é o primeiro estudo global dedicado a celebrar os maquilhadores mais estimulantes que trabalham atualmente. Nomeados por um painel de especialistas do setor — entre eles editores, estilistas, fotógrafos e diretores de arte —, os 75 artistas incluídos abrangem desde figuras consagradas como Lisa Eldridge, Pati Dubroff, Sandhya Shekar, Sir John e Charlotte Tilbury, até talentos emergentes como Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li e Oh Seong Seok. Cada artista aparece numa página desdobrável de página inteira com múltiplas imagens — looks de passadeira vermelha, campanhas de marca, editoriais de beleza e mais — acompanhado de um breve texto revelador, tudo apresentado num design vibrante e contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1501\"\u003eCada página oferece nova inspiração: os leitores descobrirão uma incrível diversidade de estilos que mostra como o talento atual utiliza o tom, a textura e a técnica para criar propostas distintivas. Muitos dos artistas incluídos questionam as noções tradicionais de beleza, usando o rosto como uma tela para a experimentação.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1503\" data-end=\"1641\"\u003e\u003cstrong\u003eBelamente desenhado e brilhantemente comissariado, \u003cem data-start=\"1553\" data-end=\"1560\"\u003eBlush\u003c\/em\u003e apresenta o trabalho de um campo extraordinariamente criativo como nunca antes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1643\" data-end=\"1939\"\u003eO livro inclui mais de 75 maquilhadores internacionais contemporâneos, entre eles nomes consolidados como Lisa Eldridge, Isamaya Ffrench, Danessa Myricks, Sandhya Shekar e Sir John, juntamente com talentos emergentes como Bernicia Boateng, Sean Brady, Raisa Flowers, Valentina Li e Oh Seong Seok.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2055\"\u003eEntre os autores dos textos estão Jess Doherty, Akanksha Kamath, Hannah Tindle, Shonagh Marshall e Zoe Suen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2057\" data-end=\"2772\"\u003eO painel internacional de especialistas do setor responsável pelas nomeações — composto por editores de revistas, estilistas, comissários, escritores, cabeleireiros, fotógrafos e diretores de arte — inclui: Adir Abergel, Omoyemi Akerele, Imran Amed, Sarah Andelman, Marc Ascoli, Katie Becker, Dra. Christine Checinska, Clara Cornet, Hywel Davies, Giorgia Feroldi, Evanie Frausto, Victoria Gaiger, Melanie Grant, Daisy Hoppen, Mihoko Iida, Megha Kapoor, Akanksha Kamath, Gabriella Karefa-Johnson, Nick Knight, Janice Li, Thierry-Maxime Loriot, Penny Martin, Shonagh Marshall, Mok Jungwook, Alistair O’Neill, Ezra Petronio, María Fernanda Sela Cortes, Viviane Sassen, Katie Somerville, Dan Thawley e Daytona Williams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2774\" data-end=\"3007\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eO livro inclui centenas de fotografias, entre elas imagens de Carlijn Jacobs, Nick Knight, Alasdair McLellan, Rafael Pavarotti, Elizaveta Porodina, Paolo Roversi, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Tim Walker, Harley Weir e Zhong Lin.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57129933406552,"sku":"LIB-BL-PH-853","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781837291212.jpg?v=1776437717"},{"product_id":"moda-historia-y-estilos","title":"Moda: Historia y estilos","description":"\u003cp\u003eEste completo e magnífico livro convida-te a conhecer 3000 anos de história da moda\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSimples ou sofisticada, discreta ou imaginativa, a roupa que vestimos revela quem somos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEste magnífico livro é o guia visual definitivo de todas as peças de vestuário usadas ao longo da história: desde a extravagância do antigo Egito até aos designs contemporâneos mais inovadores, passando pelas míticas casas de alta costura francesas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm deslumbrante compêndio de peças e tendências para entender como a moda é o reflexo de cada época e de cada lugar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta edição em grande formato está totalmente atualizada e é um guia visual exaustivo das peças de vestuário usadas ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCom imagens dos designs mais icónicos de cada época e fotografias, citações e biografias das personalidades famosas que marcaram tendência.\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771153240,"sku":"LIB-MO-DK-868","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241420560.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"fotografia-la-historia-visual","title":"Fotografía. La Historia Visual Definitiva","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDK examina as fotografias e os autores mais reconhecidos, explorando datas-chave e avanços tecnológicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste livro traça a história da fotografia desde as suas origens na década de 1820 até à fotografia digital do século XXI, apresentando ao longo do caminho imagens que demonstram o poder e a versatilidade do meio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografía\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, além de rever o impacto das influências sociais e culturais e o efeito dos desenvolvimentos tecnológicos, analisa imagens icónicas, revelando o contexto e a história por trás delas e identificando os seus detalhes-chave.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eContém também um diretório ilustrado que fornece biografias de mais de 250 dos maiores fotógrafos do mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste livro de grande formato é imprescindível e ideal para todos os amantes da fotografia e da arte em geral. Embora também possa ser o presente perfeito para qualquer entusiasta da fotografia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlém disso, este livro está ilustrado com fotografias e imagens de grande qualidade que, sem descurar o texto, acompanham o leitor ao longo de todo o livro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNesta fabulosa guia visual também encontrarás comentários do afamado fotógrafo e autor do livro, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. «\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eComparada com outras formas artísticas desenvolvidas ao longo de séculos, a fotografia ainda se encontra na sua infância. A música evoluiu desde os cânticos em torno da fogueira até às sinfonias e às óperas; a pintura desenvolveu-se a partir dos sinais nas paredes das cavernas, e os cânticos joglarescos deram lugar ao romance épico. Evidentemente, o melhor da fotografia ainda está por vir; em menos de dois séculos, deixou de ser um passatempo de ricos para se tornar a forma artística mais acessível.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003cbr\u003eTom Ang\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDescobre a história da fotografia ao longo do tempo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescobre a história da fotografia contada de forma cronológica ao longo dos seguintes capítulos:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1825-1849 Os primórdios da fotografia\u003cbr\u003e1850-1879 Ganhar impulso\u003cbr\u003e1880-1914 Arte ou ciência?\u003cbr\u003e1915-1939 A forja de uma identidade\u003cbr\u003e1940-1959 O espírito do tempo\u003cbr\u003e1960-1979 Diversidade e conflito\u003cbr\u003e1980-1999 Desafio e mudança\u003cbr\u003e2000-Presente. A era digital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImmerge neste livro de fotografia de grande formato e descobre:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- A história da fotografia desde as suas origens na década de 1820 até à atual era digital.\u003cbr\u003e- Imagens e detalhes sobre os avanços tecnológicos na fotografia.\u003cbr\u003e- As fotografias mais impactantes que marcaram cada época.\u003cbr\u003e- A biografia e visão de 250 fotógrafos reconhecidos em todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eFotografía. La historia visual definitiva\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e faz parte da nossa coleção de livros de história de grande formato. Esta secção está desenhada para deleitar toda a família e o público adulto e nela encontrarás grandes livros de referência que tornam esta coleção numa das mais variadas e extensas do nosso catálogo com temáticas tais como arte, fotografia, medicina, planetas e ciência.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130771186008,"sku":"LIB-FO-DK-867","price":33.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780241216620.jpg?v=1776451187"},{"product_id":"la-fotografia-del-siglo-xx-taschen","title":"La fotografía del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eA história da fotografia começou há cerca de 200 anos, mas foi relativamente recente o seu reconhecimento como um género artístico por direito próprio. O Ludwig de Colónia foi o primeiro museu de arte contemporânea a dedicar uma secção considerável à fotografia internacional. A coleção L. Fritz Gruber, a partir da qual este livro foi elaborado, é uma das mais importantes da Alemanha e uma das mais representativas do mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume oferece um olhar fascinante sobre a diversidade da coleção; desde a arte conceptual à abstração ou ao fotojornalismo, percorre os principais movimentos e géneros através de uma ampla seleção dos fotógrafos mais destacados do século. De Ansel Adams a Piet Zwart, cerca de 850 obras apresentadas por ordem alfabética de fotógrafo, com textos descritivos e detalhes biográficos dos autores, mostram-nos uma panorâmica global e indispensável da fotografia do século XX.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57130962813272,"sku":"LIB-LA-TA-873","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/PHOTOGRAPHY_20TH_CENTURY_MUSEUM_LUDWIG_BU_E_3D_45406.jpg?v=1776456841"},{"product_id":"the-polaroid-book-40th-ed-45th-edition","title":"The Polaroid Book: 40th Edition","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eAs melhores instantâneas da maior coleção de Polaroid do mundo\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eO património fotográfico da Polaroid Corporation é a maior coleção de imagens Polaroid do mundo. Iniciada pelo fundador da Polaroid, Edwin Land, e pelo fotógrafo Ansel Adams, a coleção inclui atualmente cerca de 23.000 imagens de centenas de fotógrafos de todo o mundo e contém obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol e Jeanloup Sieff.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Polaroid Book\u003c\/em\u003e mergulha nestes arquivos e presta homenagem a um meio que continua a desafiar a era digital. Como um enorme pacote de filme Polaroid, esta coleção reúne obras de celebridades e de artistas desconhecidos, exaltando as possibilidades ilimitadas que se desenvolvem entre as margens brancas da fotografia instantânea original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInclui:\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMais de 250 obras das coleções da Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm ensaio de Barbara Hitchcock da Polaroid Corporation sobre os começos e a história da coleção.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm capítulo dedicado aos diferentes tipos de câmaras Polaroid.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131040899416,"sku":"LIB-TH-TA-874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/POLAROID_BOOK_45_INT_3D_40752.jpg?v=1776460560"},{"product_id":"75-years-of-atlantic-records","title":"75 Years of Atlantic Records","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEm 1947, quando Ahmet Ertegun e dois amigos entusiastas de música fundaram os estúdios Atlantic Records em Nova Iorque, não podiam imaginar que \u003cspan\u003ea sua paixão por descobrir artistas e gravar discos iria moldar 75 anos de cultura popular\u003c\/span\u003e. A razão para tão tremendo sucesso mundial é simples: a Atlantic é um modelo de indústria inovador que sempre acolheu e promoveu uma ampla gama de géneros: música negra como \u003cspan\u003eR\u0026amp;B, soul, jazz e hip-hop, além de rock, pop, dance e muitos outros.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e75 Years of Atlantic Records \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eé a história fotográfica oficial e definitiva desta lendária editora discográfica\u003c\/span\u003e, envolvendo quatro anos de trabalho e inúmeras imagens obtidas dos extensos arquivos da Atlantic, muitas delas publicadas aqui pela primeira vez. Descubra pioneiros do soul como \u003cspan\u003eAretha Franklin e Ray Charles\u003c\/span\u003e, inovadores do jazz como \u003cspan\u003eJohn Coltrane e Charles Mingus\u003c\/span\u003e, artistas pop que marcaram uma época como os \u003cspan\u003eBee Gees e ABBA\u003c\/span\u003e, lendas do rock do calibre de \u003cspan\u003eLed Zeppelin e os Rolling Stones\u003c\/span\u003e, pioneiras como \u003cspan\u003eRoberta Flack e Stevie Nicks\u003c\/span\u003e, e estrelas atuais como \u003cspan\u003eEd Sheeran e Charli xcx\u003c\/span\u003e. Alguns dos melhores fotógrafos do mundo, entre eles, \u003cspan\u003eAnnie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eDavid LaChapelle\u003c\/span\u003e, captaram retratos formais, imagens de atuações ao vivo, momentos decisivos no estúdio e olhares íntimos nos bastidores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOs fascinantes comentários de Richie Unterberger e Herb Powell \u003c\/span\u003ecolocam o conjunto em contexto, enquanto os premiados escritores \u003cspan\u003eDavid Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson\u003c\/span\u003e e \u003cspan\u003eBarney Hoskyns\u003c\/span\u003e, entre outros, examinam os diversos géneros da editora; tudo complementado com uma cronologia completa e os perfis dos pioneiros da Atlantic. Como afirma \u003cspan\u003eo prefácio de Bruno Mars\u003c\/span\u003e, a Atlantic Records revolucionou a forma de fazer e ouvir discos, e agora, esta história fica completa e belamente documentada numa obra \u003cspan\u003eessencial para os amantes da música.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131205198168,"sku":"LIB-75-TA-879","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ATLANTIC_RECORDS_75_YEARS_XL_GB_SLIPCASE001_08147.jpg?v=1776470594"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton: Legacy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA fotografia do visionário \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e (1920–2004), de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealcance praticamente inigualável \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee que abrange \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emais de cinco décadas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, chegou a milhões de pessoas graças à sua publicação em revistas como \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVogue\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eElle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A sua obra \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etranscendeu os géneros\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e trouxe elegância, estilo e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003evoyeurismo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e à \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efotografia de moda, de retratos e de \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e através de uma obra que continua a ser tão inimitável como inigualável. Graças ao seu domínio da fotografia de moda desde o início da sua carreira, Newton foi sempre \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ealém da prática convencional\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, diluindo a fronteira entre realidade e ilusão. A \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eestética cuidada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de Newton impregna todas as áreas do seu trabalho, em particular a fotografia de moda, o retrato e o nu. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAs mulheres ocupam um lugar central\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, e entre as suas modelos contaram-se \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCatherine Deneuve, Liz Taylor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Rampling\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Para além das abordagens narrativas tradicionais, a fotografia de moda de Newton está imbuída de uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eelegância luxuosa e uma subtil atmosfera de sedução\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, além de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ereferências culturais \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee um surpreendente \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esentido de humor\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDurante a década de 1990, Newton trabalhou para as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eedições alemã, americana, italiana, francesa e russa de \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, sobretudo em Monte Carlo e arredores, onde viveu desde 1981. Transformou espaços tão invulgares como a sua própria garagem em cenários teatrais austeros ou minimalistas, e retratou as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evidas excêntricas das pessoas belas e ricas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, carregadas de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eerotismo e elegância\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, em cenários pouco convencionais. Usou e ao mesmo tempo questionou os clichés visuais de forma irónica ou burlesca, mas sempre com empatia.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/helmut-newton\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/helmut-newton\/\"\u003eHelmut Newton\u003c\/a\u003e. Legacy\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e reúne o melhor de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eum dos corpos de trabalho mais publicados da história da fotografia \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee inclui numerosas imagens redescobertas. Prolífico criador de imagens e verdadeiro visionário, este livro presta homenagem à \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einfluência duradoura e ainda vigente de Newton na fotografia moderna e na arte visual.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57131550179672,"sku":"LIB-HE-TA-881","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/newton_legacy_fo_int_3d_08010_2110121234_id_1370038.jpg?v=1776471310"},{"product_id":"keith-haring-in-3d","title":"Keith Haring in 3D","description":"\u003cp\u003eUma nova perspetiva sobre a obra de Keith Haring―um dos artistas contemporâneos mais adorados do mundo―com um foco especial no seu trabalho tridimensional\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDesde o momento em que chegou a Nova Iorque em 1978, Keith Haring usou objetos tridimensionais―sejam descartes na rua, eletrodomésticos ou paredes do metro―como sua tela atípica. De carros a vasos, frigoríficos e até um sarcófago, estes eram frequentemente locais ricos para colaborações com artistas contemporâneos como Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf e LA2 (Angel Ortiz), entre outros. Estendendo a sua marca inconfundível a roupas, cenários e corpos, inspirou conexões criativas para além dos limites do mundo da arte: Haring colaborou com nomes como Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna e Annie Leibovitz, esta última que fotografou Haring numa sessão agora famosa durante a qual ele transformou o seu próprio corpo numa tela, pintando-se para se fundir num elaborado ambiente 3D. Embora a sua carreira tenha sido breve, a prática escultórica de Keith Haring foi uma faceta significativa e integral da sua vasta obra, com as suas obras tridimensionais presentes em museus e coleções de arte em todo o mundo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKeith Haring in 3D ilumina esta dimensão raramente explorada da obra de Haring e o seu papel no seu legacy duradouro. O formato generoso do livro e o design envolvente, incluindo mais de 350 ilustrações, convidam os leitores a mergulhar no mundo criado por Haring. Com fotografias de arquivo de Haring a trabalhar, reproduções impressionantes da sua arte em três dimensões e uma coleção de ensaios de curadores, académicos e colecionadores respeitados, Keith Haring in 3D celebra em detalhes deslumbrantes a obra vibrante e brilhante de um dos artistas mais icónicos do mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"The Monacelli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57187539157336,"sku":"9781580937184","price":59.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781580937184.jpg?v=1777219744"},{"product_id":"un-mundo-perseguido-del-silencio-a-la-eclosion-de-la-diversidad-sexual-y-de-genero-en-el-arte-del-siglo-xx-44-arte-contemporaneo","title":"Un mundo perseguido: Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX: 44 (Arte contemporáneo)","description":"\u003cp\u003eA história do século XX mostra que até praticamente aos anos sessenta, quando surge a contestação gay, lésbica e trans nas ruas, a representação da diversidade sexual movia-se, em linhas gerais, no âmbito privado, no ocultamento, na vergonha. No entanto, diversas manifestações artísticas conseguiram abrir caminho, em determinados círculos e sem chegar ao grande público, para que os artistas pudessem expressar a sua identidade sexual com a discrição exigida pela moralidade vigente. É o caso de Duncan Grant, Romaine Brooks ou Claude Cahun na primeira metade do século passado. A pudor foi quebrada ao longo dos anos setenta com o surgimento de coletivos homossexuais que irromperam na via pública tanto em Nova Iorque como em Paris, Santiago do Chile ou Barcelona. Paralelamente, alguns artistas como Robert Mapplethorpe, censurado pelos setores mais conservadores e ultrarreligiosos, mostravam nas suas imagens uma sexualidade inconcebível para a sociedade puritana. Os anos oitenta e noventa consolidaram o regresso das políticas sexófobas ao transformar a sida numa condenação moral. Nesses tempos tão difíceis surge a denominada teoria queer e uma plêiade de artistas inconformistas manifestam os seus desejos heterodoxos, as suas formas de vida alternativas à família nuclear. O binómio de género (homem\/mulher; masculino\/feminino) é posto em causa, como se pode ver no espaço aberto da arte, onde as transgressões ganham força e visibilidade. Um mundo perseguido oferece um panorama completo da diversidade sexual nas manifestações artísticas do século XX, no qual o título alude tanto ao desejo de alcançar uma vida em que prevaleça a liberdade e o respeito pela diferença como à realidade de que a diversidade sexual foi – e continua a ser – amordaçada, patologizada e condenada pelas leis e normas sociais.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Akal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57188950901080,"sku":"9788446053958","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788446053958.jpg?v=1777241294"},{"product_id":"suburbia-el-libro-ilustrado-del-erotismo-lo-prohibido-y-la-molicie-en-espana-80-memorias-del-subsuelo","title":"SUBURBIA: EL LIBRO ILUSTRADO DEL EROTISMO, LO PROHIBIDO Y LA MOLICIE EN ESPAÑA: 80 (MEMORIAS DEL SUBSUELO)","description":"\u003cp\u003eUm percurso ilustrado espetacular pelos nossos mundos mais sombrios, pulp e «depravados», desde a sicalipse de \"sexo, drogas e cuplé\" até à transição\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEsta é a incrível e fascinante história da nossa Espanha mais subterrânea e amante da cocaína ou da morfina – os chamados então «venenos eufóricos» –, que durante anos se vendiam livremente e inundavam cabarés, antros e esquinas. As mulheres tomavam a noite, esse espaço onde sempre se desdobra o proibido, adotando maneiras de ser livres e sem permissão de ninguém, numa Santa Trindade de sexo, drogas e cuplé, enquanto a «gente de ordem» olhava com espanto o que acontecia nas ruas. Existia um país moralizante e outro muito diferente, a nossa Suburbia, a secreta Nação da Molicie, aquela outra abandonada com alegria e grande dedicação ao vício e ao prazer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA nossa «tempestade imoral» foi imparável. Eram editados centenas de livros e revistas, algumas clandestinas, que passavam a fazer parte de «bibliotecas infernais», esses livros secretos por indecorosos ou diretamente proibidos em bibliotecas, tanto públicas como privadas, por vezes pasquins e mal editados, que se vendiam por quatro tostões e contra os quais foram criadas brigadas policiais antipornografia. O mais misterioso e, para muitos, infame daqueles autores foi Ángel Martín de Lucenay, um falso sexólogo que não se parecia com nenhum e cuja habilidade era vender erotismo, por vezes extremo e hilariante, sob a capa da divulgação médica, higiénica e sexual. Os seus livros, repletos de raparigas a injetar-se ou a fumar ópio, crónicas sobre cultos estranhos e uma avalanche de fotografias reais dos nossos baixos fundos, eram isso mesmo: spanish pulp. Baratos, acessíveis a todos. Pura exploitation. Em apenas quatro anos (1932-1936), aquele rei absoluto da sordidez do sexo, da noite e dos baixos fundos, inundou o mercado com quase uma centena de livros que incluíam sexo selvagem, sado ou bestialismo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSuburbia. El gran libro ilustrado del erotismo, lo prohibido y la molicie en España, editado pelo escritor Servando Rocha, é um percurso ilustrado espetacular pelos nossos mundos mais sombrios e «depravados», desde a sicalipse de fim de século até à brutalidade da transição, quando os quiosques se encheram de raparigas com suásticas e couro preto.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57200780738904,"sku":"9788412693614","price":25.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412693614.jpg?v=1777403846"},{"product_id":"luigi-iango-unveiled","title":"Luigi \u0026 Iango: Unveiled","description":"\u003cp\u003eA primeira monografia sobre a celebrada dupla fotográfica Luigi \u0026amp; Iango, que acompanha uma grande exposição do seu trabalho\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnquanto muitos fotógrafos procuram capturar a estética de um momento, Luigi Murenu e Iango Henzi aspiram transcender um único género, capturando uma busca intemporal por uma beleza pluralista e expressão artística. Uma das duplas de imagem mais criativas a trabalhar na indústria atualmente, Luigi \u0026amp; Iango partilham o seu impressionante portefólio – desde ícones da cultura contemporânea e supermodelos até ao Kabuki japonês e retratos de artistas e performers – na sua primeira monografia de sempre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLuigi Murenu e Iango Henzi (conhecidos como Luigi \u0026amp; Iango) são uma dupla de fotografia suíço-italiana. Desde que começaram a trabalhar juntos em 2013, fotografaram histórias e séries para as principais revistas do mundo, capturando celebridades icónicas como Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz e Cate Blanchett, entre outras.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57265091739992,"sku":"LIB-LU-PH-1020560","price":79.96,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781838667603.jpg?v=1778444613"},{"product_id":"libro-raffaella-carra-entre-la-moda-y-el-mito-iconos","title":"Raffaella Carrà: Entre la moda y el mito","description":"\u003cp\u003ePoucas figuras tiveram o impacto cultural e o reconhecimento social que Raffaella teve. Como num arco-íris, Carrà interpretou todas as cores, estilos e tendências, transformando a sua imagem num símbolo de liberdade, emancipação e talento. Este livro conta como nasceu e como mudou em estreita relação com as revoluções artísticas, estéticas e sociais que marcaram a sociedade contemporânea desde os anos sessenta até hoje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaffaella Carrà foi uma referência da moda internacional, com looks arrojados e revolucionários para a sua época. Este livro analisa a sua influência no design de vestuário, desde as suas minissaias até aos seus fatos de cena brilhantes e trajes andróginos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTambém revisita a sua carreira musical, com os êxitos que a tornaram uma estrela global. Explora o seu papel como pioneira na libertação feminina através das suas letras e coreografias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro inclui fotografias inéditas, capas de discos e designs de vestuário que a tornaram uma lenda. Ideal para fãs, amantes da moda e da cultura pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003el\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Folioscopio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57352686862680,"sku":"LIB-RA-FO-7068219","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788410380103_e21b6e93-6d03-4403-9ea4-1743caea205f.jpg?v=1779477606"}],"url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/collections\/libros-fotografia.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}