{"title":"Editorial TASCHEN","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eO cobiçado SUMO de Annie Leibovitz em edição ilimitada XXL apresenta mais de 40 anos de trabalho da reconhecida fotógrafa, desde reportagens íntimas para a revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e na década de 1970, até elegantes retratos para \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edição inclui imagens icónicas e fotografias que nunca ou raramente tinham sido vistas antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen pediu a Annie Leibovitz, a fotógrafa de retratos mais importante em atividade, que reunisse as suas imagens num livro de tamanho SUMO, o desafio despertou-lhe a curiosidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO projeto demorou vários anos a desenvolver-se. Finalmente, quando foi publicado em 2014, o livro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta incrível coleção está agora disponível num formato XXL mais acessível.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO SUMO de Annie Leibovitz percorre a história da cultura pop, desde a rainha Isabel II até Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNas palavras de Leibovitz: “O que inicialmente concebi como um processo bastante simples de imaginar que fotografias ficavam bem e funcionavam em grande formato, tornou-se algo mais. O livro é muito pessoal, mas a narrativa apoia-se na cultura popular. Não está ordenado cronologicamente e não é uma retrospectiva. Assemelha-se mais a uma montanha-russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs fãs de Leibovitz e dos muitos temas da cultura pop capturados nas suas fotografias têm agora a oportunidade de desfrutar dessa mesma montanha-russa com esta edição ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eDesfrute de todo o talento de Tom of Finland com esta elegante edição de tamanho XXL com mais de 1.000 desenhos, ilustrações e esboços, muitos deles inéditos. Ensaios sobre o impacto social e pessoal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham e outros, além de uma análise académica de desenhos individuais do historiador de arte Edward Lucie-Smith completam este volume de grandes dimensões.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2009, a TASCHEN publicou a compilação definitiva do trabalho de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, uma bela e enorme edição de colecionador com mil imagens que abrangem 60 anos da carreira do artista. A obra foi composta a partir de coleções dos Estados Unidos e Europa, com a colaboração da Fundação Tom of Finland, e inclui muitos desenhos, ilustrações e esboços inéditos. Outras imagens já tinham sido mostradas, mas sem contexto, e nesse volume foram apresentadas na ordem sequencial disposta por Tom para assim apreciar todo o valor artístico e o impacto erótico da sua obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste elegante livro extragrande admirava todas as facetas do talento de Tom com retratos sensíveis a outros de prazer sexual explícito, passando por ternas expressões de amor e impactantes tributos a jovens doentes de sida. Para completar a apresentação incluem-se oito textos encomendados especialmente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin e Todd Oldham, entre outros, sobre o impacto pessoal e social de Tom, além de uma análise rigorosa de cada um dos desenhos realizados pelo historiador de arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO único que faltava ao \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era um preço mais económico, mas isso já resolvemos. O novo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e continua suficientemente grande para exercitar os seus bíceps, e inclui todo o conteúdo original, mas custa uma fração do preço original. Um prazer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol foi um incansável observador da vida e das suas interações. Sempre acompanhado de uma câmara Polaroid, desde o final dos anos 50 até ao seu falecimento em 1987, criou uma vasta coleção de instantâneos que capturam amigos, amantes, mecenas, celebridades e desconhecidos, assim como paisagens, objetos de moda e autorretratos. Este livro, elaborado em colaboração com a Fundação Andy Warhol, apresenta mais de 150 destas imagens instantâneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre os retratos incluídos encontram-se figuras célebres como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry, junto a cenas do ambiente pessoal de Warhol, a sua vida de luxo e as suas paisagens, além de naturezas mortas de bonecas Cabbage Patch e as suas icónicas latas de sopa Campbell. Estas polaroids, frequentemente simples e improvisadas, documentam a era de Warhol de forma semelhante a como o Instagram regista a nossa hoje em dia. Um testemunho inigualável da vida, do mundo e da visão do mestre da pop art e da modernidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1981, a BBC entrevistou Andy Warhol, explorando a sua visão sobre a fotografia, os seus métodos e a escolha de sujeitos que marcaram a sua obra. Desde Salvador Dalí até Muhammad Ali, passando por Blondie e Basquiat, Warhol capturou amigos, amantes e objetos com o seu olhar pop característico. Este vídeo oferece uma janela única para o seu processo criativo, complementando a coleção definitiva das suas polaroids reunida em \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eEnquanto o nu feminino tem sido um símbolo predominante na iconografia ocidental, o nu masculino seguiu uma trajetória menos exposta e frequentemente subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza uma revisão profunda deste género, que durante séculos se manteve em segundo plano ou apenas acessível de forma clandestina, abrigando imagens que oscilam entre o artístico e o provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde o erotismo anónimo e quase proibido do século XIX até às obras provocativas de fotógrafos da segunda metade do século XX, esta compilação não só documenta, como celebra o nu masculino em todas as suas facetas. As primeiras imagens incluem as icónicas fotografias homoeróticas do barão Wilhelm von Gloeden, que capturava a juventude masculina em Taormina com uma sensibilidade clássica que redefiniu a estética da sua época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro também percorre a época dourada de publicações como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que não só funcionavam como revistas de culturismo na década de 1950, mas que também se tornaram emblemas visuais da cultura gay emergente, estabelecendo uma ponte entre a sensualidade masculina e a visibilidade queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtravés das suas páginas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclui mestres do nu como Herbert List, com o seu olhar poético; George Platt Lynes, que fundiu surrealismo e sensualidade; e Robert Mapplethorpe, cuja obra provocou controvérsia e debate cultural, ampliando a discussão sobre o corpo masculino como objeto de arte e desejo. Também são explorados os viris pin-ups de revistas underground que desafiaram as normas convencionais de género e estética, gerando uma narrativa visual diversa e complexa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eO Mago, a Morte e a Lua\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo e simbolismo no baralho de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eDiz a lenda que durante os preparativos do filme de James Bond Vive e deixa morrer, o produtor Albert Broccoli encarregou o mestre surrealista Salvador Dalí de desenhar um baralho de cartas de tarot. Provavelmente inspirado por Gala, que alimentou o seu interesse pelo misticismo, Dalí pôs mãos à obra. O projeto entusiasmava-o e continuou com ele mesmo quando o acordo com o produtor acabou por não se concretizar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOs seus desenhos foram publicados numa Edição de Arte limitada em 1984, esgotada há muito, o que faz de Dalí o primeiro pintor de prestígio a criar um baralho de cartas de tarot completamente novo. Servindo-se das obras-primas ocidentais desde a Antiguidade até à modernidade (incluindo algumas criações próprias), Dalí combina na perfeição o seu conhecimento do arcano com o seu inconfundível engenho. O resultado é um caleidoscópio surrealista da história da arte europeia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera as 78 cartas numa nova homenagem ao inimitável baralho desenhado por Dalí, acompanhado de um caderno a cargo do reconhecido especialista alemão em tarot Johannes Fiebig que inclui uma introdução à vida de Dalí e à realização do projeto, uma descrição detalhada da composição de cada carta, o seu significado e conselhos práticos, instruções passo a passo sobre como ler as cartas, e uma explicação sem tecnicismos que simplifica o tarot para principiantes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig é um conceituado escritor na área do tarot e um destacado especialista na interpretação psicológica dos símbolos. Publicou o seu primeiro livro em 1984. Desde então, foram vendidas mais de dois milhões de cópias das suas obras, que foram traduzidas para vários idiomas. Fundou a editora Königsfurt em 1989 e foi diretor-geral da Königsfurt-Urania e AGM-Urania até 2018. Desde então, é um escritor independente radicado em Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalhes sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaralho de 78 cartas de tarot com caderno em estojo, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 páginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdição: Plurilíngue (Espanhol, Italiano, Português)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinação Fálica: Uma Imponente Realidade ao Despido\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodos sabemos: o tamanho não importa, o que importa é a habilidade; ou dito de outra forma: o que importa é a qualidade e não a quantidade. Mas admitamos: um pénis grande impressiona e, não só impressiona, ao contrário de outros protótipos físicos (como ombros largos, magreza, músculos, etc.) um pénis grande nunca sai de moda. Se tivermos em conta que apenas 2% da população masculina mundial detém o recorde de 20 cm, é evidente que um acessório desse tamanho será sempre perturbador, quando não surpreendente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara quem procura desfrutar desta fascinação num formato mais acessível, chega \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Esta versão compacta do clássico \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e oferece uma experiência igualmente impactante num formato reduzido, ideal para quem deseja levar esta coleção visual em viagens ou incluí-la discretamente na sua biblioteca pessoal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom mais de 150 modelos excepcionalmente dotados, as fotografias abrangem desde as décadas de 1940 até 1990, incluindo o trabalho de fotógrafos icónicos como Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) e Falcon Studios, entre outros. Os retratos selecionados não provêm apenas da edição original de 384 páginas, mas também de calendários posteriores, o que acrescenta 30% de conteúdo novo a esta edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, que produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN, curou esta versão com especial atenção ao formato e à experiência visual. Entre os seus títulos destacados encontram-se também a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e trabalhos como os de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo reduzir os textos, foi maximizado o espaço para as fotografias a cores e a preto e branco, permitindo uma exploração mais direta e envolvente destas imagens emblemáticas. Com uma apresentação cuidada e um enfoque renovado, esta edição é perfeita para quem deseja apreciar a arte da fotografia centrada no corpo humano. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e não só celebra a grandeza em formato pequeno, como também reafirma a capacidade da fotografia para capturar e reinterpretar o extraordinário.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntra no universo de \u003cem\u003eO Homem que Caiu na Terra\u003c\/em\u003e (1976), o icónico filme de Nicolas Roeg que marcou um antes e um depois no cinema de ficção científica. Protagonizado pela lenda do glam rock David Bowie, no seu primeiro papel principal, esta obra-prima deslumbrou o público com a sua narrativa audaz e visualmente inovadora, tornando-se num clássico do género.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaseado no romance homónimo de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e conta a história de Newton, um extraterrestre que chega à Terra em busca de água para salvar o seu planeta. Através da sua ascensão como empresário, da sua relação com Mary-Lou e da sua trágica queda no alcoolismo, o filme aborda temas como a alienação, a vulnerabilidade e o preço do poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição especial da TASCHEN celebra os 40 anos deste filme visionário com:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUma extraordinária seleção de fotogramas e fotografias fixas tiradas por David James, que capturam a essência ambígua e carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm ensaio introdutório que analisa o contexto, o impacto cultural e as filmagens desta obra-prima.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma entrevista exclusiva com David James, onde partilha as suas experiências e anedotas do set de filmagem.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCom um elenco inesquecível que inclui Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e a atuação estelar de David Bowie, este filme continua a ser uma referência do cinema de ficção científica e uma exploração poética da condição humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan é um historiador de cinema cujos títulos para a TASCHEN incluem \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, além de livros sobre realizadores de cinema, géneros cinematográficos e estrelas da grande tela.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eA pop art irrompeu com força na década de 1960 para abalar os alicerces do que até então entendíamos por “arte” e “cultura”. Essa revolução criativa não só questionou os gostos estabelecidos, como também pôs em causa a sociedade de consumo, o culto à fama e até o papel do próprio artista, incorporando aquilo que antes se considerava vulgar, banal ou massivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirado na publicidade, nas bandas desenhadas, nas celebridades de Hollywood e até nas embalagens de supermercado (sim, as icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), a pop art não se limitou a enaltecer estas imagens populares e kitsch, mas também adotou processos de produção em série e técnicas mecanizadas como a serigrafia. Com isso, desfez o mito do artista único e questionou o valor da obra “original”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro reúne os grandes nomes do movimento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; para te mostrar a diversidade, a energia e a influência de um dos movimentos mais decisivos da arte moderna. Uma viagem imprescindível que te fará ver com outros olhos como o piroso, o banal e o comercial irromperam na cena artística para a transformar para sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef é professor honorário de teoria da fotografia na Academia de Arte de Kassel. Foi um dos organizadores da documenta 5 e documenta 6 em Kassel e tem sido curador de mais de 500 exposições na Alemanha e no estrangeiro. Escreveu numerosos livros, incluindo Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art na TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEm 1965, Tom of Finland começou a brincar com a ideia de criar uma personagem fixa para as suas tiras cómicas, o \"homem de Tom\" por excelência. Experimentou com um loiro chamado Vicky — um nome masculino comum na Finlândia — e depois veio Jack, inspirado em Tarzan. Mais tarde, em 1968, Tom concentrou-se em Kake, um moreno com bigode e roupa de couro que frequentemente usava uma t-shirt branca justa onde se podia ler \"Fucker\". Kake fez jus a esse lema e tornou-se uma espécie de homem hipermasculino pós-Stonewall que percorria o mundo na sua mota para semear as sementes do sexo gay libertado, tão satisfatório quanto extaticamente explícito. Tom viveu muitas das suas fantasias mais pessoais através de Kake, e os fãs internacionais de Kake fizeram dele o modelo do que viria a ser conhecido como o visual gay por excelência da década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episódios das aventuras de Kake, a maioria em forma de cadernos de 20 páginas. Agora as 26 histórias foram compiladas num livro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. O leitor poderá recordar com Kake os dias em que os homens eram homens, o sexo era praticado de forma despreocupada e todos exibiam um grande bigode espesso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, o menino que viria a tornar-se Tom of Finland (1920-1991), começou a desenhar caricaturas aos cinco anos. Os seus temas favoritos eram os homens rudes e viris da sua Finlândia natal, pois Touko soube desde tenra idade que os homens lhe interessavam mais do que as mulheres. O seu talento foi aperfeiçoado estudando arte em Helsínquia. Teve sucesso na indústria publicitária finlandesa, mas continuou a criar secretamente os seus desenhos cada vez mais eróticos de homens hipermasculinos. Em 1957 enviou alguns para a revista norte-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nasceu a lenda “Tom of Finland”. No final dos anos 1960, os “desenhos picantes” de Tom tinham-se tornado o padrão da arte gay e os homens de Tom em modelos de uma nova masculinidade homossexual. A arte de Tom continua a desempenhar um papel importante na promoção da autoconfiança, de uma imagem positiva e de uma mentalidade aberta na comunidade gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a editora e autora\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produziu várias revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos está a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde o momento em que foi publicado The Big Penis Book, os leitores começaram a contar os dias até que surgisse The Big Book of Pussy. Bem, está bem: talvez não os mesmos leitores, mas a verdade é que uma semente foi plantada, e as cartas e chamadas começaram a chegar. Uma vez publicado o tão aguardado livro, alguns leitores sentiram-se sobrecarregados, não só pela variedade e abundância, mas também pelas dimensões do livro. Nas palavras de um crítico: “é preciso reconhecer à Amazon o mérito de ter embalagens tão robustas. Quem quer que o carteiro saiba que comprou um livro sobre entrepernas que pesa duas toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá quem ache que os excessos não são bons; para essas pessoas concebemos uma versão reduzida de The Big Book of Pussy com o melhor que o livro pode oferecer, um volume leve que coloca este material tão explícito e provocador numa perspetiva diferente. Agora é possível seguir a evolução da exposição genital à câmara com maior facilidade, através de 100 anos de fotografias com um elemento comum: o prazer exibicionista com que as modelos revelam a sua pureza feminina. E com mais de 150 fotografias (36 novas nesta edição) dessa criaturinha tão adorável e esquiva, sem textos complicados que interrompam o ritmo, e tudo num formato que de modo algum pode prejudicar as costas do carteiro, é muito provável que tenhamos criado o presente perfeito para este ano.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a editora\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ee \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos está a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  A história da adidas é feita de inovação, de momentos épicos e do cuidado pelo calçado desportivo usado por estrelas como Messi, Run-DMC e Madonna. Este livro, autêntico santuário para os fãs de sapatilhas, apresenta a história da adidas através de quase 200 pares de sapatos, desde originais únicos e modelos vintage até peças de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA história visual da adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tudo começou na lavandaria da sua mãe, na tranquila cidade alemã de Herzogenaurach, há mais de 100 anos. Ali Adolf Dassler, a quem todos chamavam “Adi”, e o seu irmão Rudolf fabricaram o seu primeiro par de sapatilhas desportivas. Após centenas de designs inovadores, momentos icónicos e inúmeras colaborações com grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste livro apresenta uma história visual das sapatilhas adidas através de quase 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desenvolver e melhorar a adaptação dos seus produtos às necessidades específicas dos atletas, Dassler pediu-lhes que devolvessem as sapatilhas gastas quando já não as precisassem, calçado que acabou por acumular no seu sótão (ainda hoje muitos atletas devolvem os seus sapatos à adidas, muitas vezes como agradecimento após ganhar um título ou bater um recorde mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta coleção constitui agora o Arquivo Histórico da adidas, um dos maiores arquivos\u003c\/strong\u003e de todos os fabricantes de artigos desportivos do mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante anos com grande detalhe pelos fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Graças ao uso de técnicas de reprodução muito avançadas, as imagens revelam detalhes subtis como manchas, rasgões, fragmentos de fita de reparação, marcas de relva ou autógrafos desbotados.\n  \u003cstrong\u003eTudo está capturado com uma resolução extremamente alta e sem retoques\u003c\/strong\u003e para revelar as histórias pessoais de quem usou cada par.\n  Podemos ver as sapatilhas da equipa de futebol da República Federal da Alemanha na sua “milagrosa” vitória no Mundial de 1954 ou as que Kathrine Switzer calçou quando correu a maratona de Boston em 1967, antes de as mulheres poderem participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrelas, desde Madonna até Lionel Messi; colaborações com artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  assim como as técnicas e materiais pioneiros da marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre os fotógrafos e autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e trabalha como fotógrafo e designer desde 1989. Estudou Design de Comunicação e foi professor de Fotografia e Ilustração digital de 2000 a 2006. Realizou projetos em Cuba, Quénia, Nepal, Índia, Suíça e Hong Kong, entre outros. Em 2000 fundou o studio waldeck photographers, com o qual concretizou o seu objetivo de criar um estúdio neutro em emissões de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudou design na Universidade de Ciências Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Nuremberga, onde conheceu em 2005 Christian Habermeier, seu futuro sócio. O seu estúdio, waldeck photographers, atende clientes da indústria e do setor cultural. Desde 2011, ambos se dedicam à visualização dos arquivos históricos da adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. Os livros são o quarto e quinto volumes da antologia de cinco volumes sobre LaChapelle, que começou com \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou com \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e é um registo visual dos tempos em que vivemos e dos problemas que enfrentamos, expressos através do \u003cstrong\u003eolhar único e inconfundível\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Com \u003cstrong\u003euma seleção monumental de fotografias nunca antes publicadas\u003c\/strong\u003e em formato de livro, oferece um percurso pelas imagens mais impactantes de LaChapelle, um artista visionário e ao mesmo tempo capaz de deixar testemunho do momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste quarto volume também revela ao leitor \u003cstrong\u003euma década de trabalho inédito\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, um período de renascimento criativo que aborda o sublime e o paradisíaco e conduz os espectadores ao volume dois: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e muitos outros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003evendem-se separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecido o seu primeiro trabalho profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. 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Representa o capítulo final da história sobre a trajetória profissional de LaChapelle numa coleção de livros que cativou uma geração de espectadores em todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e muitos outros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003evendem-se separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecida a sua primeira oportunidade profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música e retrato de uma lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro apresenta uma cuidada recolha de retratos de Tina Turner realizados pelo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de várias décadas. Através de imagens íntimas, espontâneas e profundamente expressivas, Lindbergh documenta tanto a força cénica de Turner como a sua faceta mais pessoal e reflexiva. Desde palcos internacionais até paisagens do quotidiano, as fotografias revelam a artista em toda a sua autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclui um prólogo de Erwin Bach — marido de Turner e produtor musical — que aporta uma dimensão íntima ao projeto. Cada fotografia é testemunho da cumplicidade criativa entre ambos os artistas e do respeito que partilhavam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado pela TASCHEN, esta edição reúne cenas captadas em Paris, praias, estúdios e concertos, traçando uma narrativa visual de uma figura chave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, reconhecido pelo seu estilo cinematográfico e pela sua capacidade para retratar a humanidade dos seus sujeitos. Trabalhou com as principais publicações do mundo e expôs em instituições como o Museu Pushkin (Moscovo), o UCCA Center for Contemporary Art (Pequim) e a galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemão e foi parceiro de Tina Turner desde os anos 80, com quem se casou em 2013. Ao longo da sua carreira trabalhou com artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando a época em que os homens eram homens e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Em 1965, Tom of Finland começou a brincar com a ideia de criar uma personagem fixa para as suas tiras cómicas, o\n  \"homem de Tom\" por excelência. Experimentou com um loiro chamado Vicky — um nome masculino comum na Finlândia —, e depois\n  surgiu Jack, inspirado em Tarzan. Mais tarde, em 1968, Tom concentrou-se em Kake, um moreno com bigode e roupa de couro que\n  frequentemente usava uma t-shirt branca justa onde se podia ler \"Fucker\". Kake fez jus a esse lema e tornou-se\n  numa espécie de homem hipermasculino pós-Stonewall que percorria o mundo com a sua mota para semear as sementes\n  do sexo gay libertado, tão satisfatório como extaticamente explícito. Tom viveu muitas das suas fantasias mais pessoais\n  através de Kake, e os fãs internacionais de Kake fizeram dele o modelo do que viria a ser conhecido como\n  o look gay por excelência da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episódios das aventuras de Kake, a maioria em forma de cadernos de 20 páginas.\n  Agora as 26 histórias foram compiladas num livro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O leitor\n  poderá recordar com Kake os dias em que os homens eram homens, o sexo era praticado de forma despreocupada e todos\n  exibiam um grande bigode espesso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o rapaz que viria a tornar-se Tom of Finland (1920-1991), começou a desenhar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eram os homens rudes e viris da sua Finlândia natal, pois desde muito jovem soube que\n  os homens lhe interessavam mais do que as mulheres. Aperfeiçoou o seu talento estudando arte em Helsínquia. Teve sucesso na\n  indústria publicitária finlandesa, mas continuou a criar secretamente os seus desenhos cada vez mais eróticos de homens\n  hipermasculinos. Em 1957 enviou alguns para a revista norte-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nasceu a lenda\n  “Tom of Finland”. No final dos anos sessenta, os seus “desenhos picantes” tinham-se tornado o padrão da arte\n  gay e os homens de Tom em modelos de uma nova masculinidade homossexual. A sua obra continua a desempenhar um papel chave na\n  promoção da autoconfiança, uma imagem positiva e uma mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos destacam-se\n  a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina voltou: 35 anos de fotografia ousada e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde o final dos anos 70, Bettina Rheims tem marcado a fotografia contemporânea com a sua visão provocadora e sem concessões. Esta retrospetiva reúne mais de 300 imagens dos seus 35 anos de carreira, cuidadosamente selecionadas pela própria artista, e abrange desde as suas primeiras séries de strippers em Pigalle (1980), passando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, até projetos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro oferece um percurso que desafia a iconografia tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfeição. Com o seu olhar único sobre a feminilidade, Bettina retrata tanto mulheres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a sua força, fragilidade e sensualidade fora dos moldes clássicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de séries como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A sua obra tem sido exposta em museus e galerias de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e curador, publicou as séries Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), além de monografias sobre grandes fotógrafos e exposições de moda em Miami, Tóquio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visão clara e unificadora que está por detrás de um \u003cstrong\u003euniverso criativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as suas criações combinam a grandeza italiana e uma leveza premeditada para dar forma a um estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A sua capacidade única para trabalhar na perfeição com diferentes escalas permitiu-lhe abordar com a mesma convicção e sentido de beleza o design de uma colher ou de uma cidade inteira. Foi arquiteto e designer ao mesmo tempo que editor, poeta e homem. Um tesouro em si mesmo, a sua obra é também \u003cstrong\u003eum marco do Renascimento italiano de meados do século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que procurava pôr em prática.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo livro sobre o trabalho de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografia mais completa publicada até hoje\u003c\/strong\u003e, sem precedentes em escala e alcance. Analisa o desenvolvimento da sua obra ao longo de 6 décadas, com \u003cstrong\u003e136 projetos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproduzidos em alta resolução, e apresenta cada objeto no contexto em que Ponti o criou. Como janelas para a sua vida evasiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimagens privadas\u003c\/strong\u003e incluídas criam novos diálogos entre as suas famosas obras-primas e os seus feitos menos conhecidos. Elaborados em estreita colaboração com o arquivo Gio Ponti, inclui-se um extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e um conjunto de textos que oferecem uma visão íntima de toda a sua obra. Materializando a essência da filosofia da modernidade de Ponti, este livro apresenta a arquitetura como um objeto cénico, um cenário “autoiluminado” para a sua arte de viver humanista e criatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Uma viagem imprescindível à publicidade dos anos noventa: um compêndio visual que reúne as campanhas, anúncios\n  e estratégias de marketing que definiram toda uma geração.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisita com ironia e nostalgia como as marcas conseguiram vender desde consolas\n  portáteis como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e até discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando por perfumes\n  de luxo e automóveis futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste de uma década marcada pelo consumo em massa e os grandes marcos da cultura pop.\n  Num único volume coexistem as polémicas sociais, como os distúrbios de Los Angeles ou a tragédia de Columbine,\n  com o auge da era digital, a influência do Silicon Valley e os escândalos da presidência de Bill Clinton.\n  Tudo isto enquadrado por uma publicidade audaz, onde a nudez, o sexo e o humor se tornaram recursos\n  para vender praticamente tudo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e foram também a época dourada dos brinquedos icónicos: pistolas de água\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personagens imortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os carros de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaram o seu estatuto como símbolos de desejo, enquanto a indústria automóvel\n  revivia clássicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentava com modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Com seis capítulos temáticos dedicados a alimentação, moda, entretenimento, automóveis e mais, este livro reúne\n  o melhor do marketing norte-americano dos anos noventa. Uma homenagem pensada tanto para quem sente nostalgia\n  pelos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eOs Simpsons\u003c\/strong\u003e ou os livros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profissionais e curiosos que\n  procuram compreender a evolução da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referência internacional do design gráfico, foi durante mais de três décadas\n    diretor artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de mais de 120 livros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo da TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    em cultura pop, arquitetura e na história de Los Angeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacam-se\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de perto os sinais, símbolos e rabiscos de Jean-Michel Basquiat, cujas pinturas mantêm hoje a mesma frescura\n  e atualidade que no Nova Iorque dos anos oitenta. Esta monografia em formato XXL reúne requintadas reproduções das suas\n  obras mais destacadas, acompanhadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comissária e historiadora de arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo de um artista cuja lenda continua viva, emblema do Nova Iorque dos anos oitenta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu pela primeira vez na cena artística nova-iorquina sob o pseudónimo SAMO,\n  quando pulverizava comentários sarcásticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. À medida que essa cena\n  underground, marcada pela arte urbana, hip-hop e post-punk, se abria caminho para circuitos mais estabelecidos,\n  Basquiat deu o salto para as galerias.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao passar a pintar sobre tela em vez de rabiscar paredes, Basquiat encontrou uma linguagem de grande força expressiva,\n  onde texto e imagem, referências históricas e crítica do seu tempo se entrelaçam naturalmente. Os seus quadros lêem-se como\n  diários porque os temas lhe diziam profundamente respeito. Frequentemente políticos, refletem as suas vivências como artista negro numa\n  cena muito consciente do estatuto. Inspirado por estrelas do jazz, grandes pugilistas ou jogadores de basquetebol, respondia\n  quando lhe perguntavam sobre os seus temas: «Reis, heroísmo e a rua».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O sucesso foi fulgurante: em 1981 já estava nas principais galerias de Nova Iorque e, pouco depois, o seu nome era conhecido\n  em todo o mundo. Em 1983 começou a colaborar com Andy Warhol e em 1985 apareceu na capa da\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Essa intensidade teve um custo: com apenas 27 anos, Basquiat faleceu por overdose.\n  Deixou um corpo de obra que até hoje não perdeu a sua frescura, espontaneidade e potência.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Após numerosos catálogos de exposição e memórias, esta monografia de grande formato permite estudar as suas obras com magníficas\n  reproduções ao detalhe. O amplo catálogo de imagens é complementado com uma introdução do editor Hans Werner Holzwarth\n  e um ensaio da comissária Eleanor Nairne sobre os seus temas e a sua evolução artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Uma história desde o impressionismo até hoje \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoferece uma visão sintética e precisa da mudança artística que começa em \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e se projeta até ao presente. O livro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — pinturas, esculturas, fotografias e peças conceptuais — com descrições detalhadas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percurso situa os \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ponto de inflexão e segue a expansão das vanguardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguagens do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstração\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século com \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionismo abstrato\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom linhas temporais e definições chave, a obra mostra como artistas e movimentos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaram os cânones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mudaram a relação com o espetador e abriram caminho às práticas atuais. Um guia de referência para estudantes, profissionais e amantes da arte que procuram \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientação fiável\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada e uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eseleção curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explicam a evolução da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é designer de livros e editor de numerosas publicações, principalmente de arte contemporânea e fotografia. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografias em \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdição de Colecionador\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; além do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurante quase meio século Valentino Garavani dominou a alta-costura italiana vestindo as mulheres mais ricas e glamorosas do mundo. Poucos anos depois de abrir a sua loja em Roma em 1959, já contava com Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn entre as suas devotas. Apesar da sua reforma em 2008 e da sua morte em 2026, pouco mudou; a sua marca continua a crescer e a prosperar e é usada por famosas como Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino sempre desenhou vestidos magníficos, sem nunca vacilar no seu estilo pessoal apesar de modas como o grunge, a desconstrução e o minimalismo, ou o crescimento imparável do athleisure. Este livro percorre a sua ilustre trajetória através de abundantes imagens dos seus arquivos, incluindo desenhos, fotos editoriais de revistas, anúncios publicitários, retratos e fotografias documentais. Apresentado cronologicamente, o esplêndido material visual é acompanhado por uma ampla seleção de artigos de jornais e revistas sobre Valentino ao longo dos anos. Combinados, fornecem um retrato detalhado do homem, do seu ambiente e do seu legado criativo imperecível.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecíveis fotografias de Helmut Newton, intemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constroem um legado artístico rico e sempre atual. Este livro apresenta um portfólio compacto da sua obra, complementado com uma introdução esclarecedora e uma cronologia biográfica detalhada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imagens, sempre ambíguas, de Newton seduzem com alusões subtis e associações refinadas, capazes de cativar quem as observa e, ao mesmo tempo, de o interpelar. Nesta visão global, o seu olhar único percebe-se nos matizes complexos que atravessam o seu trabalho, especialmente nos géneros da moda e do retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO livro mostra a evolução de Newton para um fotógrafo inconformista, inteligente e com um piscar de olhos irónico, um voyeur e satírico cuja lente captou aspetos contraditórios e decisivos da alta-costura e da alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encomenda, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, como ele próprio se definia, transferiu visualmente as suas perspetivas pessoais e as suas obsessões, como a ideia de uma mulher forte e segura de si. Essa figura tornou-se um dos temas centrais das suas imagens de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus cenários carregados de erotismo situavam-se frequentemente no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hotéis, sobretudo em Paris, Mónaco e Los Angeles. Desde meados dos anos sessenta, Newton fez-se um nome no mundo da moda. Os seus trabalhos foram publicados em revistas de referência, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britânica. A meio dos anos setenta, os seus primeiros livros e exposições tornaram-no ainda mais conhecido. As suas imagens imortalizaram inúmeras celebridades do mundo dos belos e ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEm 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e estava a pensar na fórmula para conseguir ténis grátis. Duas semanas depois, era o orgulhoso proprietário de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e a sua vida nunca mais foi a mesma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde os seus primeiros passos como um \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de estilo \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e até à primorosa edição em papel e à presença atual na Internet, esta publicação ferozmente independente reuniu \u003cstrong\u003etodos os ténis colaborativos, personalizados, de edição limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lançados nos últimos 20 anos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA ideia original de Woody de que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fosse “séria e divertida, significativa e irrelevante ao mesmo tempo” reflete-se em \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Com mais de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e páginas repletas de conhecimento especializado \u003c\/strong\u003ee as suas próprias observações irreverentes, a sua atenção aos pormenores históricos e o seu rigor ao nível \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e ultrapassam o obsessivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAo longo de \u003cstrong\u003e100 anos de história,\u003c\/strong\u003e cada capítulo oferece uma imagem divertida da evolução da indústria dos ténis. As Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, juntamente com pérolas escondidas como as Troop, Airwalk e Vision Street Wear estão exaustivamente documentadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUma fonte autorizada de conhecimento. O livro definitivo sobre ténis!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma viagem espetacular pelas obras de animação de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, uma das mentes mais criativas do século XX, criou um universo imaginário único e incomparável. Como muito poucos outros clássicos do cinema, a sua incrível coleção de desenhos animados revolucionou a forma de contar histórias no grande ecrã e conseguiu cativar gerações inteiras de todos os cantos do mundo até hoje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume, \u003cstrong\u003euma das publicações ilustradas mais completas dedicadas a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, apresenta centenas de imagens assim como ensaios de reconhecidos especialistas sobre Disney e leva-nos ao coração do estúdio durante a “idade de ouro da animação”. \u003cstrong\u003eRevisamos toda a trajetória de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edesde os tempos do cinema mudo, passando pelo seu primeiro longa-metragem, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBranca de Neve e os Sete Anões\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), até às suas últimas obras-primas: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh e a Árvore do Mel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eO Livro da Selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApós \u003cstrong\u003eum exaustivo trabalho de documentação\u003c\/strong\u003e em que se teve \u003cstrong\u003eacesso às coleções históricas da The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, assim como a \u003cstrong\u003ecoleções privadas\u003c\/strong\u003e, o editor Daniel Kothenschulte selecionou algumas das \u003cstrong\u003epinturas de conceito e guiões gráficos mais destacados\u003c\/strong\u003e para mostrar como estas obras-primas da animação ganharam vida. Com magistrais e \u003cstrong\u003eminuciosas ilustrações\u003c\/strong\u003e em celuloide retiradas de cenas dos filmes mais famosos e \u003cstrong\u003eimagens pouco conhecidas tiradas pelos fotógrafos da Disney\u003c\/strong\u003e, o livro oferece \u003cstrong\u003einformação privilegiada sobre o processo criativo vivido no estúdio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉ dedicado um capítulo a cada um dos principais filmes de animação feitos durante a vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre os quais se incluem \u003cem\u003ePinóquio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCinderela\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Dama e o Vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sem esquecer joias menos populares como os curtas experimentais da série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilmes musicais\u003c\/strong\u003e por segmentos subestimados como \u003cem\u003eMúsica Maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTempo de Melodia\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscientes de que o estilo Disney foi um projeto coletivo que deveu tanto ao mestre como ao trabalho em equipa, \u003cem\u003eOs arquivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e quer mostrar o seu reconhecimento aos extraordinários animadores e designers que influenciaram o trabalho do estúdio, como \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e leva-nos numa viagem pela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e história da arte e da arquitetura sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as inúmeras formas como imbuímos os nossos ambientes de um significado profundo e duradouro. Desde a nossa visão primitiva da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até à nossa assunção de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginários\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos pelos vastos e místicos paisagens do mito, da religião e da imaginação.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nossas reuniões \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edamos alma aos espaços\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, juntamo-nos em redor de fogueiras, prostramo-nos perante o altar da floresta, louvamos no templo as nossas divindades. Nas nossas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinações\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçamos rotas indeléveis, percorremos o nosso caminho meditativo ao longo dos continentes e, geração após geração, pisamos, repetidamente, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nossas oferendas criativas ao espírito, imaginamos novos mundos com odas tremendamente imaginativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esculpidos na rocha, enormes espirais esculpidas em areia e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos em bosques. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das grutas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esculpimos petroglifos para marcar o caminho, colocamos rosas no santuário à luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nossos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nossa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoração. Estes padrões ocultos podem ser encontrados nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirâmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e espalhadas por várias partes do mundo e por uma surpreendente diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar as deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montanha\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Ásia açoitados pelo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitações em penhascos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indígenas do sudoeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes são os elementos comuns encontrados tanto nos locais sagrados dos nossos antepassados como na multidão de ambientes onde nos esforçamos por transcender e conectar connosco mesmos. Traçando uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erota sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epresta homenagem à história coletiva daqueles que o culto humano transformou em \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaços sacrossantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003efoca-se em cada um dos fragmentos do rico e complexo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e desta disciplina. Janelas, fachadas, varandas, corredores, chaminés, escadas, escadas rolantes, elevadores: o livro propõe-se a aprofundar as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrativas dos detalhes da construção.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e O resultado não é uma história única, mas sim a rede de origens, influências, semelhanças e diferenças na evolução arquitetónica, que inclui a importância dos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavanços tecnológicos, a adaptação climática, o cálculo político, os contextos económicos, os requisitos regulamentares e os novos regimes digitais.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCriado, ampliado e atualizado a partir da exaustiva e muito elogiada exposição de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ena \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBienal de Arquitectura de Veneza de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e este é um manual essencial para compreender os fundamentos que compõem as construções em todo o planeta. Desenhado por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee baseado em investigações da\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta monografia de 2.600 páginas contém ensaios de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistas com \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(da Nest); e um \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eensaio fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlém de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos atualizados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exaustivamente e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimagens novas,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e esta edição foi desenhada e produzida para representar visual (e fisicamente) todos os aspetos do seu conteúdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadernação personalizada com lombada articulada\u003c\/strong\u003e: o nosso impressor modificou a sua máquina de encadernação industrial para conseguir uma lombada flexível de oito centímetros de espessura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContém um \u003cstrong\u003ecapítulo novo\u003c\/strong\u003e com prólogos, índice e uma tabela de conteúdos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpresso em papel Opakal de 50 g, que oferece a opacidade necessária para realizar o design de Boom, inspirado num palimpsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm cada capítulo combinam-se \u003cstrong\u003efolhas transparentes\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eanotações\u003c\/strong\u003e pessoais de Koolhaas e Boom que o guiarão pelo livro com mais rapidez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpresso no tamanho 100% previsto originalmente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eExplore a deslumbrante história da bijuteria através da extraordinária coleção de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. No início do século XX, Nova Iorque tornou-se o epicentro do design de peças de bijuteria, à medida que os artesãos que fugiam de uma Europa devastada pela guerra reconstruíam o seu ofício nos Estados Unidos. A sua experiência colocou a cidade na vanguarda da moda e marcou o início de uma era de bijuteria audaz, bela e acessível.\u003cbr\u003eEste magnífico livro, com textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (que assina uma reflexão pessoal sobre Patrizia e a sua coleção), apresenta quase 600 das melhores peças desde a década de 1930 até ao novo milénio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom as impressionantes fotografias de Luciano Romano, traça a história da democratização da joalharia, à medida que as mulheres adotavam acessórios vistosos e exibiam uma nova liberdade ao vestir. Para além da sua beleza, estas joias encarnaram a rebelião e a transformação: adornaram as figuras mais icónicas de Hollywood e tornaram-se símbolos de identidade e criatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalisaremos os designers visionários e os movimentos culturais de cada época, que refletem as mudanças artísticas, económicas e sociais que os moldaram. Descobriremos como materiais inovadores como a lucite e a baquelite, juntamente com a introdução de cores tropicais vibrantes, inspiraram novas tendências de design. Conheceremos a extraordinária mestria dos designers que incorporaram detalhes minuciosos e motivos marcantes nas suas criações, muitas vezes vanguardistas, desfocando a fronteira entre a joalharia fina e a bijuteria, e transformando os acessórios em arte para usar. Uma fonte de inspiração para colecionadores, designers e amantes da joalharia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo extremo este de França, perto das fronteiras com a Alemanha e a Suíça, encontra-se a histórica cidade de Mulhouse, que foi um dos principais centros da indústria têxtil do país no início do século XIX. Hoje alberga o Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eum museu dedicado inteiramente à história da estampagem têxtil desde o século XVII até aos dias de hoje\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSão poucos os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edesigners de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sérios que não \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisitarem este incrível templo dos tecidos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Este extraordinário livro é a sua chave de volta. As suas amplas páginas reúnem magníficas imagens das suas coleções, que abrangem quatro continentes. Um relato de uma fascinante aventura artística e tecnológica por todo o mundo, que começa nas suas origens na Índia e chega até às criações mais contemporâneas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo longo de dois volumes, descobrirá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capítulos luxuosamente ilustrados que dão vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euma gloriosa descrição cronológica e temática da retrospectiva sem precedentes do museu sobre a arte dos tecidos estampados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E essa viagem começa na Índia, com o primeiro volume dedicado às origens no Extremo Oriente dos desenhos que tornaram famosos estes gravados e a forma como chegaram às fábricas da Europa. Também encontrará aqui histórias e imagens que abordam inovações artísticas como a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee o desenvolvimento de novas gamas cromáticas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNo segundo volume, o leitor familiarizar-se-á com a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincrível inventividade dos fabricantes e dos seus designers ao longo dos séculos XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explore os motivos chamativos de caxemira e a intensa paixão pela natureza e pelas flores que surgiram sob o Segundo Império, antes de as vanguardas artísticas e a modernidade fazerem evoluir profundamente a arte das estampagens têxteis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCom \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equase 900 peças \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduzidas com a maior qualidade possível, viajará através do extraordinário tapete de motivos e cores que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efazem deste livro uma fonte incomparável de inspiração para todo o tipo de amantes da arte têxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é um volume complementar dentro da \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado à representação do pénis de grande tamanho na fotografia e na cultura visual do século XX. Através de mais de 400 imagens provenientes principalmente de arquivos históricos, muitas delas datadas da década de 1970, o livro aborda um imaginário que tem despertado fascínio, curiosidade e debate tanto em homens como em mulheres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicação reúne material proveniente de estúdios e editoras emblemáticas do período, assim como entrevistas e testemunhos de fotógrafos e editores chave no âmbito da fotografia erótica e masculina. Entre eles destacam-se figuras ligadas a arquivos e estúdios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCom uma abordagem documental e visual, o livro contextualiza estas imagens dentro do seu momento histórico e cultural, afastando-se de uma leitura anedótica para as situar como parte de uma tradição fotográfica concreta. O resultado é um volume que combina arquivo, testemunho e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como uma peça significativa dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é o quarto volume da \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, e está dedicado à representação das nádegas femininas na história da fotografia e da cultura visual. O volume aborda uma fascinação presente em diferentes épocas e culturas, desde a Antiguidade clássica até aos dias de hoje, e analisa como esta parte do corpo tem sido interpretada tanto de uma perspetiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAtravés de mais de 400 fotografias datadas entre 1900 e hoje, o livro percorre a evolução dessas representações, desde formas mais contidas até volumes mais robustos, situando-as no seu contexto histórico, social e artístico. A obra destaca como o interesse pelas nádegas femininas atravessou movimentos culturais, modas e correntes visuais, longe de ser um fenómeno exclusivamente contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclui trabalhos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, bem como entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do âmbito artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é um compêndio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como uma obra chave dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é um dos títulos centrais da \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinação pelos seios grandes através de três décadas de fotografia de nu natural. O volume situa as suas origens no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, um período marcado pela chamada “pechomania”, que influenciou tanto o cinema como a fotografia e a cultura popular, com referências a figuras como Russ Meyer, produções emblemáticas do Hollywood clássico e o auge da lingerie comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste enquadramento histórico, o livro percorre o trabalho de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e muitas outras, incluindo Norma Stitz, reconhecida pelo Guinness World Records pelo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCom 396 páginas, a publicação reúne uma ampla seleção de fotografias juntamente com nove entrevistas originais, algumas delas realizadas após longos períodos sem aparições públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecimento em 2005. Num contexto dominado pela cirurgia estética, o livro propõe um olhar retrospectivo a uma era em que a fotografia celebrava o corpo feminino a partir de uma perspetiva natural, consolidando este volume como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen e da história da fotografia erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado após o sucesso de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e aprofunda o arquivo dedicado à representação dos seios naturais na fotografia do século XX e contemporânea. Com 448 páginas, o volume reúne novas imagens de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, juntamente com uma abordagem renovada que incorpora informação contextual e perfis biográficos detalhados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAlém de ampliar o material visual original, esta edição inclui dados sobre a trajetória pessoal e profissional de cada modelo, bem como referências às suas aparições em revistas, cinema e fotografia, oferecendo uma leitura mais completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO livro incorpora também uma secção dedicada a modelos internacionais contemporâneas com seios naturais, fotografadas pelo alemão Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliam o percurso temporal do volume, estabelecendo um diálogo entre diferentes gerações e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCom novas fotografias, maior volume de conteúdo e uma abordagem mais informativa, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolida-se como uma ampliação natural da série e como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen dedicada à fotografia do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo da Nova Iorque dos anos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a sua carreira no final da década de 1970 sob o pseudónimo SAMO, preenchendo as paredes da cidade com grafitis que continham mensagens mordazes e fragmentos de poemas. Fez parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma cena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e em pleno auge formada por todo o tipo de artistas, que se dedicaram às artes plásticas, ao grafiti, ao hip-hop, ao pós-punk e ao cinema \u003cem\u003eamador\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor com uma voz pessoal poderosa, não tardou a triunfar em ambientes mais convencionais e expôs em galerias de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expressivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseava-se em \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentares às quais acrescentava palavras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A sua obra inspirou todo um elenco de celebridades do jazz, do boxe e do basquetebol, com referências esotéricas e à vida de rua. Quando lhe perguntavam qual era o tema principal da sua obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondia “realeza, heroísmo e as ruas”. Em 1983 começou a colaborar com a estrela mais famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e em 1985 foi capa da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos já se tinha tornado \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eum dos artistas mais bem-sucedidos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente numa edição XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eabordagem inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e à arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está agora disponível num \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e acessível para celebrar o 40.º aniversário da TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Através de reproduções impecáveis das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, desenhos e esboços mais destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar ao pormenor os sinais complexos e os rabiscos crípticos do artista e aprofundar o seu mundo graças a uma introdução do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a um ensaio sobre as suas temáticas e evolução criativa assinado pela conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorrem a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e com citações do próprio artista e resenhas que oferecem ao leitor tanto uma perspetiva pessoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo início do século XXI podemos ver claramente que o século anterior foi marcado por mudanças memoráveis no campo do design. A estética entrou na vida quotidiana com resultados frequentemente surpreendentes. As nossas casas e locais de trabalho tornaram-se verdadeiras galerias de estilo e inovação.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde os móveis às artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aqui encontramos todo o trabalho de artistas que moldaram e recriaram o mundo moderno com uma vertiginosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgânico ao geométrico, do art déco ao pop e às altas tecnologias\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esta obra contém todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, para nomear apenas alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste livro essencial é um percurso através das formas e cores, classes e funções da história do design no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUm guia de A a Z de designers e escolas de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclui um retrato completo da vida contemporânea. Profusamente ilustrado, este é o design no seu sentido mais pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA roupa define as pessoas. A indumentária de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um fato, é a chave essencial da sua cultura, classe, personalidade ou até religião. Fundado em 1978, o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de Indumentária de Quioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconhece a importância do \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado da roupa do ponto de vista sociológico, histórico e artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Atualmente, o KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma das coleções de indumentária mais extensas do planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acumulou uma vasta gama de peças de vestuário, roupa interior, calçado e acessórios históricos que vão do século XVIII até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistória da moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra a vasta coleção do instituto, representa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma viagem fascinante através da moda dos últimos três séculos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclui fotografias impecáveis da roupa organizada e exposta com mestria em manequins feitos à medida. Este livro testemunha que a roupa é «uma manifestação essencial da nossa forma de ser» e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre as autoras do livro contam-se algumas das mentes mais brilhantes e os olhos mais perspicazes dos estudiosos da moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(curadora-chefe do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curadora do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda no Sugino Fashion College de Tóquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda na Universidade Feminina de Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente de conservação do KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEm 1988 Peter Lindbergh fotografou numa praia de Malibu a série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imagens que agora são conhecidas em todo o mundo. Tão simples como influentes, estas fotografias apresentaram-nos Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eIsto marcou o início de uma era que redefiniu a beleza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuou \u003cstrong\u003ea mudar o panorama da fotografia de moda durante as décadas seguintes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição reúne mais de \u003cstrong\u003e300 imagens de quarenta anos\u003c\/strong\u003e da carreira de Lindbergh. Traça os \u003cstrong\u003eecos cinematográficos e a abordagem humanista\u003c\/strong\u003e do fotógrafo alemão, que resultaram em \u003cstrong\u003eimagens tão sedutoras como introspectivas.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm 1980, Rei Kawakubo pediu a Lindbergh que fizesse as fotografias de uma campanha da Comme des Garçons, uma das suas primeiras incursões na fotografia comercial. Kawakubo deu-lhe carta branca. Nos anos seguintes sucederam-se as \u003cstrong\u003ecolaborações com os nomes mais venerados da moda\u003c\/strong\u003e, das quais \u003cstrong\u003enasceu uma relação de reverência mútua\u003c\/strong\u003e; o respeito de Lindbergh por alguns dos melhores designers do nosso tempo é palpável nos seus retratos. Entre os fotografados estão Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderado por muitos um pioneiro na sua área, \u003cstrong\u003eLindbergh evitou os padrões de beleza da indústria para celebrar a essência e individualidade das pessoas que fotografava.\u003c\/strong\u003e Foi uma figura fundamental para o surgimento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA influência de Lindbergh chegou também a Hollywood e além: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau aparecem nas suas obras. Desde a imagem escolhida por Anna Wintour para a capa do seu primeiro número da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e até à lendária foto de Tina Turner na Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enunca são as roupas, a fama ou o \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e que protagonizam a cena numa fotografia de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Todas as imagens transmitem \u003cstrong\u003ea humanidade das pessoas fotografadas\u003c\/strong\u003e com uma melancolia que é \u003cstrong\u003eúnica e inequivocamente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde o início da sua carreira, Lindbergh era conhecido no mundo da arte contemporânea: as suas fotografias foram exibidas em galerias muito antes de aparecerem em revistas. \u003cstrong\u003eEsta edição apresenta uma introdução atualizada, adaptação de uma entrevista realizada em 2016\u003c\/strong\u003e, que permite vislumbrar o olhar de Lindbergh, no qual o fotógrafo \u003cstrong\u003erelata as suas primeiras colaborações, a frágil relação entre a arte comercial e as belas-artes, e o poder da narrativa.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre o fotógrafo e autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e foi um mestre da fotografia que deixou a sua marca na história desta disciplina com sucessos profissionais tão extraordinários como a primeira capa da edição americana da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e com Anna Wintour como editora-chefe, para a qual reuniu um grupo de jovens mulheres que se tornariam as supermodelos da década de 1990, e inúmeras exposições individuais em instituições de prestígio mundial, como o Museu Pushkin em Moscovo, o Centro Ullens de Arte Contemporânea em Pequim e a galeria Gagosian em Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"libro-brujeria-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Brujería. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEste extenso volume, que \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003einicia os leitores na fascinante e complexa história da bruxaria\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, desde as mitologias das deusas das culturas antigas até à adoção contemporânea do ofício por parte de artistas e ativistas modernos, conjura uma impressionante visão geral de uma tradição milenar. O arquétipo da bruxa, enraizado na lenda, no folclore e no mito, evoluiu desde as histórias de Ulisses e Circe, a sedutora celta Cerridwen e o mito de Hécate, feroz governante da noite de luz da lua. Em \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e são revistas as suas múltiplas encarnações desde então, enquanto muda de forma ao longo dos séculos, transformando-se alternativamente em mãe, ninfa e harpía, sedutora e destruidora.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta apaixonante crónica visual, editada por \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jessica-hundley\/\"\u003eJessica Hundley\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e e coeditada pela escritora, académica e praticante Pam Grossman, é a primeira deste tipo, uma\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e imersão profunda nas complexas simbologias por detrás das tradições da bruxaria, exploradas através da história da arte.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e As bruxas têm sido musas de grandes artistas ao longo do tempo, desde as seduções sombrias de Francisco José de Goya e Alberto Durero até ao elegante canto à magia feminina reinterpretado pelo círculo surrealista de Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. As bruxas também encantaram através dos contos populares e da literatura dramática, desde as maçãs envenenadas dos irmãos Grimm, até às irmãs estranhas reunidas no seu caldeirão negro em \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMacbeth\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Shakespeare, passando pela icónica Bruxa Má do Oeste de L. Frank Baum, que zomba do destino de Dorothy.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo longo desta fascinante viagem visual, também seremos testemunhas de como as bruxas foram perseguidas e evoluíram para o empoderamento, um símbolo contemporâneo de audaz desafio e potente inconformismo. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCom ensaios reveladores de praticantes modernas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como Kristen J. Sollée e Judika Illes, bem como entrevistas com autores e estudiosos como Madeline Miller e Juliet Diaz, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBrujería\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e inclui \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma ampla gama de tradições culturais que adotam a magia como modo de exploração espiritual e catarse criativa.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984219992,"sku":"LIB-BR-TA-721","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ESOTERICA_WITCHCRAFT_GB_E_3D_08019.jpg?v=1775167560"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistória visual do design gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUm estudo exaustivo de centenas de obras de design gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAo longo do turbulento passar do tempo, o design gráfico, com a sua síntese vívida e limpa de imagem e ideias, sempre transmitiu \u003cstrong\u003eo espírito de cada época.\u003c\/strong\u003e A disciplina está presente nas nossas vidas em todos os momentos, seja sob a forma de embalagens minimalistas, anúncios a cores, gráfica ambiental ou interfaces informáticas elegantes. A sua função é tanto transmitir informação como \u003cstrong\u003erefletir as aspirações e os valores culturais da sociedade.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCom o seu amplo conhecimento sobre o tema, o autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e apresenta \u003cstrong\u003eas criações mais destacadas de cada ano\u003c\/strong\u003e juntamente com breves textos sobre marcos do design. Esta coleção de trabalhos gráficos de referência é \u003cstrong\u003euma reflexão há muito esperada\u003c\/strong\u003e sobre o desenvolvimento de um campo criativo que não deixa de mudar e de se desafiar a si próprio. Estas obras-chave atuam como \u003cstrong\u003epontos de referência da história contemporânea\u003c\/strong\u003e e ajudam-nos a compreender a enorme influência do design gráfico na nossa vida quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofrimento e paixão\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA pintura da pintora mais famosa do México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre as mulheres artistas que marcaram a história da arte, nenhuma teve uma ascensão tão meteórica como a pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Várias gerações têm admirado o seu rosto inconfundível, representado em mais de cinquenta autorretratos extraordinários; estes, juntamente com centenas de fotografias tiradas por mestres da estatura de \u003cstrong\u003eManuel e Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, fizeram de Frida Kahlo uma imagem icónica da arte do século XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApós sofrer um acidente na sua juventude, Frida decidiu tornar-se pintora. O seu casamento em 1929 com Diego Rivera colocou-a na vanguarda da cena artística do renascimento cultural do México e também dos Estados Unidos. O poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e elogiou o seu trabalho, \u003cstrong\u003eincorporou-a nas fileiras do surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e e expôs a sua obra em Paris em 1939, onde Picasso, Kandinsky e Duchamp puderam admirá-la.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume permite aos leitores \u003cstrong\u003econtemplar as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompanhadas de fotografias famosas. Apresenta obras pertencentes a coleções privadas de difícil acesso e \u003cstrong\u003ereproduz pinturas que se tinham perdido ou que não são expostas há mais de 80 anos\u003c\/strong\u003e. O volume aborda \u003cstrong\u003eo estudo mais extenso das pinturas de Frida Kahlo publicado até hoje\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO leitor encontrará neste livro um relato fascinante da carreira artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAcedemos aos afetos e paixões íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e através de uma seleção de desenhos, páginas do seu diário pessoal e uma \u003cstrong\u003eextensa biografia ilustrada com fotos de Frida, Diego e a Casa Azul\u003c\/strong\u003e, o lar e centro do universo da pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBaralhos divinos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma história visual do tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar o tarot é explorar-nos a nós próprios, e recorda-nos o carácter universal do anseio por significado, propósito e conexão com o divino. Esta tradição de 600 anos reflete não só a história da adivinhação, mas também \u003cstrong\u003ea nossa viagem artística e as formas como os humanos expressamos a história que partilhamos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto do Ocidente, o tarot ocupa para muitos um lugar na penumbra da nossa consciência cultural partilhada, e constitui uma tradição metafísica que tem o seu lugar nas vitrinas empoeiradas do arcano. A sua história, longa e obscura, foi transmitida através de textos secretos, da tradição oral e de tomos académicos de sábios e filósofos. Centenas de anos e de mãos criativas (místicos e artistas que frequentemente trabalharam juntos) \u003cstrong\u003etransformaram o que era essencialmente um jogo de salão num sistema de adivinhação e autoconhecimento\u003c\/strong\u003e e, por sua vez, cada geração tentou evoluir a forma e reinterpretar o meio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e traça esta fascinante história em Tarot, o \u003cstrong\u003eprimeiro volume da série da \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e da TASCHEN\u003c\/strong\u003e. O livro explora \u003cstrong\u003eo significado simbólico de mais de 500 cartas e obras de arte originais\u003c\/strong\u003e, mais de dois terços das quais nunca foram publicadas exceto como parte do próprio baralho. É \u003cstrong\u003eo primeiro compêndio visual deste tipo\u003c\/strong\u003e, abrangendo desde a Idade Média até à época contemporânea e \u003cstrong\u003eorganiza-se de acordo com a sequência dos arcanos maiores e menores das 78 cartas do baralho\u003c\/strong\u003e. Explora a poderosa influência do tarot como musa de artistas da estatura de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e e Niki de Saint Phalle, e inclui os baralhos de cerca de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporâneos e diversos de todo o mundo\u003c\/strong\u003e que adotaram este meio pela sua capacidade de impulsionar a identidade cultural. Completam o volume excertos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung e Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; um prólogo da artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; um guia para a interpretação das cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; e um ensaio sobre baralhos oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTudo sobre Kubrick: Os arquivos pessoais do génio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEm 1968, quando pediram a Stanley Kubrick que comentasse o significado metafísico de \u003cem\u003e2001: uma odisseia no espaço,\u003c\/em\u003e ele respondeu: “Não é uma mensagem que tivesse a intenção de expressar com palavras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e é uma experiência não verbal […]. Tentei criar \u003cstrong\u003euma experiência visual que penetrasse diretamente no subconsciente com um conteúdo emocional e filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponível pela primeira vez na nossa série \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Os arquivos pessoais de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eé fiel à filosofia do realizador. Desde a primeira sequência de \u003cem\u003eO beijo do assassino \u003c\/em\u003eaté aos últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpressiona o magistral estilo visual dos seus filmes, \u003cstrong\u003eas suas sequências de tomadas fixas, hipnotizantes e fascinantes.\u003c\/strong\u003e Revelamos, ainda, o \u003cstrong\u003eprocesso criativo de Kubrick através de material de arquivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003ecenários, esboços, correspondência, documentos, guiões, rascunhos, notas\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eplanos de filmagem.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO material visual e documental é acompanhado por \u003cstrong\u003etextos de especialistas sobre a figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e artigos assinados pelo cineasta e outros que falam dele, bem como uma seleção das \u003cstrong\u003esuas melhores entrevistas. O resultado é uma viagem visual, documental e rigorosa \u003c\/strong\u003eatravés destas obras-primas do cinema do século XX e da mente privilegiada do homem que as concebeu.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"the-pedro-almodovar-archives-taschen","title":"The Pedro Almodóvar Archives","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eUm dos cineastas em atividade mais influentes e prolíficos dos últimos 45 anos, o realizador de culto espanhol \u003cstrong\u003ePedro Almodóvar\u003c\/strong\u003e seduziu o público internacional com as suas \u003cstrong\u003eemocionantes dissertações sobre o desejo, a paixão, a família e a identidade.\u003c\/strong\u003e Basta uma simples revisão da sua longa lista de produções para encontrar histórias emocionantes carregadas de \u003cstrong\u003emelodrama psicológico, humor negro, disputas familiares e luxúria violenta.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição de \u003cem\u003eLos Archivos de Pedro Almodóvar\u003c\/em\u003e oferece um acesso único a \u003cstrong\u003eimagens dos bastidores e memórias pessoais\u003c\/strong\u003e com as quais o realizador nos revela o seu percurso, desde os inícios até \u003cem\u003eThe Room Next Door\u003c\/em\u003e (2024) e \u003cem\u003eBitter Christmas\u003c\/em\u003e (2026). Baseado no volume XL da TASCHEN, \u003cstrong\u003erealizado em colaboração com Almodóvar,\u003c\/strong\u003e o livro é uma ampliação do original e oferece uma \u003cstrong\u003evisão fascinante das chaves do processo criativo\u003c\/strong\u003e de obras-primas como \u003cem\u003eMujeres al borde de un ataque de nervios,\u003c\/em\u003e a vencedora de um Óscar \u003cem\u003eTodo sobre mi madre\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHable con ella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada filme é apresentado com o seu \u003cstrong\u003ecartaz original, uma lista do elenco e equipa técnica,\u003c\/strong\u003e bem como um ensaio realizado por um autor espanhol relevante. \u003cstrong\u003eO próprio Almodóvar complementa o vívido material fotográfico acompanhando cada imagem com as suas reflexões e comentários.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume aprofunda uma época brilhante do cinema, cheia de criatividade. Um guia indispensável para descobrir \u003cstrong\u003eo imponente cânone cinematográfico de Almodóvar criado por ele próprio.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025116176728,"sku":"LIB-TH-TA-718","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FILM_ALMODOVAR_ARCHIVES_FP_GB_3D_04813.jpg?v=1775166016"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde o nascimento da modernidade, a produção visual e a música têm tido uma relação especialmente íntima. Desde o manifesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (A arte dos ruídos)\u003c\/em\u003e até aos discos de dupla face \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, o século XX produziu uma troca fértil entre sons e formas, entre símbolos e melodias, e entre os diferentes campos da composição e da interpretação.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNesta antologia única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 capas de discos concebidas como obras artísticas em si mesmas desde a década de 1950 até hoje, descobrimos o ritmo de uma história criativa singular. Um desdobramento que revela como o modernismo, a pop art, o conceptual, o pós-modernismo e diversas expressões de arte contemporânea moldaram este campo particular de produção visual e ajudaram à distribuição popular da música através de imagens míticas. Um imaginário que evoca de forma sugestiva e imediata a experiência auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo percurso, encontramos os hieróglifos urbanos de Jean-Michel Basquiat para a sua própria editora discográfica, Tartown; o graffiti de Banksy para Blur e a borboleta espetada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. As capas vêm acompanhadas de breves análises de cada uma delas, além de uma ficha com o nome do artista, o intérprete, o título do álbum, a editora discográfica e o ano de lançamento, bem como informações sobre a obra de arte original. Entrevistas com Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon acrescentam reflexões e pontos de vista pessoais sobre esta relação colaborativa e cativante entre artistas visuais e músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAs capas dos discos são um reflexo da nossa vida e época; tal como a música, falam-nos de temas como o amor, a vida, a morte, a moda e a rebelião. Para os amantes da música, essas capas evocam um período, um momento concreto das suas vidas. Algumas são verdadeiras obras de arte e tornaram-se tão famosas como a música que representam: sirvam de exemplo as capas de \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, entre as quais o famoso banana que desenhou para The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA presente edição de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e oferece uma seleção das melhores capas do \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e das décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, provenientes da enorme coleção privada de Michael Ochs, arquivista musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, jornalista e antigo publicitário discográfico. As suas páginas, ao mesmo tempo nostalgia do passado e estudo evolutivo das capas de discos, convidam-nos a conhecer melhor uma forma de expressão artística poucas vezes valorizada como merece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053868491096,"sku":"LIB-10-TA-742","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/1000_RECORD_COVERS_BU_INT_3D_45425.jpg?v=1775414838"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition-mehrsprachige-ausgabe","title":"Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition: Mehrsprachige Ausgabe","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) sempre mostrou um saudável desdém pelo fácil ou previsível, por isso não é de estranhar que o SUMO lhe parecesse um projeto irresistível. A ideia de um livro do tamanho de uma exposição privada e imagens espetaculares impressas segundo padrões de qualidade artística surgiu de um diálogo aberto e criativo entre o fotógrafo e a editora. Com o SUMO de mais de 35 kg, que era apresentado dentro de uma caixa e embalado em plástico termo-selado, Newton criou um marco que se destacou sobre qualquer outro livro editado anteriormente, tanto em termos de extravagância conceptual como de características técnicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicado numa edição de 10.000 exemplares assinados e numerados, o SUMO esgotou-se pouco depois do seu lançamento e multiplicou rapidamente o seu valor. Hoje faz parte de numerosas coleções em todo o mundo, entre elas a do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. O lendário exemplar número um, assinado por mais de 100 das personalidades que aparecem no livro, bateu o recorde do livro mais caro publicado no século XX: a 6 de abril de 2000 foi leiloado em Berlim por 620.000 marcos alemães, cerca de 317.000 €.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição XL celebra agora os 20 anos do SUMO, o resultado de um projeto concebido por Helmut Newton há anos. O volume, revisto por June Newton, reúne 394 imagens e um caderno que narra esta aventura editorial, uma homenagem espetacular num formato novo e mais acessível ao grande Helmut Newton.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056556548440,"sku":"LIB-HE-TA-743","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/NEWTON_SUMO_20TH_ANNIVERSARY_XL_INT_3D_01104.jpg?v=1775428333"},{"product_id":"libro-warhol-taschen-es","title":"Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAndy Warhol (1928-1987) é atualmente considerado o maior expoente da pop art. Como observador criativo e crítico da sociedade norte-americana, explorou temas-chave como o consumismo, o materialismo, os meios de comunicação e a fama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspirando-se em anúncios contemporâneos, bandas desenhadas, produtos de consumo e os rostos mais famosos de Hollywood, Warhol propôs uma revisão drástica do conceito de objeto artístico. Ele conseguiu que uma sopa Campbell e uma garrafa de Coca-Cola tivessem o mesmo valor artístico que qualquer natureza-morta tradicional. Ao mesmo tempo, Warhol reconfigurou o papel do artista. Com a sua famosa afirmação \"Quero ser uma máquina\", reduziu sistematicamente a sua própria presença como autor, trabalhando com imagens e métodos de produção em massa, e com dezenas de assistentes num estúdio que baptizou de Factory.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste livro apresenta a obra extensa e multifacetada de Warhol, que revolucionou a distinção entre a \"arte com maiúsculas\" e a \"arte com minúsculas\", e abordou ideias de vida, produção e consumo que continuam a ser questões centrais da experiência moderna.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056634143064,"sku":"LIB-WA-TA-744","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WARHOL_BA_GB_3D_41955.jpg?v=1775505353"},{"product_id":"tarot-waite-colman-taschen-es","title":"El Tarot de A․E․ Waite y P․ Colman Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEsta edição única reúne textos esclarecedores, imagens brilhantes e reimpressões históricas, e fornece tudo o que principiantes e utilizadores avançados do tarot podem precisar e desejar para ler as cartas por si próprios e estudar e experimentar esta joia cultural em toda a sua beleza e significado.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsta valiosa caixa de colecionador inclui \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eum baralho completo das cartas do tarot de Waite Smith e o seu famoso livro complementar, The Key to the Tarot\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Neste \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elivro ilustrado\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, com textos e imagens compilados por \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJohannes Fiebig, as cartas do tarot tornam-se espelhos psicológicos e sinais\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e que conduzem a novas respostas e soluções pessoais. O facto de isto funcionar bem pode ser atribuído a certas vantagens inerentes às cartas Waite-Smith, aspetos que são esclarecidos no ensaio de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRachel Pollack\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAs 78 cartas são apresentadas de forma individual e detalhada.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Os textos explicativos oferecem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evárias dimensões e níveis de interpretação\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, e incluem \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econselhos práticos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e concretos. Além disso, o livro oferece uma nova funcionalidade: a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003everificação rápida\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esta apresenta uma nota concisa sobre o significado de cada carta em cada posição possível de todos os padrões de distribuição que aparecem no livro.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando Arthur E. Waite e Pamela Colman Smith desenvolveram o seu baralho de tarot em Londres em 1909, ninguém podia prever o sucesso esmagador que experimentaria cerca de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60 anos depois\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Como foram as vidas, obras e paixões destes criadores? Pamela Colman Smith e Arthur E. Waite ganham vida nos ensaios de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMary K. Greer\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRobert A. Gilbert\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056646627672,"sku":"LIB-EL-TA-745","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/WAITE_TAROT_VA_E_BOX001_08028.jpg?v=1775430468"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-blue-collar","title":"The Little Book of Tom: Blue Collar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eO primeiro amor da infância de Tom foi um jovem trabalhador rural forte que trabalhava no campo perto da sua casa. A Finlândia é terra de homens de físico robusto que pescam no mar gelado, cortam lenha nas florestas intermináveis e debulham a aveia, o centeio e a cevada nas quintas. Tom, um rapaz mais sensível, admirava esses homens rudes com o seu traje característico, concebido para lhes oferecer proteção e conforto. Mais tarde, afirmaria: “Quando era jovem, o couro era usado pelas pessoas que trabalhavam ao ar livre porque aquecia muito. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTodos esses homens que usavam couro eram o tipo de homens que eu adorava”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eQuando começou a desenhar, homenageou esses ídolos da juventude melhorando o seu vestuário com \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecalças de ganga justas, t-shirts desbotadas e botas lapónicas altas de bico estreito\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. De facto, foi um jovem lenhador que usava este traje na capa da Physique Pictorial quem apresentou Tom ao mundo na primavera de 1957. Nas décadas seguintes, o desenhador acrescentou \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ecamionistas, mecânicos, trabalhadores da construção, fortes do circo e os típicos cowboys americanos à sua seleção de heróis da classe operária\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Embora para ele fossem apenas fantasias sexuais, a sua representação destes amantes operários ajudou os gays da classe trabalhadora a aceitarem-se a si próprios.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Blue Collar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e retrata a fascinação de Tom pelos operários num volume compacto e acessível. Uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eampla seleção de bandas desenhadas, desenhos e ilustrações a página inteira\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acompanhada de material de arquivo e contexto que inclui fotogramas e cartazes de filmes históricos, fotografias pessoais de Tom, esboços e as imagens que inspiraram o artista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667599192,"sku":"LIB-TH-TA-746","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BLUE_COLLAR_PO_INT_3D_44025.jpg?v=1776118162"},{"product_id":"the-little-book-of-tom-bikers","title":"The Little Book of Tom: Bikers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eEm 1953, Marlon Brando vestiu uma jaqueta de couro preta Perfecto, um boné militar, jeans e botas para interpretar Johnny, o líder atrevido e provocador do Black Rebel Motorcycle Club, em \u003cem\u003eSalvaje\u003c\/em\u003e. Em 1954, Tom of Finland dispensou o couro castanho nas suas obras para criar os seus próprios selvagens: rebeldes musculados, hipermasculinos, vestidos de couro preto com motores muito potentes entre as pernas. Nesse mesmo ano, o estilo foi adotado pelo Satyrs Motorcycle Club, o primeiro clube de rebeldes gay, e tornou realidade o mundo de fantasia de Tom. Como não poderia deixar de ser tratando-se de Tom, este rapidamente adaptou os seus novos ícones gay adicionando bonés e calças de montar de couro, botas até ao joelho e a marca “Tom” no depósito de gasolina de todas as motos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOs motociclistas de Tom apareceram pela primeira vez como dois \"Motorcycle Boys\" na \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e no inverno de 1958. Outro apareceu na capa da edição de abril de 1960. A partir desse momento, os motociclistas foram os protagonistas do seu conteúdo, um aceno aos seus leitores americanos e uma demonstração da sua crescente obsessão. Quando em 1968 decidiu usar um personagem recorrente, um avatar pessoal, criou Kake, o motociclista vestido de couro por excelência, e apresentou as suas aventuras de todo o tipo em histórias de 26 vinhetas. Tom adotou o vestuário de Kake e foi visto com uma jaqueta de couro preta, uma t-shirt branca, jeans e botas altas até ao fim da sua vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Bikers\u003c\/em\u003e inclui as primeiras imagens de Tom para a Physique Pictorial, Kake com o seu equipamento arquetípico, histórias em quadrinhos e desenhos individuais ardentes em 192 páginas repletas de homens sexy e masculinos que desfrutam de outros homens masculinos vestidos de couro preto, com jeans azuis e botas altas. E tudo isto em moto.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667533656,"sku":"LIB-TH-TA-747","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_BIKERS_PO_INT_3D_44044.jpg?v=1776118031"},{"product_id":"the-little-book-tom-cops-robbers-tom-of-finland","title":"The Little Book of Tom: Cops \u0026 Robbers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eO gosto de Tom por agentes da polícia e criminosos, e a tensão sexual entre eles, nasceu nos últimos anos da sua carreira. “Nunca estive na prisão”, comentou numa aula no Instituto das Artes da Califórnia em 1985, “mas explicaram-me que é um mundo fechado onde existem diferentes papéis e as pessoas comportam-se de forma diferente do que fazem em liberdade. Fascina-me. É outro tema que não deixo de abordar repetidamente”. Com isto, Tom confirmava que não deixava de fantasiar sobre isso uma e outra vez, já que só incluía nas suas obras aquilo que o excitava sexualmente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOs uniformes dos motociclistas da patrulha das autoestradas da Califórnia eram os seus favoritos: cor canela e justos, com botas altas e luvas macias de couro preto. O desenhador criou as suas próprias variantes desses uniformes, uma mistura de traje militar e policial, e criou criminosos muito masculinos mas que os agentes podiam apanhar, embora seja certo que, uma vez apanhados, a luta pelo poder podia pender para qualquer lado. Tom estava decidido a mostrar tudo enquanto representava os papéis masculinos por igual, e era tão provável que os seus polícias acabassem felizmente espetados num pénis criminoso como a infligir um coito de castigo. Criticado por alguns que consideravam que a sua obra era uma glorificação do poder, Tom foi rápido a lembrar que o mundo que ele criava era de fantasia, onde tudo era possível e consensual, mesmo na prisão.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Little Book of Tom: Cops \u0026amp; Robbers\u003c\/em\u003e explora a fascinação de Tom pelo mundo da justiça e do crime através de uma combinação de bandas desenhadas, desenhos e ilustrações a página inteira num formato compacto e acessível de 192 páginas. A seleção de fotogramas e cartazes de filmes históricos, fotografias pessoais e esboços de Tom, bem como as próprias imagens de referência do artista, tornam este livro muito mais do que uma revisão das suas bandas desenhadas.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57056667631960,"sku":"LIB-TH-TA-748","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TOM_OF_FINLAND_COPS_ROBBERS_PO_INT_3D_44026_a7e54475-911a-47c7-87ce-e9a7b785ef99.jpg?v=1776118825"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/editorial-taschen-2049847.jpg?v=1757469128","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/collections\/editorial-taschen.oembed?page=2","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}