{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescobre livros de arte queer, fotografia e história. Obras visuais e livros de artistas que exploram a criatividade e a diversidade na arte contemporânea e clássica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantâneas que Andy Warhol realizou em meados do século XX, e extrapolando esse trabalho para a sociedade espanhola do século XXI, o autor dedicou quase uma década a retratar com uma Polaroid referentes, ídolos, mitos e ícones que simbolizaram a dissidência, a autenticidade e que, definitivamente, lhe mudaram a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado de um trabalho de antropologia pop que analisa o poder da estética como ferramenta de autoconstrução e reivindica a figura do referente como um fenómeno cultural fundamental, através dos rostos mais conhecidos e reconhecíveis do nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro abre-se com uma extensa conversa, em formato de entrevista, realizada com Mario Vaquerizo em junho de 2019. Um texto onde se abordam temas como a estética, a importância dos referentes na construção da identidade, a diferença entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebridades e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguem-se mais de 150 retratos Polaroid, capturados entre dezembro de 2017 e dezembro de 2024 em cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valência, Benidorm, Paris, Londres e Ibiza. Estas instantâneas constituem a secção visual do projeto e dão corpo a uma obra que documenta, celebra e preserva os rostos de uma época sob o olhar do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma trintena de entrevistas, com uma base comum, procuram analisar a realidade a partir de diferentes perspetivas, para conhecer assim as pessoas por trás dos rostos mais conhecidos do panorama nacional. Cantores, performers, vedetas, artistas, celebridades, socialites, ativistas, travestis ou designers refletem sobre temas como a cirurgia plástica, o politicamente correto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percurso culmina num epílogo. Uma recolha de textos que completam e dão sentido ao conjunto geral da obra. Neles, o autor partilha o seu processo criativo e revela os segredos desta aventura. Além disso, responde a questões e desenvolve conceitos que tinham ficado intencionalmente no ar, com o único propósito de não condicionar o leitor e permitir-lhe viver sem limites a totalidade da experiência.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado de uma autoprefabricação cultural consciente e ativa que leva mais de uma década a construir. Mitómano por natureza, especialista em imagética pop e discípulo declarado de Warhol, define-se como fotógrafo homoerótico, colecionador kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, uma obra atravessada por uma ideia que o acompanha desde sempre: «uma é mais autêntica quanto mais se parece com o que sonhou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música e retrato de uma lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro apresenta uma cuidada recolha de retratos de Tina Turner realizados pelo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de várias décadas. Através de imagens íntimas, espontâneas e profundamente expressivas, Lindbergh documenta tanto a força cénica de Turner como a sua faceta mais pessoal e reflexiva. Desde palcos internacionais até paisagens do quotidiano, as fotografias revelam a artista em toda a sua autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclui um prólogo de Erwin Bach — marido de Turner e produtor musical — que aporta uma dimensão íntima ao projeto. Cada fotografia é testemunho da cumplicidade criativa entre ambos os artistas e do respeito que partilhavam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado pela TASCHEN, esta edição reúne cenas captadas em Paris, praias, estúdios e concertos, traçando uma narrativa visual de uma figura chave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, reconhecido pelo seu estilo cinematográfico e pela sua capacidade para retratar a humanidade dos seus sujeitos. Trabalhou com as principais publicações do mundo e expôs em instituições como o Museu Pushkin (Moscovo), o UCCA Center for Contemporary Art (Pequim) e a galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemão e foi parceiro de Tina Turner desde os anos 80, com quem se casou em 2013. Ao longo da sua carreira trabalhou com artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando a época em que os homens eram homens e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Em 1965, Tom of Finland começou a brincar com a ideia de criar um personagem fixo para as suas tiras cómicas, o\n  \"homem de Tom\" por excelência. Experimentou com um loiro chamado Vicky — um nome masculino comum na Finlândia —, e depois\n  surgiu Jack, inspirado em Tarzan. Mais tarde, em 1968, Tom concentrou-se em Kake, um moreno com bigode e roupa de couro que\n  frequentemente usava uma t-shirt branca justa onde se podia ler \"Fucker\". Kake fez jus a esse lema e tornou-se\n  numa espécie de homem hipermasculino pós-Stonewall que percorria o mundo com a sua mota para semear as sementes\n  do sexo gay libertado, tão satisfatório quanto extaticamente explícito. Tom viveu muitas das suas fantasias mais pessoais\n  através de Kake, e os fãs internacionais de Kake fizeram dele o modelo do que viria a ser conhecido como\n  o look gay por excelência da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episódios das aventuras de Kake, a maioria em forma de cadernos de 20 páginas.\n  Agora as 26 histórias foram compiladas num livro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O leitor\n  poderá recordar com Kake os dias em que os homens eram homens, o sexo era praticado de forma despreocupada e todos\n  exibiam um grande bigode espesso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o rapaz que viria a tornar-se Tom of Finland (1920-1991), começou a desenhar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eram os rudes homens viris da sua Finlândia natal, pois desde muito jovem soube que\n  os homens lhe interessavam mais do que as mulheres. Aperfeiçoou o seu talento estudando arte em Helsínquia. Teve sucesso na\n  indústria publicitária finlandesa, mas continuou a criar secretamente os seus desenhos cada vez mais eróticos de homens\n  hipermasculinos. Em 1957 enviou alguns para a revista norte-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nasceu a lenda\n  “Tom of Finland”. No final dos anos sessenta, os seus “desenhos picantes” tinham-se tornado o padrão da arte\n  gay e os homens de Tom em modelos de uma nova masculinidade homossexual. A sua obra continua a desempenhar um papel chave na\n  promoção da autoconfiança, uma imagem positiva e uma mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos destacam-se\n  a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina voltou: 35 anos de fotografia ousada e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde o final dos anos 70, Bettina Rheims tem marcado a fotografia contemporânea com a sua visão provocadora e sem concessões. Esta retrospetiva reúne mais de 300 imagens dos seus 35 anos de carreira, cuidadosamente selecionadas pela própria artista, e abrange desde as suas primeiras séries de strippers em Pigalle (1980), passando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, até projetos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro oferece um percurso que desafia a iconografia tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfeição. Com o seu olhar único sobre a feminilidade, Bettina retrata tanto mulheres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a sua força, fragilidade e sensualidade fora dos moldes clássicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de séries como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A sua obra tem sido exposta em museus e galerias de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e curador, publicou as séries Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), além de monografias sobre grandes fotógrafos e exposições de moda em Miami, Tóquio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eO género da biografia impôs-se no setor infantil e juvenil há alguns anos, mas ninguém tinha apresentado a modalidade que agora oferece a Mosquito Books com Duo: uma coleção de biografias de casais. Arte, música, pintura, ciência, desporto… todos os campos serão objeto dos nossos autores. Porque há pessoas e personagens que não se explicam sem a participação de outro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat coincidiram na cidade de Nova Iorque, na altura um formigueiro de inquietações artísticas e culturais. Juntos mudaram a arte, juntos marcaram forte e quebraram os esquemas. O seu sucesso foi retumbante e espetacular. Nasceu o Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eA história da arte está na moda! Um livro para nos divertirmos aprendendo com uma das divulgadoras mais queridas das redes sociais.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e é uma introdução clara, ágil e divertida à história da arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora de arte e divulgadora cultural, guia-nos pelos principais movimentos artísticos desde as pinturas rupestres até à arte digital, explicando o seu contexto, as suas chaves e os seus artistas mais destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro desmonta mitos comuns e revela curiosidades surpreendentes, como o facto de que no Paleolítico já existia arte abstrata, ou que muitos artistas hoje admirados foram rejeitados na sua época. Além disso, dá visibilidade a pintoras e fotógrafas que a história oficial esqueceu, oferecendo um olhar inclusivo e contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom uma abordagem direta e agradável, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e transforma cada capítulo numa janela para as emoções, lutas e revoluções de cada etapa artística, facilitando a compreensão de estilos e conceitos para qualquer leitor ou leitora, quer esteja a iniciar-se na arte, quer deseje aprofundar o seu olhar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm livro ideal para descobrir a arte de forma lúdica e enriquecedora, e para compreender por que a arte é, acima de tudo, uma forma de viver e de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) é historiadora de arte, divulgadora cultural e criadora de conteúdo especializada em história da arte e cultura visual. Licenciada em História da Arte pela Universidade de Santiago de Compostela, destaca-se pela sua capacidade de explicar de forma clara e atraente os grandes movimentos artísticos e aproximá-los de todo o tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtualmente exerce como comunicadora e divulgadora nas suas redes sociais, onde reúne milhares de seguidores numa comunidade ativa que gera debates enriquecedores. Organizou palestras sobre arte urbana e criação artística, com o objetivo de dar a conhecer o trabalho de artistas jovens e propor olhares mais construtivos e menos polarizados sobre arte, cinema e cultura contemporânea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, um dos artistas mais influentes e reconhecíveis do século XX, redefiniu a relação entre arte,\n  cultura popular e produção em série. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e é muito mais do que o catálogo de uma exposição:\n  é uma janela para o universo criativo de Warhol e para a revolução que representou a sua forma de entender a arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A exposição, e este volume que a acompanha, convida a mergulhar na mente de um artista fascinado pela\n  iconografia do consumo, os processos industriais e o poder da imagem repetida. Warhol não só adotou técnicas\n  como a serigrafia para reproduzir as suas obras em série, como transformou o seu estúdio, “The Factory”, num laboratório\n  coletivo onde a arte era produzida quase como se saísse de uma linha de montagem.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O percurso por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela a sua obsessão pelas celebridades e pelos objetos do quotidiano,\n  como as latas de sopa Campbell ou as garrafas de refrigerante, elevando o banal à categoria de arte.\n  A repetição e a impessoalidade, tão presentes nas suas serigrafias, questionam a ideia tradicional de originalidade\n  artística e abrem o debate sobre a democratização da arte: onde termina a alta cultura e começa a cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e não só documenta a exposição, como permite compreender de perto a radicalidade de Warhol\n  e a sua capacidade para transformar objetos e rostos comuns em símbolos universais. É um percurso pela evolução da sua\n  linguagem visual e pela forma como redefiniu os limites entre arte, indústria e vida quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visão clara e unificadora que está por trás de um \u003cstrong\u003euniverso criativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as suas criações combinam a grandeza italiana e uma leveza premeditada para dar forma a um estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A sua capacidade única de trabalhar na perfeição com diferentes escalas permitiu-lhe abordar com a mesma convicção e sentido de beleza o design de uma colher ou de uma cidade inteira. Foi arquiteto e designer ao mesmo tempo que editor, poeta e homem. Um tesouro em si mesmo, a sua obra é também \u003cstrong\u003eum marco do Renascimento italiano de meados do século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que procurava pôr em prática.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo livro sobre o trabalho de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografia mais completa publicada até à data\u003c\/strong\u003e, sem precedentes em escala e alcance. Analisa o desenvolvimento da sua obra ao longo de 6 décadas, com \u003cstrong\u003e136 projetos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproduzidos em alta resolução, e apresenta cada objeto no contexto em que Ponti o criou. Como janelas para a sua vida evasiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimagens privadas\u003c\/strong\u003e incluídas criam novos diálogos entre as suas famosas obras-primas e os seus feitos menos conhecidos. Elaborados em estreita colaboração com o arquivo Gio Ponti, inclui-se um extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e um conjunto de textos que oferecem uma visão íntima de toda a sua obra. Materializando a essência da filosofia da modernidade de Ponti, este livro apresenta a arquitetura como um objeto cénico, um cenário “autoiluminado” para a sua arte de viver humanista e criatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Uma viagem imprescindível à publicidade dos anos noventa: um compêndio visual que reúne as campanhas, anúncios\n  e estratégias de marketing que definiram toda uma geração.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisita com ironia e nostalgia como as marcas conseguiram vender desde consolas\n  portáteis como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e até discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando por perfumes\n  de luxo e automóveis futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste de uma década marcada pelo consumo em massa e os grandes marcos da cultura pop.\n  Num único volume coexistem as polémicas sociais, como os distúrbios de Los Angeles ou a tragédia de Columbine,\n  com o auge da era digital, a influência do Silicon Valley e os escândalos da presidência de Bill Clinton.\n  Tudo isto enquadrado por uma publicidade audaz, onde a nudez, o sexo e o humor se tornaram recursos\n  para vender praticamente tudo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e foram também a época dourada dos brinquedos icónicos: pistolas de água\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personagens imortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os carros de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaram o seu estatuto como símbolos de desejo, enquanto a indústria automóvel\n  revivia clássicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentava com modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Com seis capítulos temáticos dedicados a alimentação, moda, entretenimento, automóveis e mais, este livro reúne\n  o melhor do marketing norte-americano dos anos noventa. Uma homenagem pensada tanto para quem sente nostalgia\n  pelos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os livros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profissionais e curiosos que\n  procuram compreender a evolução da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referência internacional do design gráfico, foi durante mais de três décadas\n    diretor artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de mais de 120 livros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo da TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    em cultura pop, arquitetura e na história de Los Angeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacam-se\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de perto os sinais, símbolos e rabiscos de Jean-Michel Basquiat, cujas pinturas mantêm hoje a mesma frescura\n  e atualidade que no Nova Iorque dos anos oitenta. Esta monografia em formato XXL reúne requintadas reproduções das suas\n  obras mais destacadas, acompanhadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comissária e historiadora de arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo de um artista cuja lenda continua viva, emblema do Nova Iorque dos anos oitenta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu pela primeira vez na cena artística nova-iorquina sob o pseudónimo SAMO,\n  quando pulverizava comentários sarcásticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. À medida que essa cena\n  underground, marcada pela arte urbana, hip-hop e post-punk, se abria caminho para circuitos mais estabelecidos,\n  Basquiat deu o salto para as galerias.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao passar a pintar sobre tela em vez de rabiscar paredes, Basquiat encontrou uma linguagem de grande força expressiva,\n  onde texto e imagem, referências históricas e crítica do seu tempo se entrelaçam naturalmente. Os seus quadros lêem-se como\n  diários porque os temas lhe diziam profundamente respeito. Frequentemente políticos, refletem as suas vivências como artista negro numa\n  cena muito consciente do estatuto. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou jogadores de basquetebol, respondia\n  quando lhe perguntavam sobre os seus temas: «Reis, heroísmo e a rua».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O sucesso foi fulgurante: em 1981 já estava nas principais galerias de Nova Iorque e, pouco depois, o seu nome era conhecido\n  em todo o mundo. Em 1983 começou a colaborar com Andy Warhol e em 1985 apareceu na capa da\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Essa intensidade teve um custo: com apenas 27 anos, Basquiat faleceu por overdose.\n  Deixou um corpo de obra que não perdeu até hoje a sua frescura, espontaneidade e potência.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Após numerosos catálogos de exposição e memórias, esta monografia de grande formato permite estudar as suas obras com magníficas\n  reproduções ao detalhe. O amplo catálogo de imagens é complementado com uma introdução do editor Hans Werner Holzwarth\n  e um ensaio da comissária Eleanor Nairne sobre os seus temas e a sua evolução artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoferece uma visão sintética e precisa da mudança artística que começa em \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e se projeta até ao presente. O livro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — pinturas, esculturas, fotografias e peças conceptuais — com descrições detalhadas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percurso situa os \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ponto de viragem e segue a expansão das vanguardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguagens do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstração\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século com \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionismo abstrato\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom linhas temporais e definições chave, a obra mostra como artistas e movimentos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaram os cânones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mudaram a relação com o espectador e abriram caminho para as práticas atuais. Um guia de referência para estudantes, profissionais e amantes da arte que procuram \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientação fiável\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada e uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eseleção curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explicam a evolução da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é designer de livros e editor de numerosas publicações, principalmente de arte contemporânea e fotografia. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografias em \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdição de Colecionador\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; além do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: casos reais de desperdício e especulação, de Benidorm a Calatrava. Vais aprender e indignar-te em partes iguais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescobre a história dos pelotazos urbanísticos em Espanha\u003c\/strong\u003e como nunca antes te tinham contado com o \u003cstrong\u003elivro definitivo do \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Pela mão de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eespecialista em estudos urbanos e colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este livro oferece um \u003cstrong\u003epercurso crítico e mordaz\u003c\/strong\u003e pelos casos mais notórios de \u003cstrong\u003edesperdício\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eespeculação\u003c\/strong\u003e no nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eO que é o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCriado pelo próprio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e em \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e é um \u003cstrong\u003emovimento construtivo fictício\u003c\/strong\u003e que serve como ferramenta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e projetos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. O nome, \u003cem\u003etão desmedido e testosterónico como as histórias que narra\u003c\/em\u003e, reflete a \u003cstrong\u003eobscenidade\u003c\/strong\u003e da arquitetura do \u003cem\u003e«porque eu valho isso»\u003c\/em\u003e que definiu parte da paisagem espanhola.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeste livro vais encontrar\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma análise detalhada\u003c\/strong\u003e dos casos de desperdício mais sonantes do país, misturando rigor, crítica e \u003cem\u003emuito humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003ecombinação perfeita\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulação e mexerico»\u003c\/em\u003e para entender os \u003cstrong\u003emeandros\u003c\/strong\u003e da \u003cstrong\u003ebolha imobiliária\u003c\/strong\u003e e as suas consequências.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma revisão\u003c\/strong\u003e de figuras e locais icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, as obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, a era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, as \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e o falhado \u003cstrong\u003emuseu Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre outros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma visão única\u003c\/strong\u003e que te fará \u003cem\u003erir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignar-te\u003c\/em\u003e em partes iguais enquanto aprendes sobre a \u003cstrong\u003ehistória recente de Espanha\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) é um \u003cstrong\u003ereconhecido especialista em estudos urbanos\u003c\/strong\u003e que levou a análise da arquitetura a um \u003cstrong\u003epúblico massivo\u003c\/strong\u003e através das suas \u003cstrong\u003eintervenções em meios e redes sociais\u003c\/strong\u003e, destacando a sua participação no programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAs experiências das pessoas queer em tempos de guerra têm sido, em grande parte, invisíveis. Retratos como os reunidos neste livro são pouco comuns porque a maioria dos conflitos recentes ocorreu em locais onde assumir a orientação sexual é perigoso. Mas a invasão russa da Ucrânia é diferente: as pessoas queer tornaram-se uma parte visível do esforço bélico, continuando a luta pelos seus direitos enquanto também combatem pelo seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa Ucrânia, a liberdade queer e a defesa da democracia estão profundamente entrelaçadas. O presidente russo, Vladímir Putin, enquadrou parcialmente a guerra como uma batalha para proteger os “valores tradicionais”, o que torna este conflito na \u003cstrong\u003eprimeira guerra em que uma superpotência mundial invade o seu vizinho com o objetivo explícito de reverter os direitos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO premiado fotógrafo e jornalista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eo rosto queer da guerra\u003c\/em\u003e nesta extraordinária coleção de retratos impactantes e perfis comoventes.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring é sinónimo da cena artística do centro de Nova Iorque nos anos oitenta.\n  A sua obra — de linhas simples e audazes e figuras dinâmicas em movimento — marcou a consciência mundial\n  e continua a ser instantaneamente reconhecível décadas após a sua morte. Esta edição reúne noventa imagens\n  a preto e branco de obras clássicas e Polaroids inéditas, oferecendo um olhar extraordinário sobre um homem que,\n  no seu esforço para se tornar artista, acabou por se tornar um ícone.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) foi uma das vozes mais visíveis da arte urbana e da cultura club de Nova Iorque.\n  Nos painéis negros que cobriam espaços publicitários vazios do metro, onde desenhava com giz,\n  e em murais como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, criou um vocabulário gráfico direto — bebés radiantes,\n  cães a ladrar, corpos em movimento — que transformou o espaço público num meio de comunicação.\n  Essa prática, muitas vezes sancionada pela polícia, não fez mais do que aumentar a sua notoriedade.\n  Ativista comprometido, defendeu a educação artística, os direitos LGTBIQ+ e a luta contra o VIH\/sida,\n  e colaborou com músicos, bailarinos e designers, integrando arte e vida quotidiana através da\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, a sua loja em SoHo (1986) concebida para democratizar a sua iconografia e travar as falsificações.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edição em \u003cstrong\u003eversão original (inglês)\u003c\/strong\u003e. Um documento essencial para compreender o seu processo criativo\n  e o contexto cultural dos anos oitenta pela sua própria voz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eA música está em todo o lado: nas conversas do dia a dia, no ruído da cidade, na azáfama das ruas e nos momentos de descanso. É a linguagem que nos conecta sem necessidade de palavras, que nos emociona, mobiliza e transforma. Desde os cantos dos escravos africanos até à revolução do K-pop, passando pela transgressão de Rosalía e pela pureza matemática de Bach, a música tem sido o motor de histórias, celebrações e tragédias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo nas suas obras anteriores, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta neste livro os preconceitos estabelecidos para revelar os importantes papéis sociais e culturais que a música desempenhou ao longo dos séculos, mostrando a sua capacidade para transcender fronteiras e mudar a forma como experienciamos o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste terceiro volume da trilogia cultural Otra historia convida a refletir sobre a música como uma linguagem universal que conecta o humano no seu sentido mais amplo: emoções, identidade e cultura. Através de uma narrativa fresca e acessível, Cajigal oferece-nos uma nova perspetiva sobre como a música tem sido mais do que um simples acompanhamento e se tornou uma protagonista essencial no relato da nossa história.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde muito pequena, Noemí López Trujillo aprendeu que a hiperfeminilidade era sinónimo de frivolidade, maldade ou ameaça. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e faz parte dessa suspeita precoce para articular uma defesa frontal de tudo aquilo que tem sido considerado “demasiado feminino” e, por isso, superficial ou perverso. Desde Pamela Anderson e Britney Spears até Jessica Rabbit ou La Veneno, a autora revisita ícones culturais castigados e os relê como figuras de resistência, desejo e excesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eO livro entrelaça estas imagens pop com a sua própria história: uma infância como testemunha de Jeová, uma adolescência conturbada e uma maternidade atravessada pelas expectativas sobre como deve ser “uma boa mãe”. Juntamente com os referentes mediáticos aparecem as figuras bíblicas de Jezabel e Salomé, as harpias, as sereias e outras “monstruosas” que a tradição construiu como aviso contra as mulheres perigosamente sedutoras. O resultado é uma defesa lúcida e descomplexada do que é \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e em todas as suas formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA meio caminho entre o ensaio cultural e o relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e desmonta os discursos que reduzem a feminilidade à submissão e docilidade. Num contexto onde se teoriza sem parar sobre as “novas masculinidades”, este livro desloca o foco e pensa como a cultura do estupro se sustenta precisamente no ódio ao feminino. É também uma celebração de tudo o que foi rotulado como “de raparigas”, desde as bimbos e as travestis até às chonis, as putas ou as ciganas, reclamando a feminilidade como identidade política, prazer e campo de batalha.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre a autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) é jornalista e escritora, especializada em informação social e de género. Trabalhou em meios como ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e atualmente é responsável pela área de Género na Newtral. É autora dos livros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e do documentário sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre o assassinato machista de Ana Orantes. Em 2017 recebeu o Prémio Jornalismo Jovem sobre Violência de Género do Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edição especial em capa dura e bicolor)\u003c\/em\u003e apresenta o método clássico de Julia Cameron num formato renovado. Ao longo de doze semanas propõe um percurso prático para desbloquear a criatividade e reconectar com a própria voz artística, um programa que foi seguido por cineastas, escritoras e músicos de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartindo de uma ideia simples, de que todas as pessoas são criativas embora muitas vezes vivam desligadas dessa parte, Cameron convida a rever medos, crenças limitantes e inseguranças que apagaram o impulso criativo. O livro combina exercícios, reflexões e propostas concretas pensadas para quem escreve, pinta, atua, compõe música ou sente que tem algo para expressar e não sabe por onde começar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eAs ferramentas centrais do método são as páginas matinais, a escrita diária como exercício de higiene mental, e os encontros com o artista, momentos de jogo e exploração pessoal. Semana a semana o curso trabalha o bloqueio criativo, a autocrítica, a relação com o sucesso e o fracasso, a disciplina e a confiança em si mesma até abrir um espaço mais livre para criar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edição especial convida a encarar o livro como um atelier em casa, um acompanhamento passo a passo para recuperar o prazer de imaginar, experimentar coisas novas e construir uma prática criativa sustentável no tempo. Uma obra de referência para quem procura um quadro claro e um guia estruturado para libertar o artista que têm dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecíveis fotografias de Helmut Newton, intemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constroem um legado artístico rico e sempre atual. Este livro apresenta um portfólio compacto da sua obra, complementado com uma introdução esclarecedora e uma cronologia biográfica detalhada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imagens, sempre ambíguas, de Newton seduzem com alusões subtis e associações refinadas, capazes de cativar quem as observa e, ao mesmo tempo, de interpelar. Nesta visão de conjunto, o seu olhar único percebe-se nos matizes complexos que atravessam o seu trabalho, especialmente nos géneros da moda e do retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO livro mostra a evolução de Newton para um fotógrafo inconformista, inteligente e com um piscar de olho irónico, um voyeur e satírico cuja lente captou aspetos contraditórios e decisivos da alta-costura e da alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encomenda, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, como ele próprio se definia, transferiu visualmente as suas perspetivas pessoais e as suas obsessões, como a ideia de uma mulher forte e segura de si. Essa figura tornou-se um dos temas centrais das suas imagens de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus cenários carregados de erotismo situavam-se frequentemente no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hotéis, sobretudo em Paris, Montecarlo e Los Angeles. Desde meados dos anos sessenta, Newton fez-se um nome no mundo da moda. Os seus trabalhos foram publicados em revistas de referência, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britânica. A meio dos anos setenta, os seus primeiros livros e exposições tornaram-no ainda mais conhecido. As suas imagens imortalizaram inúmeras celebridades do mundo dos belos e ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eOs diários da artista, letras de canções inéditas, cartas e outras raridades que nos aproximam das intimidades e da vida real da grande artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuito se falou de Amy Winehouse desde a sua trágica morte aos 27 anos. Mas quem era a verdadeira pessoa que se escondia por trás da figura deste mito tão precoce? Amy Winehouse: De su puño y letra oferece-nos um retrato íntimo através dos diários (inéditos até à data) e das letras das suas canções, numa homenagem íntima que reúne, além disso, outras raridades e fotografias exumadas do arquivo familiar, que testemunham a sua evolução criativa desde a sua mais tenra infância no norte de Londres até à conquista do estrelato mundial, oferecendo-nos um retrato singular da artista adolescente que se tornou uma lenda e nos deixou demasiado cedo.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eO livro que acompanha o premiado filme de Pedro Almodóvar protagonizado por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDuas mulheres, Janis e Ana, coincidem no quarto de um hospital onde estão prestes a dar à luz. Ambas são solteiras e ficaram grávidas de forma acidental. Janis, de meia-idade, vive o momento com plenitude e sem arrependimentos. Ana, por outro lado, é uma adolescente assustada, arrependida e traumatizada. Nas horas que antecedem o parto, Janis tenta animá-la enquanto passeiam, quase como sonâmbulas, pelo corredor do hospital. As poucas palavras que trocam bastam para criar um vínculo estreito entre elas, e o acaso encarregar-se-á de desenvolvê-lo e complicá-lo até transformar as suas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edição inclui o guião original do filme e uma ampla secção de comentários sobre o processo criativo e a rodagem, assinada pelo próprio Almodóvar. Além disso, está profusamente ilustrada a cores com fotografias e fragmentos do storyboard, e termina com um epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e é um acompanhamento ideal para o longa-metragem e uma leitura de interesse para quem aprecia cinema e cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe quiser, também posso integrar as frases da Esquire e Fotogramas como “menções” finais, mas por agora deixei mais limpo para a ficha de produto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e leva-nos numa viagem pela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e história da arte e da arquitetura sagradas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as inúmeras formas como imbuímos os nossos ambientes de um significado profundo e duradouro. Desde a nossa visão primitiva da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até à nossa assunção de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginários\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos pelos vastos e místicos paisagens do mito, da religião e da imaginação.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nossas reuniões \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edamos alma aos espaços\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, juntamo-nos em redor de fogueiras, prostramo-nos perante o altar da floresta, louvamos no templo as nossas divindades. Nas nossas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinações\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçamos rotas indeléveis, percorremos o nosso caminho meditativo ao longo de continentes e, geração após geração, pisamos, repetidamente, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nossas oferendas criativas ao espírito, imaginamos novos mundos com odas tremendamente imaginativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esculpidos em rocha, enormes espirais esculpidas em areia e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos em bosques. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das grutas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esculpimos petroglifos para marcar o caminho, colocamos rosas no santuário à luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nossos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nossa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoração. Estes padrões ocultos podem ser encontrados nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirâmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e espalhadas por várias partes do mundo e por uma surpreendente diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar as deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montanha\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Ásia açoitados pelo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitações em penhascos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indígenas do sudoeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes são os elementos comuns encontrados tanto nos locais sagrados dos nossos antepassados como na multidão de ambientes onde nos esforçamos por transcender e conectar connosco mesmos. Traçando uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erota sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epresta homenagem à história coletiva daqueles que o culto humano transformou em \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaços sacrossantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eExplore a deslumbrante história da bijuteria através da extraordinária coleção de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. No início do século XX, Nova Iorque tornou-se o epicentro do design de peças de bijuteria, à medida que os artesãos que fugiam de uma Europa devastada pela guerra reconstruíam o seu ofício nos Estados Unidos. A sua experiência colocou a cidade na vanguarda da moda e marcou o início de uma era de bijuteria audaciosa, bela e acessível.\u003cbr\u003eEste magnífico livro, com textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (que assina uma reflexão pessoal sobre Patrizia e a sua coleção), apresenta quase 600 das melhores peças desde a década de 1930 até ao novo milénio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom as impressionantes fotografias de Luciano Romano, traça a história da democratização da joalharia, à medida que as mulheres adotavam acessórios vistosos e exibiam uma nova liberdade ao vestir. Para além da sua beleza, estas joias encarnaram a rebelião e a transformação: adornaram as figuras mais icónicas de Hollywood e tornaram-se símbolos de identidade e criatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalisaremos os designers visionários e os movimentos culturais de cada época, que refletem as mudanças artísticas, económicas e sociais que os moldaram. Descobriremos como materiais inovadores como a lucite e a baquelite, juntamente com a introdução de cores tropicais vibrantes, inspiraram novas tendências de design. Conheceremos a extraordinária mestria dos designers que incorporaram detalhes minuciosos e motivos marcantes nas suas criações, muitas vezes vanguardistas, desfocando a fronteira entre a joalharia fina e a bijuteria, e transformando os acessórios em arte para usar. Uma fonte de inspiração para colecionadores, designers e amantes da joalharia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eA História da Arte com um dos grandes divulgadores de Espanha: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQualquer pessoa que tenha visitado um museu ou folheado um livro sobre arte já terá ouvido ou lido frases pomposas e categóricas como «Nos encontramos perante a grande obra-prima do século XX», «Este artista é um génio» ou «Aquela pintura mudou o mundo». Esta conceção da criação artística – baseada na aceitação de um cânone pré-estabelecido que privilegia estilos específicos e exalta assinaturas concretas – longe de favorecer a aprendizagem e tornar a arte mais acessível, tem cerceado o prazer do público em geral e condicionado o seu gosto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste livro, o historiador de arte Miguel Ángel Cajigal Vera – conhecido como El Barroquista na sua atividade divulgativa – propõe uma nova forma de nos aproximarmos desta disciplina e convida-nos a desfrutar da arte sem preconceitos e com total liberdade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutra história da arte é um ensaio estimulante que nos abre as portas ao museu particular do autor, onde conheceremos histórias fascinantes e obras muito pessoais, como as de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, juntamente com peças muito reconhecidas de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE, ao terminar a leitura, compreenderemos por que não há problema se não gostarmos de Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrela internacional de fotonovelas porno —pelo menos segundo ela própria—, é convidada pelo diretor de uma revista pós-moderna para contar as suas memórias. Patty nunca dorme, e por isso tem muito para dizer. Para ela, tudo acontece à noite: uma sucessão de aventuras marcadas pelo excesso, desejo, drogas e um olhar tão lúcido quanto desbocado sobre a condição humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eOs seus relatos, atravessados por sexo explícito, festas intermináveis, táxis, discotecas, galerias de arte e a fauna noturna de Madrid nos anos oitenta, escondem algo mais do que provocação. Por baixo da superfície surge uma mulher com uma capacidade inesgotável para o prazer, nenhuma para a desilusão e uma fuga constante da solidão. Uma vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForjado no auge da \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflete e distorce as noites e os dias madrilenos, povoados por personagens que compõem um verdadeiro catálogo de traumas, obsessões e vícios. O volume completa-se com uma seleção dos chamados “outros textos”: artigos e escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e em jornais e revistas que, sem querer, acabam por formar uma autobiografia fragmentada do autor, tanto no pessoal como no criativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUm livro chave para entender Almodóvar como artista total e como prosador, e uma oportunidade privilegiada para percorrer, por dentro, o seu universo estético, vital e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCantos de prazer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viagem de Araki pelo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTudo começou em 1978 numa cafetaria comum perto de Kyoto. Correu a notícia de que as empregadas \u003cstrong\u003enão usavam roupa interior por baixo das minissaias nem as \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiram estabelecimentos semelhantes por todo o país. Os homens faziam fila para pagar o triplo do habitual por um café servido por uma jovem que não usasse cuecas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm poucos anos, surgiu uma nova moda: o \u003cstrong\u003esalão de \"massagem\" sem roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra para conquistar clientes resultou na criação de uma oferta de serviços cada vez mais extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar os clientes através de buracos em caixões\u003c\/strong\u003e, onde se deitavam nus e fingiam estar mortos, até interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos comboios suburbanos\u003c\/strong\u003e. Um destino em particular era um clube em Tóquio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era muito simples: os clientes permaneciam de pé de um lado de uma divisória de madeira compensada e uma rapariga do outro; entre eles havia um buraco suficientemente grande para que certa parte da anatomia masculina coubesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, com o título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, retrata a indústria sexual japonesa no seu pleno esplendor, mostrando em mais de 800 fotografias tanto os que procuravam como os que ofereciam prazer no bairro de Shinjuku, em Tóquio, antes de que a nova lei de melhoria e controlo da indústria do lazer de 1985 acabasse com muitos dos estabelecimentos sexuais do país. Com \u003cstrong\u003eparedes de espelhos, lençóis, gaiolas, orgias, bondage e gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último grito de uma era de bacanais, repleta de momentos de humor, poesia precisa e interjeições interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora-chefe Amy Astley revolucionou a \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do design de interiores ao enfatizar que o lar é, acima de tudo, um reflexo das pessoas que o habitam. As suas histórias favoritas dos últimos dez anos sobre lares, interiores e estilos de vida únicos de algumas das pessoas mais criativas e influentes do nosso tempo servirão de inspiração a qualquer amante do design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutível do design durante o último século, a \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sob a direção de Astley é hoje mais popular e relevante do que nunca. A revista apresenta uma ampla diversidade de estilos e prescritivos, e contribui para personalizar o design de interiores para todos. Este livro reúne interiores profundamente originais e a personalidade e criatividade dos nomes mais destacados que os habitam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangendo os universos da moda, música, cinema, arte e design, as pessoas que preenchem estas páginas vêm de todo o mundo e mostram-nos que existem infinitas maneiras de criar um lar belo. Os interiores percorrem diferentes contextos e estilos, do urbano ao rural, do clássico ao boémio, do moderno ao tradicional, incluindo lofts urbanos repletos de arte, casas geminadas clássicas, grandes quintas no campo e refúgios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guia-nos numa viagem pessoal por algumas das suas casas favoritas fotografadas para a revista, aprofundando-as e mostrando imagens inéditas até agora. Desde a descontraída casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e com ligação interior e exterior do ator Dakota Johnson em Los Angeles, até ao apartamento nova-iorquino de elegância clássica da produtora e argumentista Shonda Rhimes, cada um destes espaços cuidadosamente concebidos reflete a personalidade e o estilo de vida de quem os habita. A artista Mariko Mori aparece na sua cápsula branca minimalista numa ilha japonesa, o artista RuPaul posa na sua villa angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrem-nos as portas do seu impactante lar moderno, convidando-nos para a sua sala cheia de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCom uma fotografia excecional a cargo dos melhores fotógrafos da \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e da sua equipa editorial sobre aquilo que torna cada interior especial, este volume é uma celebração do design e da expressão pessoal na sua forma mais inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDo lendário fotógrafo de rock Mick Rock, este volume visual percorre o universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e através da sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclui imagens inéditas tiradas durante as filmagens, entrevistas com membros do elenco e um prólogo do próprio Richard O’Brien, autor do texto original e ator que deu vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eA exaltação que Richard O’Brien faz do \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B e da fluidez sexual deu origem a um dos filmes mais estranhos e viciantes alguma vez realizados. Após escrever o espetáculo teatral, O’Brien associou-se a Jim Sharman para levar o seu mundo transbordante e irreverente ao grande ecrã. Embora tenha sido um fracasso na estreia, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e ressurgiu graças às sessões de meia-noite em salas alternativas e, com o passar das décadas, tornou-se num fenómeno cultural. O público não só o via, como o vivia, participando ativamente com disfarces, objetos e respostas coletivas. Hoje detém o recorde da exibição cinematográfica mais longa da história, com uma receita próxima dos 225 milhões de dólares ao longo de quase cinquenta anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante as seis semanas de filmagens esteve presente Mick Rock, conhecido pelas suas imagens icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Deram-me total liberdade para entrar e sair quando quisesse”, recorda Rock. “Podia fotografar tudo o que chamasse a minha atenção ou despertasse a minha imaginação”. Para além de documentar as filmagens, captou a energia singular e os momentos íntimos partilhados pelo elenco e pela equipa técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePela primeira vez, estas fotografias excecionais reúnem-se juntamente com as notas pessoais de Mick Rock, entrevistas com os atores e diverso material de produção numa cuidada edição a cores. Um volume definitivo concebido para milhões de seguidores, publicado por ocasião do 50.º aniversário da estreia do filme.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que fizeram parte do universo visual do estúdio Bel Ami desde o início dos anos noventa até hoje. Através destas imagens constrói-se um percurso por uma das estéticas mais reconhecíveis da fotografia homoerótica contemporânea, centrada na juventude, na naturalidade e na presença corporal como linguagem visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclui figuras emblemáticas da história do estúdio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, juntamente com outros modelos que definiram diferentes fases da sua evolução. As fotografias, assinadas por autores ligados ao projeto como Joan Crisol e Dylan Rosser, refletem a continuidade de um estilo característico dentro da cultura visual gay europeia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado pela Salzgeber em grande formato e capa dura, o livro funciona como arquivo fotográfico e panorama representativo de mais de três décadas de produção estética ligada à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eVencedor do Lambda Literary Award de ficção transgénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eVencedor do ALA Stonewall Book Award, Prémio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eEscolhido como Melhor Livro do Ano pela \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSelecionado como Livro Mais Esperado do Ano pela \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDa autora premiada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, um novo romance sobre três gerações de sírio-americanos marcadas por uma misteriosa espécie de ave e pelas verdades que guardam no seu íntimo. Uma exploração vívida da perda, da arte, das comunidades queer e trans e da persistência da história. Por vezes ternurento, sempre envolvente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é uma obra excecional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco anos depois de um incêndio suspeito ter tirado a vida à sua mãe, uma ornitóloga, um rapaz trans sírio-americano que vive a sua identidade em silêncio abandona o nome com que nasceu e parte à procura de um novo. Como único cuidador da avó, passa os dias fechado no seu apartamento, evitando a mesquita do bairro, a irmã afastada e até o melhor amigo, que também é o seu amor de sempre. Só se sente verdadeiramente livre quando sai à noite para pintar murais em edifícios do antigo bairro neoyorquino de Little Syria, embora desde que o fantasma da mãe começou a visitá-lo ao entardecer não consiga encontrar a calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eNuma noite entra no centro comunitário abandonado e encontra o caderno deteriorado de uma artista sírio-americana chamada Laila Z, que dedicou a vida a pintar pássaros. Desapareceu misteriosamente há mais de sessenta anos, mas o seu diário contém provas de que tanto ela como a mãe do protagonista se cruzaram com a mesma ave rara antes de morrerem. A relação entre o passado de Laila Z e a mãe é muito mais íntima do que alguma vez teria imaginado. Ainda mais revelador é descobrir, através da sua história, os percursos de pessoas queer e trans dentro da sua própria comunidade que até então lhe tinham sido invisíveis. Ao perceber que nunca esteve sozinho, reúne coragem para reivindicar um novo nome: Nadir, uma palavra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eEnquanto quantidades inéditas de aves começam a congregar-se inexplicavelmente nos céus de Nova Iorque, Nadir pede ajuda à família e amigos para desvendar o que aconteceu a Laila Z e à ave que a mãe tentou salvar. Seguindo o rasto do fantasma materno, traz à luz os silêncios mantidos em nome da sobrevivência pela sua comunidade, pela família e por ele próprio, e descobre a família que sempre esteve lá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCom o estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico e de uma intensidade emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é uma poderosa exploração da perda, da memória, da migração e da identidade.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é um volume complementar dentro da \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado à representação do pénis de grande tamanho na fotografia e na cultura visual do século XX. Através de mais de 400 imagens provenientes principalmente de arquivos históricos, muitas delas datadas da década de 1970, o livro aborda um imaginário que tem despertado fascínio, curiosidade e debate tanto em homens como em mulheres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicação reúne material proveniente de estúdios e editoras emblemáticas do período, bem como entrevistas e testemunhos de fotógrafos e editores chave no âmbito da fotografia erótica e masculina. Entre eles destacam-se figuras ligadas a arquivos e estúdios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCom uma abordagem documental e visual, o livro contextualiza estas imagens dentro do seu momento histórico e cultural, afastando-se de uma leitura anedótica para as situar como parte de uma tradição fotográfica concreta. O resultado é um volume que combina arquivo, testemunho e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como uma peça significativa dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é o quarto volume da \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, e é dedicado à representação das nádegas femininas na história da fotografia e da cultura visual. O volume aborda uma fascinação presente em diferentes épocas e culturas, desde a Antiguidade clássica até aos dias de hoje, e analisa como esta parte do corpo tem sido interpretada tanto de uma perspetiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAtravés de mais de 400 fotografias datadas entre 1900 e hoje, o livro percorre a evolução dessas representações, desde formas mais contidas até volumes mais marcantes, situando-as no seu contexto histórico, social e artístico. A obra destaca como o interesse pelas nádegas femininas atravessou movimentos culturais, modas e correntes visuais, longe de ser um fenómeno exclusivamente contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclui trabalhos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, bem como entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do meio artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é um compêndio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como uma obra chave dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e encerra a \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e com um volume dedicado à representação visual da vulva na história da fotografia e da cultura visual. Editado por Dian Hanson, o livro propõe um percurso que abrange desde imagens do início do século XX até produções contemporâneas, reunindo mais de 400 fotografias provenientes de diferentes contextos artísticos, editoriais e culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eO volume examina como esta parte do corpo tem sido representada, ocultada, idealizada ou estigmatizada ao longo do tempo, focando-se nas mudanças sociais e estéticas que influenciaram a sua perceção. Longe de uma única perspetiva, o livro reúne abordagens diversas que vão desde a fotografia clássica até à arte contemporânea, com especial atenção à autonomia visual e expressiva das modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA publicação inclui também entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do âmbito artístico, performativo e editorial, bem como o trabalho de fotógrafos internacionais como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, entre outros. O resultado é um compêndio visual amplo que situa estas imagens dentro de uma tradição artística e cultural mais extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é um dos títulos centrais da \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinação pelos seios grandes através de três décadas de fotografia de nu natural. O volume situa as suas origens no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, um período marcado pela chamada “pechomanía”, que influenciou tanto o cinema como a fotografia e a cultura popular, com referências a figuras como Russ Meyer, produções emblemáticas do Hollywood clássico e o auge da lingerie comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste enquadramento histórico, o livro percorre o trabalho de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e muitas outras, incluindo Norma Stitz, reconhecida pelo Guinness World Records pelo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCom 396 páginas, a publicação reúne uma ampla seleção de fotografias juntamente com nove entrevistas originais, algumas delas realizadas após longos períodos sem aparições públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecimento em 2005. Num contexto dominado pela cirurgia estética, o livro propõe um olhar retrospectivo a uma era em que a fotografia celebrava o corpo feminino a partir de uma perspetiva natural, consolidando este volume como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen e da história da fotografia erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado após o sucesso de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e aprofunda o arquivo dedicado à representação dos seios naturais na fotografia do século XX e contemporânea. Com 448 páginas, o volume reúne novas imagens de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, juntamente com uma abordagem renovada que incorpora informação contextual e perfis biográficos detalhados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAlém de ampliar o material visual original, esta edição inclui dados sobre a trajetória pessoal e profissional de cada modelo, bem como referências às suas aparições em revistas, cinema e fotografia, oferecendo uma leitura mais completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO livro incorpora também uma secção dedicada a modelos internacionais contemporâneas com seios naturais, fotografadas pelo alemão Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliam o percurso temporal do volume, estabelecendo um diálogo entre diferentes gerações e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCom novas fotografias, maior volume de conteúdo e uma abordagem mais informativa, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolida-se como uma ampliação natural da série e como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen dedicada à fotografia do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"emilio-y-octubre-david-ucles","title":"Emilio y Octubre","description":"\u003cp\u003eEmilio e Outubro estavam destinados a encontrar-se. O seu primeiro beijo foi sob as saias de uma menina do Prado. Apesar do seu amor, conseguirão ficar juntos?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmilio recorda como entreviu, através da pele translúcida da barriga da mãe, a réplica de Murillo que pendia no hospital madrileno onde nasceu. Pergunta-se, dentro de uma tela de Magritte, por que no fim do fio vermelho que amarraram ao seu dedo mindinho após nascer leu então o nome de um mês.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutubro desconhece de onde vem o seu nome. Lembra-se daquele primeiro amor a quem beijou debaixo das saias de uma menina do Prado. Pergunta-se onde estará agora, enquanto mergulha nas águas da lagoa Estige de Patinir. Até que os dois possam amar-se, planearão sombras de pássaros descoloridos, surgirão lágrimas de têmpera de uns olhos cosidos, a Europa secar-se-á, engolirá a terra a um homem moribundo e haverá quem atravesse a correr um continente sem parar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta é a história de amor de Emilio e Outubro, narrada desde o nascimento de um até à morte do outro, num futuro próximo em que entraremos nas pinturas tridimensionalizadas dos museus e viajaremos por todo o continente europeu.\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56733999235416,"sku":"LIB-EM-DO-516","price":19.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412109177.jpg?v=1771290093"},{"product_id":"bitch-shes-madonna-la-reina-del-pop-en-la-cultura-contemporanea-dos-bigotes","title":"Bitch she's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea","description":"\u003cp\u003eUm ensaio lúdico, académico e multidisciplinar sobre a figura de Madonna, a artista musical feminina de maior sucesso das últimas décadas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e'Bitch She’s Madonna' mistura o lúdico com o académico para se aproximar da rainha do pop a partir de diversos pontos de vista e desvenda a relevância da artista em cada um dos seus papéis: compositora, cantora, transgressora sexual, criadora de tendências, mulher de negócios, diva musical, feminista, ícone gay, etc. Organizado em oito capítulos, o livro engloba três blocos temáticos: o primeiro centra-se na sua música (trabalhos discográficos e digressões ao vivo), o segundo aborda a sua produção audiovisual (cinema, videoclipes e publicidade) e o terceiro analisa os discursos relacionados com o género e a sexualidade (feminismo, público LGTB e Sexologia).\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57001734996312,"sku":"LIB-BI-DO-598","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788494796333.jpg?v=1774878388"},{"product_id":"aviador-dro-anarquia-cientifica","title":"Aviador dro anarquia científica","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¡El Gran Libro Mutante del Aviador Dro! Especial 40 aniversario ¡Únete a la Revolución Dinámica!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"13\" data-end=\"382\"\u003e\u003cem data-start=\"13\" data-end=\"52\"\u003eEl Gran Libro Mutante del Aviador Dro\u003c\/em\u003e celebra o 40º aniversário de uma das formações mais singulares da música e da contracultura em Espanha. Surgido durante a transição, o coletivo combinou eletrónica, ficção científica, estética futurista e espírito autogerido para revolucionar o pop independente e antecipar o imaginário tecnológico contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"384\" data-end=\"684\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eEsta edição de 600 páginas, coordenada por Patricia Godes, reúne testemunhos, arquivos, manifestos, ilustrações e banda desenhada que percorrem a história do grupo, a criação da editora DRO e o legado cultural de Aviador Dro dentro da música, da arte de vanguarda e da cultura underground espanhola.\u003c\/p\u003e","brand":"La Felguera Editores","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004770066776,"sku":"LIB-AV-LA-607","price":27.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788412044218.jpg?v=1774934379"},{"product_id":"amarga-navidad-guion","title":"Amarga Navidad","description":"\u003cp\u003eO livro que acompanha o novo filme de Pedro Almodóvar, uma história sobre a estreita relação entre realidade e ficção, entre a inspiração e a vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmarga Navidad mostra-nos duas histórias em alternância. A primeira começa em dezembro de 2004, durante o longo feriado da Constituição, e é protagonizada por Elsa, uma diretora de publicidade, assim como pelo seu namorado, Bonifacio, e pelas suas amigas Patricia e Natalia. A segunda decorre em 2026 e o seu protagonista é Raúl, um argumentista e realizador que está imerso na escrita de um guião: em breve descobriremos que se trata da história de Elsa. Ela é, de algum modo, o alter ego de Raúl, que recorre à autoficção como solução para uma longa temporada de seca criativa. Olha para dentro de si, e não pode evitar olhar também para as pessoas que compõem o seu universo mais íntimo, que são o seu companheiro e o seu assistente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição contém, além do guião do filme, um anexo com comentários sobre o seu processo criativo e a rodagem, assinado pelo próprio Almodóvar; está também profusamente ilustrada a cores com fotogramas do filme, imagens da rodagem e fragmentos do storyboard, e termina com um texto precioso e pessoal, a modo de epílogo, de Gustavo Martín Garzo. Amarga Navidad é um livro que serve de perfeito acompanhante do longa-metragem e atrairá todos os amantes do cinema e da cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA crítica disse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Um dos filmes mais profundos e transcendentais do cineasta. Tudo acontece em voz baixa. Mas tudo pesa. A história de uma mulher atravessada por uma perda que não consegue metabolizar torna-se numa reflexão universal sobre como seguimos em frente quando o que amávamos já não existe».\u003cbr\u003eAlberto Pinteño, Harper’s Bazaar\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57004848152920,"sku":"LIB-AM-RE-609","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amarga-navidad-guion-plastic-books.jpg?v=1777643491"},{"product_id":"nos-recordaran-mirada-lgtbiq-arte-clara-gonzalez","title":"Nos recordarán: Una mirada LGTBIQ+ al arte de todos los tiempos","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA ARTE NÃO É TÃO HÉTERO COMO TE CONTARAM.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO segundo livro da divulgadora Clara González Freyre de Andrade (@claramore_) (Un Van Gogh en el salón) e a primeira história da arte LGTBIQ+ contada como um jornal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiz-se que a arte é a casa de todos, embora durante séculos tenham sido excluídas as pessoas que não seguiam os padrões. Este livro mostra como o coletivo LGTBIQ+ transformou o mundo através das artes desde os seus primórdios até à atualidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom cada capítulo inspirado numa cor diferente da bandeira arco-íris, Clara González Freyre de Andrade explora a obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt ou Natalie Barney e o seu impacto na sexualidade, nas dissidências, na saúde, no orgulho, na espiritualidade ou no racismo ao longo da história. Combinando artes plásticas, fotografia ou escultura, Nos recordarán ilumina a capacidade de criar, resistir e brilhar para lá de etiquetas e escândalos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara quem alguma vez sentiu que não encaixava, que procurou referências e que amou fora dos limites. É para ti, que queres olhar para a arte com outros olhos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«A história da arte sempre teve uma séria carência de pontos de vista. Este livro é um desafio necessário para que um panorama mais completo e justo chegue ao público.» Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Muitas vezes a arte foi um refúgio para transmitir o que a sociedade castigava. Ainda bem que Clara o traz à luz para que não esqueçamos quem veio antes.» Mikel Herrán (PutoMikel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Emociona este passeio pelas margens da história da arte. Clara disseca com à vontade tudo aquilo que nos importa.» Bernardo Pajares e Juanra Sanz (Arte Compacto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Sem dúvida, uma leitura imprescindível sobre a nossa memória coletiva.» Carla Serrano Sastre (@la.inercia)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003eClara González Freyre de Andrade (@claramore_)\u003c\/strong\u003e é historiadora da arte especializada em Crítica e Comunicação Cultural. Foca a sua carreira na divulgação, especialmente nas redes sociais, onde promove um olhar próximo, justo e inclusivo da disciplina. Com mais de 300.000 seguidores, impulsiona o pensamento crítico e visibiliza mulheres e pessoas LGTBIQ+. Escreveu em \u003cem\u003eEl Grito\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eEl Confidencial\u003c\/em\u003e), \u003cem\u003eArteinformado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eYorokobu\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eEl\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eOrden Mundial\u003c\/em\u003e e colaborou com museus, universidades e instituições através de palestras e passeios guiados. É autora de \u003cem\u003eUn Van Gogh en el salón\u003c\/em\u003e (Temas de Hoy, 2024).\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Temas de Hoy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57005295403352,"sku":"LIB-NO-ED-610","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9791387869687.jpg?v=1774943187"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th","title":"Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA lenda de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJean-Michel \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/jean-michel-basquiat\/\"\u003eBasquiat\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (1960-1988) continua intacta. \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSímbolo da Nova Iorque dos anos 1980\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, o artista iniciou a sua carreira no final da década de 1970 sob o pseudónimo SAMO, preenchendo as paredes da cidade com grafitis que continham mensagens mordazes e fragmentos de poemas. Fez parte de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma cena \u003cem\u003eunderground\u003c\/em\u003e em pleno auge formada por todo o tipo de artistas, dedicados às artes plásticas, ao graffiti, ao hip-hop, ao pós-punk e ao cinema \u003cem\u003eamador\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e, pintor com uma voz pessoal poderosa, rapidamente triunfou em ambientes mais convencionais e expôs em galerias de todo o mundo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eO estilo expressivo de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e baseava-se em \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003efiguras rudimentares às quais acrescentava palavras e frases\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. A sua obra inspirou todo um elenco de celebridades do jazz, do boxe e do basquetebol, com referências esotéricas e à vida de rua. Quando lhe perguntavam qual era o tema principal da sua obra, \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e respondia “realeza, heroísmo e as ruas”. Em 1983 começou a colaborar com a estrela mais famosa do mundo da arte, \u003c\/span\u003eAndy Warhol\u003cspan\u003e, e em 1985 foi capa da revista \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Quando \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e morreu aos 27 anos, já se tinha tornado \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eum dos artistas mais bem-sucedidos do seu tempo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePublicado originalmente em edição XXL\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eabordagem inédita\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e à arte de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e está agora disponível num \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003evolume compacto e acessível para celebrar o 40.º aniversário da TASCHEN\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Através de reproduções impecáveis das \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esuas pinturas, desenhos e esboços mais destacados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e poderá admirar em detalhe os complexos sinais e os enigmáticos rabiscos do artista e aprofundar o seu mundo graças a uma introdução do editor \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e a um ensaio sobre as suas temáticas e evolução criativa assinado pela conservadora e historiadora de arte \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEleanor Nairne\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Organizados por anos e profusamente ilustrados, os capítulos percorrem a vida de \u003c\/span\u003eBasquiat\u003cspan\u003e com citações do próprio artista e resenhas que oferecem ao leitor tanto uma perspetiva pessoal como contexto histórico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983794008,"sku":"LIB-JE-TA-720","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783836581349.jpg?v=1775163693"},{"product_id":"diseno-del-siglo-xx","title":"Diseño del siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo início do século XXI podemos ver claramente que o século anterior foi marcado por mudanças memoráveis no campo do design. A estética entrou na vida quotidiana com resultados frequentemente surpreendentes. As nossas casas e locais de trabalho tornaram-se verdadeiras galerias de estilo e inovação.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde os móveis às artes gráficas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, aqui encontramos todo o trabalho de artistas que moldaram e recriaram o mundo moderno com uma vertiginosa variedade de materiais. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDo orgânico ao geométrico, do art déco ao pop e às altas tecnologias\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esta obra contém todos os grandes nomes: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles e Ray \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/charles-and-ray-eames\/\"\u003eEames\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, para nomear apenas alguns.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEste livro essencial é um percurso através das formas e cores, classes e funções da história do design no século XX. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eUm guia de A a Z de designers e escolas de design\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, que inclui um retrato completo da vida contemporânea. Profusamente ilustrado, este é o design no seu sentido mais pleno.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983859544,"sku":"LIB-DI-TA-740","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/design_20th_cent_hc_bu_e_3d_45407_1510051531_id_1002828.jpg?v=1775397964"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA roupa define as pessoas. A indumentária de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um fato, é a chave essencial da sua cultura, classe, personalidade ou até religião. Fundado em 1978, o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de Indumentária de Quioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconhece a importância do \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado da roupa do ponto de vista sociológico, histórico e artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Atualmente, o KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma das coleções de indumentária mais extensas do planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acumulou uma vasta gama de peças de vestuário, roupa interior, calçado e acessórios históricos que vão do século XVIII até à atualidade.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistória da moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra a vasta coleção do instituto, representa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma viagem fascinante através da moda dos últimos três séculos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclui fotografias impecáveis da roupa organizada e exposta com mestria em manequins feitos à medida. Este livro testemunha que a roupa é «uma manifestação essencial da nossa forma de ser» e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre as autoras do livro contam-se algumas das mentes mais brilhantes e os olhos mais perspicazes dos estudiosos da moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(conservadora chefe do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (conservadora do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda no Sugino Fashion College de Tóquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda na Universidade Feminina de Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente de conservação do KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"the-history-of-graphic-design-taschen","title":"The History of Graphic Design. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eHistoria visual do design gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUm estudo exaustivo de centenas de obras de design gráfico\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eAo longo do turbulento passar do tempo, o design gráfico, com a sua síntese vívida e limpa de imagem e ideias, sempre transmitiu \u003cstrong\u003eo espírito de cada época.\u003c\/strong\u003e A disciplina está presente nas nossas vidas em todo o momento, seja sob a forma de embalagens minimalistas, anúncios a cores, gráfica ambiental ou interfaces informáticas elegantes. A sua função é tanto transmitir informação como \u003cstrong\u003erefletir as aspirações e os valores culturais da sociedade.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCom o seu amplo conhecimento sobre o tema, o autor \u003cstrong\u003eJens Müller\u003c\/strong\u003e apresenta \u003cstrong\u003eas criações mais destacadas de cada ano\u003c\/strong\u003e juntamente com breves textos sobre marcos do design. Esta coleção de trabalhos gráficos de referência é \u003cstrong\u003euma reflexão há muito esperada\u003c\/strong\u003e sobre o desenvolvimento de um campo criativo que não deixa de mudar e de se desafiar a si próprio. Estas obras-chave atuam como \u003cstrong\u003epontos de referência da história contemporânea\u003c\/strong\u003e e ajudam-nos a compreender a enorme influência do design gráfico na nossa vida quotidiana.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984154456,"sku":"LIB-TH-TA-716","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/HISTORY_OF_GRAPHIC_DESIGN_45_INT_3D_40716.jpg?v=1775165574"},{"product_id":"libro-frida-kahlo-40th-ed","title":"Frida Kahlo. 40th Ed.","description":"\u003ch2 class=\"read-more__title\"\u003eSofrimento e paixão\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eA pintura da pintora mais famosa do México\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEntre as mulheres artistas que marcaram a história da arte, nenhuma teve uma ascensão tão meteórica como a pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Várias gerações têm admirado o seu rosto inconfundível, representado em mais de cinquenta autorretratos extraordinários; estes, juntamente com centenas de fotografias tiradas por mestres da estatura de \u003cstrong\u003eManuel y Lola Álvarez Bravo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNickolas Muray\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eMartin Munkácsi\u003c\/strong\u003e, fizeram de Frida Kahlo uma imagem icónica da arte do século XX.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApós sofrer um acidente na sua juventude, Frida decidiu tornar-se pintora. O seu casamento em 1929 com Diego Rivera colocou-a na vanguarda da cena artística do renascimento cultural do México e também dos Estados Unidos. O poeta \u003cstrong\u003eAndré Breton\u003c\/strong\u003e elogiou o seu trabalho, \u003cstrong\u003eincorporou-a nas fileiras do surrealismo internacional\u003c\/strong\u003e e expôs a sua obra em Paris em 1939, onde Picasso, Kandinsky e Duchamp puderam admirá-la.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume permite aos leitores \u003cstrong\u003econtemplar as pinturas de Frida Kahlo como nunca antes\u003c\/strong\u003e, acompanhadas de fotografias famosas. Apresenta obras pertencentes a coleções privadas de difícil acesso e \u003cstrong\u003ereproduz pinturas que se tinham perdido ou que não são expostas há mais de 80 anos\u003c\/strong\u003e. O volume aborda \u003cstrong\u003eo estudo mais extenso das pinturas de Frida Kahlo publicado até hoje\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO leitor encontrará neste livro um relato fascinante da carreira artística de Frida Kahlo. \u003cstrong\u003eAcedemos aos afetos e paixões íntimas de Frida\u003c\/strong\u003e através de uma seleção de desenhos, páginas do seu diário pessoal e uma \u003cstrong\u003eextensa biografia ilustrada com fotos de Frida, Diego e a Casa Azul\u003c\/strong\u003e, o lar e centro do universo da pintora.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984252760,"sku":"LIB-FR-TA-715","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KAHLO_PAINTINGS_45_GB_3D_40780.jpg?v=1775165386"},{"product_id":"tarot-la-biblioteca-de-esoterismo-taschen","title":"Tarot. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003ch3 class=\"read-more__title\"\u003eBaralhos divinos\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003ch3 class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma história visual do tarot\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eExplorar o tarot é explorar-nos a nós mesmos, e lembra-nos o carácter universal do anseio por significado, propósito e conexão com o divino. Esta tradição de 600 anos reflete não só a história da adivinhação, mas também \u003cstrong\u003ea nossa viagem artística e as formas como os humanos expressamos a história que partilhamos\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVisto do Ocidente, o tarot ocupa para muitos um lugar na penumbra da nossa consciência cultural partilhada, e constitui uma tradição metafísica que tem o seu lugar nas vitrinas empoeiradas do arcano. A sua história, longa e obscura, foi transmitida através de textos secretos, da tradição oral e de tomos académicos de sábios e filósofos. Centenas de anos e de mãos criativas (místicos e artistas que frequentemente trabalharam juntos) \u003cstrong\u003etransformaram o que era essencialmente um jogo de salão num sistema de adivinhação e autoconhecimento\u003c\/strong\u003e e, por sua vez, cada geração tentou evoluir a forma e reinterpretar o meio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA autora \u003cstrong\u003eJessica Hundley\u003c\/strong\u003e traça esta fascinante história em Tarot, o \u003cstrong\u003eprimeiro volume da série da \u003cem\u003eBiblioteca de Esoterismo\u003c\/em\u003e da TASCHEN\u003c\/strong\u003e. O livro explora \u003cstrong\u003eo significado simbólico de mais de 500 cartas e obras de arte originais\u003c\/strong\u003e, mais de dois terços das quais nunca foram publicadas exceto como parte do próprio baralho. É \u003cstrong\u003eo primeiro compêndio visual deste tipo\u003c\/strong\u003e, abrangendo desde a Idade Média até à época contemporânea e \u003cstrong\u003eorganiza-se de acordo com a sequência dos arcanos maiores e menores das 78 cartas do baralho\u003c\/strong\u003e. Explora a poderosa influência do tarot como musa de artistas da estatura de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/salvador-dali\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/salvador-dali\/\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e e Niki de Saint Phalle, e inclui os baralhos de cerca de \u003cstrong\u003e100 artistas contemporâneos e diversos de todo o mundo\u003c\/strong\u003e que adotaram este meio pela sua capacidade de impulsionar a identidade cultural. Completam o volume excertos de textos de pensadores como \u003cstrong\u003eÉliphas Lévi, Carl Jung e Joseph Campbell\u003c\/strong\u003e; um prólogo da artista \u003cstrong\u003ePenny Slinger\u003c\/strong\u003e; um guia para a interpretação das cartas de \u003cstrong\u003eJohannes Fiebig\u003c\/strong\u003e; e um ensaio sobre baralhos oraculares de \u003cstrong\u003eMarcella Kroll\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984187224,"sku":"LIB-TA-TA-714","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/esoterica_tarot_va_e_3d_08003_2008141453_id_1316343.jpg?v=1775164839"},{"product_id":"los-archivos-personales-de-stanley-kubrick","title":"Los archivos personales de Stanley Kubrick","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eTodo sobre Kubrick: Os arquivos pessoais do génio cinematográfico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEm 1968, quando Stanley Kubrick foi convidado a comentar o significado metafísico de \u003cem\u003e2001: una odisea del espacio,\u003c\/em\u003e respondeu: “Não é uma mensagem que pretendesse expressar com palavras. \u003cem\u003e2001\u003c\/em\u003e é uma experiência não verbal […]. Tentei criar \u003cstrong\u003euma experiência visual que penetrasse diretamente no subconsciente com um conteúdo emocional e filosófico”.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisponível pela primeira vez na nossa série \u003cem\u003eBibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eé fiel à filosofia do realizador. Desde a primeira sequência de \u003cem\u003eEl beso del asesino \u003c\/em\u003eaté aos últimos fotogramas de \u003cem\u003eEyes Wide Shut, \u003c\/em\u003eimpressiona o magistral estilo visual dos seus filmes, \u003cstrong\u003eas suas sequências de tomadas fixas, hipnotizantes e fascinantes.\u003c\/strong\u003e Revelamos, ainda, o \u003cstrong\u003eprocesso criativo de Kubrick através de material de arquivo único,\u003c\/strong\u003e como \u003cstrong\u003ecenários, esboços, correspondência, documentos, guiões, rascunhos, notas\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eplanos de filmagem.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO material visual e documental é acompanhado por \u003cstrong\u003etextos de especialistas sobre a figura de Kubrick,\u003c\/strong\u003e artigos assinados pelo cineasta e outros que falam sobre ele, bem como uma seleção das \u003cstrong\u003esuas melhores entrevistas. O resultado é uma viagem visual, documental e rigorosa \u003c\/strong\u003eatravés destas obras-primas do cinema do século XX e da mente privilegiada do homem que as concebeu.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984285528,"sku":"LIB-LO-TA-713","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KUBRICK_ARCHIVES_BU_E_3D_45439.jpg?v=1775164423"},{"product_id":"mi-filosofia-de-a-a-b-y-de-b-a-a-maxi","title":"Mi filosofía de A a B y de B a A","description":"\u003cp\u003eUma visão pessoal, irreverente e ferozmente sincera do mundo atual, canalha, desmedido e frequentemente grotesco.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAndy Warhol, um dos artistas que revolucionaram a arte contemporânea no início dos anos sessenta e cujos quadros estão hoje entre os mais valorizados, viveu imerso no seu tempo, ao mesmo tempo que o renovava e se moldava a si próprio à sua imagem e semelhança. E observou-o com o mesmo olhar inquisitivo e crítico com que ironicamente plasmou os seus mitos em telas e objetos. Com a ajuda de A (Andy, presume-se) e de B, que «é qualquer pessoa que me ajude a matar o tempo» e a quem A pode telefonar durante horas para fofocar e falar sobre amor, sucesso, dinheiro, beleza, morte, trabalho, festas, a cidade e como aliviar o stress com um aspirador, Warhol vai revelando ao leitor uma visão pessoal, irreverente e ferozmente sincera do mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Maxi-Tusquets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025147535704,"sku":"LIB-MI-MA-722","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788490669785.jpg?v=1775167681"},{"product_id":"el-miedo-lumen-grafica","title":"El miedo","description":"\u003cp\u003eMaría Hesse leva a sua arte ao auge do seu esplendor para enfrentar o medo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm dos melhores comics de 2024 segundo Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um livro tão belo, tão visceral, tão autêntico! [...] Obrigada por este livro [que] nos define tanto as mulheres de hoje. [...] Ilustrações que não te largam e que ao mesmo tempo te protegem dos teus medos».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSusana Santaolalla, RNE, Libros de Arena\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uma das ilustradoras com mais personalidade que há neste momento em Espanha».\u003cbr\u003eMais de um (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQual é a origem dos nossos medos e como podemos exorcizá-los?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste livro, visceral e lindíssimo, María Hesse enfrenta os seus próprios temores: aqueles que a acompanharam ao longo da sua vida, como a tantas outras mulheres. Assim, com uma linguagem incrivelmente visual e alegórica, desfilam por estas páginas a ansiedade, a manipulação, a precariedade, a mudança, a solidão, a loucura, a maternidade, a velhice ou a morte num livro que mistura autoficção, elementos de banda desenhada e referências literárias, poéticas e musicais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEm El miedo, María Hesse renova o seu estilo narrativo e artístico para confeccionar a sua obra mais madura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica disse:\u003cbr\u003e«Uma obra de redenção que exorciza as feridas através de uma prosa sincera e sem artifícios e uns desenhos de alto colorido e sensualidade. Um trabalho cromático e semântico emotivo que contagia esperança. [...] Hesse desenvolveu um estilo reconhecível pelos tons vibrantes e o traço curvilíneo e aquoso. Um efeito ao qual contribui não só a sua técnica, mas também um vocabulário plástico altamente sensitivo e feminista».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaría Ovelar, SMODA (El País)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse leva o seu estilo inconfundível ao limite em El miedo».\u003cbr\u003eÁlvaro Pons, El País-Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse, nua em corpo e alma».\u003cbr\u003ePablo R. Roces, El Mundo\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um estilo inconfundível que procura fundir o sintético com o orgânico».\u003cbr\u003eJavier Rubio Nomblot, ABC Cultural\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«É precisamente aí, expressando emoções universais a partir das suas próprias experiências, que a ilustradora é mais honesta, mais corajosa. [...] No seu livro [os medos] aparecem como areias movediças, porque acreditar que foram superados é o ponto mais perigoso. Pode-se afundar a qualquer momento. O objetivo de El miedo não é esse, o objetivo é atravessá-lo».\u003cbr\u003eCelia Fraile Gil, ABC\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um livro para ler, para reler, para desfrutar, para tocar e para saborear. [...] Uma delicatessen».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJacobo Buceta, Hoy por Hoy (Cadena SER)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«[Hesse] Desdobra toda a mestria e beleza de que é capaz. É um livro sobre medos, mas que vai alegrar-nos a vista».\u003cbr\u003eÓscar López, RTVE, Página Dos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O desenho não como horizonte escapista e mero entretenimento, mas como reflexo de realidades e fonte de revelações».\u003cbr\u003eJavier Ors, La Razón\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O seu livro mais pessoal, onde mistura pinceladas da sua vida com uma história de ficção [...]. Com o seu estilo particular simbólico e cheio de sensibilidade».\u003cbr\u003eMarina Estévez, El Adelantado de Segovia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uma obra que exorciza as feridas através de um vocabulário plástico e um léxico honesto e vibrante».\u003cbr\u003eMaría Ovelar, SModa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um reflexo da qualidade literária e artística desta autora e ilustradora, que aqui alcança uma maturidade muito mais palpável, empática e sensível. Este é um livro não só para desfrutar. É um espelho onde cada um pode sentir-se refletido».\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRomán Aday, VEIN\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026449932632,"sku":"LIB-EL-LU-733","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426425577.jpg?v=1775180135"},{"product_id":"marilyn-una-biografia-lumen-grafica","title":"Marilyn: Una biografía","description":"\u003cp\u003eAPÓS O SUCESSO DAS SUAS BIOGRAFIAS FRIDA KAHLO E BOWIE, MARÍA HESSE, COM MAIS DE 200.000 LEITORES, REVELA-NOS UMA MARILYN COMO NUNCA ANTES A TINHAMOS VISTO\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUMA DAS 30 MELHORES BIOGRAFIAS SEGUNDO A ELLE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O traço da ilustradora María Hesse é tão reconhecível como a cabeleira loira mais famosa de Hollywood. Sucesso de vendas aos 30 com as suas biografias, [...] eleita uma das 100 melhores ilustradoras do mundo pela Taschen [...] e após mais de um ano de investigação e múltiplas leituras, [...] apresenta-nos um mito que rompe com os tópicos.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoi um dos grandes ícones do século XX, o rosto mais popular de todos os tempos. Por ela apaixonou-se o grande público, além de cineastas, escritores ou o próprio presidente dos Estados Unidos. No entanto, morreu sozinha e incompreendida aos trinta e seis anos. Quem era verdadeiramente Norma Jeane Baker? A atriz mais conhecida da história do cinema, o símbolo sexual de toda uma época, o protótipo por excelência da loira burra escondiam uma pessoa que continua a ser um grande desconhecido.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDepois de fazer florescer os corações de Frida Kahlo e de David Bowie, revelando-nos o seu lado mais humano, María Hesse fez brotar a alma de Marilyn Monroe, uma mulher que, como tantas das suas contemporâneas, fez explodir todos os cânones e merece ser recordada, hoje mais do que nunca, pelo seu talento, sensibilidade, inteligência e pelas barreiras que quebrou.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica disse:\u003cbr\u003e«A ilustradora María Hesse mergulha na biografia desconhecida de uma das atrizes mais reconhecíveis de Hollywood e ilustra-a com o seu traço inconfundível. [...] Um imprescindível para celebrar o sexagésimo aniversário da Lumen.»\u003cbr\u003eVogue\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uma obra vanguardista, íntima e comovente.»\u003cbr\u003eLidia González, Traveler\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uma preciosa biografia cheia de sentimento em que a própria protagonista nos conta todas as etapas da sua vida atribulada.»\u003cbr\u003eIñaki Calvo, Graffiti (Radio Euskadi)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«María Hesse faz brotar a alma de Marilyn Monroe, [aunque] não lhe interessa a estrela. Com os seus grandes olhos, traços finos de tinta chinesa e cores intensas, desenha-nos a pessoa que está por detrás de um dos símbolos sexuais mais potentes de todos os tempos. [...] María revisita o mito de Marilyn com uma perspetiva feminina. Dor e prazer em cada uma das suas figuras. María Hesse voltou a tocar-nos o coração.»\u003cbr\u003eCanal Sur\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse tem a enorme virtude de fazer com que ídolos inalcançáveis nos pareçam tremendamente próximos. A autora não fala da estrela de cinema, embora isso seja, claro, algo consubstancial à sua figura, mas fala-nos da mulher. [...] Um daqueles livros que é preciso ler para entender a personagem nessa dupla dimensão, a que ficou para sempre impressa em celuloide e a que permaneceu oculta às suas legiões de fãs.»\u003cbr\u003eJuan Rodríguez Millán, Cómic para todos\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Uma joia tanto visual como literária. [...] Resisto-me a colocá-lo na estante. Sem dúvida, María Hesse conquistou um lugar de honra bem visível com esta obra de arte.»\u003cbr\u003eFuror TV\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um livro muito bonito, precioso.»\u003cbr\u003eCarlos Alsina, Más de uno (Onda Cero)\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Hesse faz com que Marilyn seja quem conte a sua vida ao leitor [...] mostrando o seu lado desconhecido e [...] demonstra novamente a sua mestria com as ilustrações.»\u003cbr\u003ePilar Martín, EFE\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«O traço da ilustradora María Hesse é tão reconhecível como a cabeleira loira mais famosa de Hollywood.»\u003cbr\u003eMarta de la Calzada, Telva\u003c\/p\u003e","brand":"Lumen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57026451308888,"sku":"LIB-MA-LU-732","price":22.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788426407771.jpg?v=1775180197"},{"product_id":"art-record-covers-taschen","title":"Art Record Covers. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDesde o nascimento da modernidade, a produção visual e a música têm tido uma relação especialmente íntima. Desde o manifesto futurista de 1913 de Luigi Russolo \u003cem\u003eL’Arte dei Rumori (A arte dos ruídos)\u003c\/em\u003e até aos discos de dupla face \u003cem\u003eRotereliefs\u003c\/em\u003e de Marcel Duchamp, o século XX produziu uma troca fértil entre sons e formas, entre símbolos e melodias, e entre os diferentes campos da composição e da interpretação.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNesta antologia única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 capas de discos concebidas como obras artísticas em si mesmas desde a década de 1950 até hoje, descobrimos o ritmo de uma história criativa singular. Um desdobramento que revela como o modernismo, a pop art, o conceptual, o pós-modernismo e diversas expressões de arte contemporânea moldaram este campo particular de produção visual e ajudaram à distribuição popular da música através de imagens míticas. Um imaginário que evoca de forma sugestiva e imediata a experiência auditiva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo percurso, encontramos os hieróglifos urbanos de Jean-Michel Basquiat para a sua própria editora discográfica, Tartown; o graffiti de Banksy para Blur e a borboleta espetada de Salvador Dalí para \u003cem\u003eLonesome Echo,\u003c\/em\u003e de Jackie Gleason. As capas vêm acompanhadas de breves análises de cada uma delas, além de uma ficha com o nome do artista, o intérprete, o título do álbum, a editora discográfica e o ano de lançamento, bem como informações sobre a obra de arte original. Entrevistas com Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon acrescentam reflexões e pontos de vista pessoais sobre esta relação colaborativa e cativante entre artistas visuais e músicos.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57053867966808,"sku":"LIB-AR-TA-741","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COVERS_ART_RECORDS_45_INT_3D_40721.jpg?v=1775414565"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/collections\/arte.oembed?page=9","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}