{"title":"Arte","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDescobre livros de arte queer, fotografia e história. Obras visuais e livros de artistas que exploram a criatividade e a diversidade na arte contemporânea e clássica.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eO cobiçado SUMO de Annie Leibovitz em edição ilimitada XXL apresenta mais de 40 anos de trabalho da reconhecida fotógrafa, desde reportagens íntimas para a revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e na década de 1970, até elegantes retratos para a \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edição inclui imagens icónicas e fotografias que nunca ou raramente tinham sido vistas antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen pediu a Annie Leibovitz, a mais importante fotógrafa de retratos em atividade, que reunisse as suas imagens num livro de tamanho SUMO, o desafio despertou o seu interesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO projeto demorou vários anos a desenvolver-se. Finalmente, quando foi publicado em 2014, o livro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta incrível coleção está agora disponível num formato XXL mais acessível.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO SUMO de Annie Leibovitz percorre a história da cultura pop, desde a rainha Isabel II até Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNas palavras de Leibovitz: “O que inicialmente concebi como um processo bastante simples de imaginar que fotografias ficariam bem e funcionariam em grande formato, tornou-se algo mais. O livro é muito pessoal, mas a narrativa apoia-se na cultura popular. Não está ordenado cronologicamente e não é uma retrospectiva. Assemelha-se mais a uma montanha-russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs fãs de Leibovitz e dos muitos temas da cultura pop capturados nas suas fotografias têm agora a oportunidade de desfrutar dessa mesma montanha-russa com esta edição ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"tom-of-finland-xxl","title":"Tom of Finland - Edición XXL","description":"\u003cp\u003eDesfrute de todo o talento de Tom of Finland com esta elegante edição de tamanho descomunal com mais de 1.000 desenhos, ilustrações e esboços, muitos deles inéditos. Ensaios sobre o impacto social e pessoal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham e outros, além de uma análise académica de desenhos individuais do historiador de arte Edward Lucie-Smith completam este volumoso livro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2009, a TASCHEN publicou a compilação definitiva do trabalho de Tom: \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e, uma bela e enorme edição de colecionador com mil imagens que abrangem 60 anos da carreira do artista. A obra foi composta a partir de coleções dos Estados Unidos e Europa, com a colaboração da Fundação Tom of Finland, e inclui muitos desenhos, ilustrações e esboços inéditos. Outras imagens já tinham sido mostradas, mas sem contexto, e nesse volume foram apresentadas na ordem sequencial disposta por Tom para assim apreciar todo o valor artístico e o impacto erótico da sua obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste elegante livro extragrande admirava todas as facetas do talento de Tom, com retratos sensíveis a outros de prazer sexual explícito, passando por ternas expressões de amor e impactantes tributos a jovens doentes de sida. Para completar a apresentação, incluem-se oito textos encomendados especialmente a Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin e Todd Oldham, entre outros, sobre o impacto pessoal e social de Tom, além de uma análise rigorosa de cada um dos desenhos realizada pelo historiador de arte Edward Lucie-Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO único que faltava ao \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e era um preço mais económico, mas isso já resolvemos. O novo \u003cem\u003eTom of Finland XXL\u003c\/em\u003e continua suficientemente grande para exercitar os seus bíceps, e inclui todo o conteúdo original, mas custa uma fração do preço original. Um prazer.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302209831256,"sku":"LIB-TO-TA-9","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-xxl-7899387.jpg?v=1757469059"},{"product_id":"lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas","title":"Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas","description":"\u003ch4\u003eA HISTÓRIA DA ARTE NÃO É ABORRECIDA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eConseguiria dizer o que têm em comum Frida Kahlo e Taylor Swift? Ou que elementos ligam o artista pré-rafaelita Millais ao triângulo amoroso de Crepúsculo? E se lhe disser que um inocente bodegão esconde alguns dos autorretratos mais incríveis da história da arte? Consegue acreditar que existem quadros de Caravaggio que são a confissão de um crime? E que há um desenho que confirma o shippeo de Lorca e de Dalí? Ou que na mitologia grega houve um Heartstopper trágico? E sabia que existe um perfil medieval no Tinder?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubra as melhores curiosidades, anedotas e simbolismos ocultos das obras mais icónicas, e emocione-se como nunca com a história da arte!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIntrigas artísticas e muito mais...\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Random Cómic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302210224472,"sku":"LIB-LO-RA-13","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lo-que-los-libros-de-historia-del-arte-no-quieren-que-sepas-1394272.jpg?v=1761781809"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eEnquanto o nu feminino tem sido um símbolo predominante na iconografia ocidental, o nu masculino seguiu uma trajetória menos exposta e frequentemente subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza uma revisão profunda deste género, que durante séculos se manteve em segundo plano ou apenas acessível de forma clandestina, abrigando imagens que oscilam entre o artístico e o provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde o erotismo anónimo e quase proibido do século XIX até às obras provocativas de fotógrafos da segunda metade do século XX, esta compilação não só documenta, como celebra o nu masculino em todas as suas facetas. As primeiras imagens incluem as icónicas fotografias homoeróticas do barão Wilhelm von Gloeden, que capturava a juventude masculina em Taormina com uma sensibilidade clássica que redefiniu a estética da sua época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro também percorre a época dourada de publicações como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que não só funcionavam como revistas de culturismo na década de 1950, mas que também se tornaram emblemas visuais da cultura gay emergente, estabelecendo uma ponte entre a sensualidade masculina e a visibilidade queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo das suas páginas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclui mestres do nu como Herbert List, com o seu olhar poético; George Platt Lynes, que fundiu surrealismo e sensualidade; e Robert Mapplethorpe, cuja obra provocou controvérsia e debate cultural, ampliando a discussão sobre o corpo masculino como objeto de arte e desejo. Também são explorados os viris pin-ups de revistas underground que desafiaram as normas convencionais de género e estética, gerando uma narrativa visual diversa e complexa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"keith-haring","title":"Keith Haring","description":"\u003cp\u003eBaseado estreitamente no conceito que o próprio Haring tinha para a monografia que desejava publicar antes da sua prematura morte, este volume representa mais de uma década de investigação e contém uma rica coleção de material fotográfico e escrito inédito, incluindo desenhos, fotografias do seu estúdio e entradas do seu diário. Desde desenhos a giz nos metros de Nova Iorque até murais em Pisa e Berlim, passando por colaborações com William Burroughs e a famosa pintura corporal de Grace Jones, este livro acompanha a incrível trajetória da carreira artística de Keith Haring: como um jovem de uma pequena vila na zona rural da Pensilvânia chegou a revolucionar o mundo da arte — e a história da arte — em pouco mais de uma década.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm artista incrivelmente prolífico, Keith Haring criou inúmeras imagens ousadas, provocativas, comoventes e inesquecíveis que continuam a inspirar artistas — e a encantar crianças — em todo o mundo. Este livro visualmente impactante traça o arco desde as suas primeiras \"tags\" no metro até às suas obras comoventes sobre questões sociais tão diversas como o SIDA, o analfabetismo e o apartheid, sendo a obra definitiva sobre Keith Haring.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214746456,"sku":"LIB-KE-RI-53","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780847842988_01PB.jpg?v=1773267265"},{"product_id":"ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana","title":"Ocaña: El eterno brillo del Sol de Cantillana","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e\u003cstrong\u003eUm volume coletivo que aprofunda na figura de Ocaña, um dos artistas mais admirados, livres e transgressores dos anos da Transição.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO que tem a figura de José Pérez Ocaña que, quarenta anos depois da sua morte, continua a despertar admiração? Ocaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana é um volume coletivo coordenado por Carlos Barea que tenta responder a esta pergunta através de um olhar multidisciplinar sobre a vida e a obra de um dos artistas mais destacados da contracultura catalã do final dos anos setenta e início dos oitenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom a intenção de lançar alguma luz sobre uma personagem da qual muito se disse mas pouco se escreveu, o livro reúne um grande conjunto de autoras e autores que se encarregaram de investigar o seu trabalho e tudo o que rodeou a sua figura: desde o seu sexílio quase forçado à sua obsessão pelo imaginário religioso nas suas pinturas ou performances, passando por uma análise do contexto artístico-cultural em que se desenvolveu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém de textos de pessoas tão próximas de Ocaña como o realizador Ventura Pons, o seu amigo íntimo Nazario ou uma entrevista ao seu irmão gémeo, incluem-se dois documentos inéditos: um relato biográfico assinado pelo próprio artista e uma carta de próprio punho que escreveu a Felipe de Paco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOcaña. El eterno brillo del Sol de Cantillana é, em definitivo, um livro que pretende desvendar o mistério de um artista absolutamente livre que partiu vestido de sol e cujo resplendor chegou até aos nossos dias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlos Barea ('La Pasionaria de las mariquitas') · Ventura Pons ('Una película catalana hablada en andaluz') · Nazario ('Ocaña: chou, exhibicionismo y cachondeo') · Roberta Marrero ('Ocaña y la España perdida') · Luis Maura ('Irse para salvarse: Ocaña y el sexilio') · Ernesto Artillo ('Virgen de carne') · Joan Galo [MARINA] ('Ocaña y el instinto de la pluma') · Juan-Ramón Barbancho ('Una fórmula irrepetible. Cuadros, artefactos y performances') · Pedro G. Romero ('Ocaña: el ángel de la histeria') · Álex Ánder ('Entrevista a Jesús Pérez Ocaña')\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302215663960,"sku":"LIB-OC-DO-62","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ocana-el-eterno-brillo-del-sol-de-cantillana-7773739.jpg?v=1761780376"},{"product_id":"una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford","title":"UNA HISTORIA DE LAS IMAGENES","description":"\u003ch4\u003eUMA HISTÓRIA DAS IMAGENS. Da caverna ao ecrã do computador.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescubra o poder das imagens ao longo do tempo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom a experiência e o entusiasmo de uma vida inteira dedicada a pintar, desenhar e criar imagens com câmaras, David Hockney ;numa estimulante conversa com o crítico de arte Martin Gayford; explora como e por que as imagens foram criadas ao longo dos milénios. Com a justaposição de uma rica variedade de imagens, os autores cruzam as habituais fronteiras entre a cultura erudita e o entretenimento popular, estabelecendo relações inesperadas através do tempo e dos diferentes meios. Com um capítulo final revisto onde figuram algumas das últimas obras de Hockney, este livro tão elogiado pela crítica levar-nos-á a ver esses quadros que já conhecemos como se os contemplássemos pela primeira vez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInclui 310 ilustrações para inspirar e maravilhar.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«A história das imagens começa nas cavernas e termina, por agora, no ecrã do computador. Quem sabe para onde irá no futuro? No entanto, o desafio continua a ser o mesmo: como representar o mundo tridimensional numa superfície bidimensional». David Hockney\u003cbr\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"ecwid-description-blockquote\"\u003e«A arte é tão necessária como o pão para os seres humanos. Sem pão, diz Dubuffet, morrem de fome; sem arte, morrem de tédio». Antonio Muñoz Molina, Babelia, El Pais\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e","brand":"Siruela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217007448,"sku":"LIB-UN-SI-74","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-de-las-imagenes-david-hockney-y-martin-gayford-8336910.jpg?v=1761780186"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUm olhar único sobre o fascinante universo drag no primeiro fotolivro de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormem filas\u003c\/em\u003e mergulha-nos no íntimo e eletrizante mundo de Choriza May, uma drag queen que conquistou a cena internacional. Este cativante fotolivro não se limita aos deslumbrantes figurinos e às luzes do palco; convida-nos a explorar o que acontece nos bastidores, onde nascem as grandes transformações.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtravés de uma requintada coleção de fotografias, o livro capta os momentos de tensão, emoção e vulnerabilidade que precedem um espetáculo de Drag Race. Desde a adrenalina vivida no camarim até à glória sob os refletores, \u003cem\u003eFormem filas\u003c\/em\u003e revela a coragem e a dedicação que definem as artistas drag, desafiando as normas sociais e subvertendo o espetáculo desde dentro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais do que um álbum de imagens, esta obra é um poderoso manifesto visual que ressoa com as ideias de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e de José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, e o espírito transgressor do icónico filme \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e de Barry Shils. Choriza May utiliza a fotografia para questionar estereótipos e reivindicar a profundidade e diversidade da cultura drag, iluminando uma arte que combina vulnerabilidade, resistência e transformação.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e é uma artista drag espanhola com projeção internacional, reconhecida pela sua participação na terceira temporada de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e e na segunda edição de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. O seu estilo caracteriza-se por uma fusão de humor, estética pop e referências culturais, consolidando-se como uma figura destacada na cena drag global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara além da sua faceta como performer, Choriza é ilustradora e designer gráfica, tendo colaborado em produções como \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e da HBO e com marcas como Wigs and Grace. No âmbito musical, lançou singles como \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" e \"Party in Hell\", que refletem a sua criatividade e versatilidade artística.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol","title":"Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español","description":"\u003ch4\u003eEnsaio coletivo que se aproxima ao cinema de um dos realizadores malditos do cinema espanhol.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español\u003c\/em\u003e aproxima-nos à trajetória vibrante e complexa de um dos \u003cstrong\u003erealizadores mais importantes da Transição\u003c\/strong\u003e, responsável por títulos tão populares como \u003cem\u003eEl techo de cristal\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLa semana del asesino\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl diputado\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eEl pico\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eLa estanquera de Vallecas\u003c\/em\u003e. Olhado com desdém pela crítica da época, que não lhe perdoou a sua ambição comercial, e \u003cstrong\u003ereivindicado pelas novas gerações\u003c\/strong\u003e, a figura de \u003cstrong\u003eEloy de la Iglesia\u003c\/strong\u003e é fundamental para nos aproximarmos de uma das etapas mais conturbadas da nossa história recente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste \u003cstrong\u003eensaio coletivo\u003c\/strong\u003e, coordenado por \u003cstrong\u003eCarlos Barea\u003c\/strong\u003e, aprofunda os diferentes aspetos que convergem nos filmes do cineasta basco, onde a \u003cstrong\u003evontade de provocação\u003c\/strong\u003e e o \u003cstrong\u003eerotismo mais cru\u003c\/strong\u003e coexistem com a intenção de mostrar de forma realista os \u003cstrong\u003evaivéns políticos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003etransformações sociais\u003c\/strong\u003e. Pela sua extensa filmografia passaram as estrelas do momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Vicente Parra ou José Sacristán, entre outros) e novos talentos sem experiência diante da câmara (como José Luis Manzano, o seu ator fetiche).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomosexual e comunista, Eloy de la Iglesia contribuiu decisivamente para retratar as luzes e, sobretudo, as sombras de um país que despertava para a democracia mas que virava as costas a uma parte da população. Entre os marginalizados encontravam-se os denominados \u003cstrong\u003equinquis\u003c\/strong\u003e, que deram nome ao subgénero cinematográfico de sucesso, ou os integrantes do \u003cstrong\u003ecoletivo LGTB\u003c\/strong\u003e, a quem deu uma voz até então silenciada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDetalhes do livro:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutores\u003c\/strong\u003e: Diana Aller | Alejandro Melero | Juan Sánchez | Eduardo Bravo | La Caneli | Nicolás Grijalba de la Calle | David Velduque | Vicente Monroy | Francina Ribes Pericàs | Violeta Kovacsics | Carlos Barea\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302218744152,"sku":"LIB-EL-DO-89","price":20.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/eloy-de-la-iglesia-el-placer-oculto-del-cine-espanol-5256636.jpg?v=1761780066"},{"product_id":"tarot-salvador-dali-libro-y-cartas","title":"Tarot Salvador Dalí: Libro y cartas","description":"\u003ch4\u003eEl Mago, la Muerte y la Luna\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSurrealismo e simbolismo no baralho de tarot de Salvador Dalí\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eDiz a lenda que durante os preparativos do filme de James Bond Vive e deixa morrer, o produtor Albert Broccoli encomendou ao mestre surrealista Salvador Dalí que desenhasse um baralho de cartas de tarot. Provavelmente inspirado por Gala, que alimentou o seu interesse pelo misticismo, Dalí pôs mãos à obra. O projeto entusiasmava-o e continuou com ele mesmo quando o acordo com o produtor não se concretizou.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOs seus desenhos foram publicados numa Edição de Arte limitada em 1984, esgotada há muito, o que faz de Dalí o primeiro pintor de prestígio a criar um baralho de cartas de tarot completamente novo. Servindo-se das obras-primas ocidentais desde a Antiguidade até à modernidade (incluindo algumas criações próprias), Dalí combina na perfeição o seu conhecimento do arcano com o seu inconfundível engenho. O resultado é um caleidoscópio surrealista da história da arte europeia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHEN recupera as 78 cartas num novo tributo ao inimitável baralho desenhado por Dalí, acompanhado de um caderno a cargo do reconhecido especialista alemão em tarot Johannes Fiebig que inclui uma introdução à vida de Dalí e à realização do projeto, uma descrição detalhada da composição de cada carta, o seu significado e conselhos práticos, instruções passo a passo sobre como ler as cartas, e uma explicação sem tecnicismos que simplifica o tarot para principiantes.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch5\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eJohannes Fiebig é um conceituado escritor na área do tarot e um destacado especialista na interpretação psicológica dos símbolos. Publicou o seu primeiro livro em 1984. Desde então, foram vendidas mais de dois milhões de cópias das suas obras, que foram traduzidas para vários idiomas. Fundou a editora Königsfurt em 1989 e foi diretor-geral da Königsfurt-Urania e AGM-Urania até 2018. Desde então, é um escritor independente radicado em Kiel.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eDetalhes sobre Dalí Tarot\u003c\/h5\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBaralho de 78 cartas de tarot com caderno em estojo, 18,8 x 33 cm, 1,65 kg, 184 páginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdição: Plurilíngue (Espanhol, Italiano, Português)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-8365-7669-7\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221300056,"sku":"LIB-TA-TA-90","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tarot-salvador-dali-libro-y-cartas-3576410.jpg?v=1757469402"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntra no universo de \u003cem\u003eEl hombre que cayó a la Tierra\u003c\/em\u003e (1976), o icónico filme de Nicolas Roeg que marcou um antes e um depois no cinema de ficção científica. Protagonizado pela lenda do glam-rock David Bowie, no seu primeiro papel principal, esta obra-prima deslumbrou o público com a sua narrativa audaciosa e visualmente inovadora, tornando-se num clássico do género.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaseado no romance homónimo de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e conta a história de Newton, um extraterrestre que chega à Terra em busca de água para salvar o seu planeta. Através da sua ascensão como empresário, da sua relação com Mary-Lou e da sua trágica queda no alcoolismo, o filme aborda temas como a alienação, a vulnerabilidade e o preço do poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição especial da TASCHEN celebra os 40 anos deste filme visionário com:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUma extraordinária seleção de fotogramas e fotografias fixas tiradas por David James, que capturam a essência ambígua e carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm ensaio introdutório que analisa o contexto, o impacto cultural e as filmagens desta obra-prima.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma entrevista exclusiva com David James, onde partilha as suas experiências e anedotas do set de filmagem.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCom um elenco inesquecível que inclui Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e a atuação estelar de David Bowie, este filme continua a ser uma referência do cinema de ficção científica e uma exploração poética da condição humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan é um historiador de cinema cujos títulos para a TASCHEN incluem \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, além de livros sobre realizadores de cinema, géneros cinematográficos e estrelas da grande tela.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"pop-art-edicion-en-espanol","title":"POP ART (Edición en Español)","description":"\u003cp\u003eA pop art irrompeu com força na década de 1960 para abalar os alicerces do que até então entendíamos por “arte” e “cultura”. Essa revolução criativa não só questionou os gostos estabelecidos, como também pôs em causa a sociedade de consumo, o culto à fama e até o papel do próprio artista, incorporando aquilo que antes se considerava vulgar, banal ou massivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eInspirado na publicidade, nas bandas desenhadas, nas celebridades de Hollywood e até nas embalagens de supermercado (sim, as icónicas latas de sopa Campbell’s de Warhol), a pop art não se limitou a enaltecer estas imagens populares e kitsch, mas também adotou processos de produção em série e técnicas mecanizadas como a serigrafia. Com isso, diluiu o mito do artista único e questionou o valor da obra “original”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro reúne os grandes nomes do movimento como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein; para te mostrar a diversidade, a energia e a influência de um dos movimentos mais decisivos da arte moderna. Uma viagem imprescindível que te fará ver com outros olhos como o piroso, o banal e o comercial irromperam na cena artística para a transformar para sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKlaus Honnef é professor honorário de teoria da fotografia na Academia de Arte de Kassel. Foi um dos organizadores da documenta 5 e documenta 6 em Kassel e tem sido curador de mais de 500 exposições na Alemanha e no estrangeiro. Escreveu numerosos livros, incluindo Contemporary Art, Andy Warhol e Pop Art na TASCHEN.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302223397208,"sku":"LIB-PO-TA-108","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pop-art-edicion-en-espanol-4275155.jpg?v=1757469560"},{"product_id":"la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia","title":"La mirada queer en el cine","description":"\u003cp\u003eO cinema é um poderoso meio de expressão que não só reflete a sociedade em que se insere, mas também molda os seus imaginários e narrativas. \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e, de Leandro Palencia, é uma obra imprescindível para quem procura compreender como a sétima arte construiu e representou a diversidade em termos de género, sexualidade, raça, classe e diversidade funcional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro, que se aproxima do formato de um manual mas sem perder a sua profundidade analítica, oferece uma panorâmica crítica e acessível sobre as formas como o cinema reforça, ou por vezes desafia, as estruturas dominantes do capitalismo patriarcal branco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara explorar estas questões, o autor guia o leitor através da análise de cinquenta filmes fundamentais, ao mesmo tempo que menciona mais de duzentas produções de diferentes nacionalidades e épocas. Longe de se centrar apenas no cinema LGTBIQ+ convencional ou em representações anedóticas, \u003cem\u003eLa mirada queer en el cine\u003c\/em\u003e aprofunda aspetos chave como violência de género, heteropatriarcado, sororidade, heteronormatividade ou laços homossociais, entre outros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo complemento ao seu profundo análise, a obra inclui um glossário de aproximadamente cem termos chave, facilitando a compreensão dos conceitos mais relevantes nos estudos de cinema e teoria queer.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Última Línea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302224576856,"sku":"LIB-LA-UL-120","price":21.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mirada-queer-en-el-cine-leandro-palencia-2739012.jpg?v=1761779677"},{"product_id":"cine-crush-popy-blasco","title":"Cine Crush","description":"\u003ch4\u003eUma viagem pelo cinema homoerótico involuntário que foi fundamental no nosso despertar sexual.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e«Não descobri a minha sexualidade com um colega da escola, nem com um amor de verão. Descobri a minha sexualidade com Kurt Russell em \u003cem\u003eGolpe en la pequeña China\u003c\/em\u003e».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉ assim que começa \u003cem\u003eCine Crush. El cine homoerótico involuntario en nuestro despertar sexual\u003c\/em\u003e, o ensaio com o qual o jornalista \u003cstrong\u003ePopy Blasco\u003c\/strong\u003e revisita alguns dos \u003cstrong\u003emitos eróticos\u003c\/strong\u003e que nos fizeram descobrir a nossa orientação através de um monte de filmes comerciais que, na memória, se apresentam como involuntariamente homoeróticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro percorre \u003cstrong\u003ecentenas de títulos\u003c\/strong\u003e protagonizados por ídolos repletos de \u003cstrong\u003eerotismo filogay\u003c\/strong\u003e, invisível ao olhar heteronormativo; atores e personagens já lendários que, enquanto em alguns despertavam admiração, na comunidade LGTBIQ+ despertavam desejo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém de estabelecer as diferenças entre o cinema LGTBIQ+ e o cinema homoerótico ou filogay, Popy Blasco propõe-nos uma revisão exaustiva de muitas das \u003cstrong\u003eestrelas do cinema e da televisão\u003c\/strong\u003e que marcaram a geração \u003cem\u003eboomer\u003c\/em\u003e, a geração X, os \u003cem\u003emillennials\u003c\/em\u003e e a Gen Z.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia do autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePopy Blasco (Madrid, 1978), autor de \u003cem\u003eYo fui teen en los 90\u003c\/em\u003e, colaborou com diversos meios como \u003cem\u003eEl País, Vogue, Rolling Stone, Neo2, Vanidad, V Magazine, Primera Línea, Candy, L’Officiel, Playground\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eGQ\u003c\/em\u003e. Além disso, é professor de \u003cem\u003ecoolhunting\u003c\/em\u003e no IED e no IADE, bem como consultor de tendências sociais e de consumo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 2004 começou a escrever o seu blog \u003cem\u003ePopyB\u003c\/em\u003e, um dos mais antigos em castelhano. Como gestor cultural, dirigiu a programação do cineclube \u003cem\u003eCineshock\u003c\/em\u003e e esteve à frente de podcasts como \u003cem\u003eRadioshock\u003c\/em\u003e e, atualmente, \u003cem\u003ePijas Marrones\u003c\/em\u003e para a Subterfuge Radio.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dos Bigotes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225002840,"sku":"LIB-CI-DO-123","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cine-crush-popy-blasco-4427569.jpg?v=1761779665"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics","title":"TOM OF FINLAND. The Complete Kake Comics","description":"\u003cp\u003eEm 1965, Tom of Finland começou a brincar com a ideia de criar uma personagem fixa para as suas tiras cómicas, o \"homem de Tom\" por excelência. Experimentou com um loiro chamado Vicky — um nome masculino comum na Finlândia — e depois veio Jack, inspirado em Tarzan. Mais tarde, em 1968, Tom concentrou-se em Kake, um moreno com bigode e roupa de couro que frequentemente usava uma t-shirt branca justa onde se podia ler \"Fucker\". Kake fez jus a esse lema e tornou-se uma espécie de homem hipermasculino pós-Stonewall que percorria o mundo com a sua mota para semear as sementes do sexo gay libertado, tão satisfatório quanto extaticamente explícito. Tom viveu muitas das suas fantasias mais pessoais através de Kake, e os fãs internacionais de Kake fizeram dele o modelo do que viria a ser conhecido como o visual gay por excelência da década de 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episódios das aventuras de Kake, a maioria em forma de cadernos de 20 páginas. Agora as 26 histórias foram compiladas num livro, Tom of Finland - The Complete Kake Comics. O leitor poderá recordar com Kake os dias em que os homens eram homens, o sexo era praticado de forma despreocupada e todos exibiam um grande bigode espesso.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre o artista\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTouko Laaksonen\u003c\/strong\u003e, o menino que viria a tornar-se Tom of Finland (1920-1991), começou a desenhar caricaturas aos cinco anos. Os seus temas favoritos eram os homens rudes e viris da sua Finlândia natal, pois Touko soube desde tenra idade que os homens lhe interessavam mais do que as mulheres. O seu talento foi aperfeiçoado estudando arte em Helsínquia. Teve sucesso na indústria publicitária finlandesa, mas continuou a criar secretamente os seus desenhos cada vez mais eróticos de homens hipermasculinos. Em 1957 enviou alguns para a revista norte-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nasceu a lenda “Tom of Finland”. No final dos anos 1960, os “desenhos picantes” de Tom tinham-se tornado o padrão da arte gay e os homens de Tom em modelos de uma nova masculinidade homossexual. A arte de Tom continua a desempenhar um papel importante na promoção da autoconfiança, de uma imagem positiva e de uma mentalidade aberta na comunidade gay.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a editora e autora\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDian Hanson\u003c\/strong\u003e produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos está a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302225199448,"sku":"LIB-TO-TA-126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-1976716.jpg?v=1757469662"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantâneas que Andy Warhol realizou em meados do século XX, e extrapolando esse trabalho para a sociedade espanhola do século XXI, o autor dedicou quase uma década a retratar com uma Polaroid referentes, ídolos, mitos e ícones que simbolizaram a dissidência, a autenticidade e que, definitivamente, lhe mudaram a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado de um trabalho de antropologia pop que analisa o poder da estética como ferramenta de autoconstrução e reivindica a figura do referente como um fenómeno cultural fundamental, através dos rostos mais conhecidos e reconhecíveis do nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro abre-se com uma extensa conversa, em formato de entrevista, realizada com Mario Vaquerizo em junho de 2019. Um texto onde se abordam temas como a estética, a importância dos referentes na construção da identidade, a diferença entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebridades e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguem-se mais de 150 retratos Polaroid, capturados entre dezembro de 2017 e dezembro de 2024 em cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valência, Benidorm, Paris, Londres e Ibiza. Estas instantâneas constituem a secção visual do projeto e dão corpo a uma obra que documenta, celebra e preserva os rostos de uma época sob o olhar do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma trintena de entrevistas, com uma base comum, procuram analisar a realidade a partir de diferentes perspetivas, para conhecer assim as pessoas por trás dos rostos mais conhecidos do panorama nacional. Cantores, performers, vedetas, artistas, celebridades, socialites, ativistas, travestis ou designers refletem sobre temas como a cirurgia plástica, o politicamente correto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percurso culmina num epílogo. Uma recolha de textos que completam e dão sentido ao conjunto geral da obra. Neles, o autor partilha o seu processo criativo e revela os segredos desta aventura. Além disso, responde a questões e desenvolve conceitos que tinham ficado intencionalmente no ar, com o único propósito de não condicionar o leitor e permitir-lhe viver sem limites a totalidade da experiência.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado de uma autoprefabricação cultural consciente e ativa que leva mais de uma década a construir. Mitómano por natureza, especialista em imagética pop e discípulo declarado de Warhol, define-se como fotógrafo homoerótico, colecionador kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, uma obra atravessada por uma ideia que o acompanha desde sempre: «uma é mais autêntica quanto mais se parece com o que sonhou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde o momento em que foi publicado The Big Penis Book, os leitores começaram a contar os dias até o aparecimento de The Big Book of Pussy. Bem, de acordo: talvez não os mesmos leitores, mas a verdade é que uma semente foi plantada, e as cartas e chamadas começaram a chegar. Uma vez publicado o tão aguardado livro, alguns leitores ficaram impressionados, não só pela variedade e abundância, mas também pelas dimensões do livro. Nas palavras de um crítico: “é preciso reconhecer à Amazon o mérito de ter embalagens tão robustas. Quem quer que o carteiro saiba que comprou um livro sobre entrepernas que pesa duas toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá quem ache que os excessos não são bons; para essas pessoas concebemos uma versão reduzida de The Big Book of Pussy com o melhor que o livro pode oferecer, um volume leve que coloca este material tão explícito e provocador numa perspetiva diferente. Agora é possível seguir a evolução da exposição genital à câmara com maior facilidade, através de 100 anos de fotografias com um elemento comum: o prazer exibicionista com que as modelos revelam a sua feminilidade. E com mais de 150 fotografias (36 novas nesta edição) dessa criaturinha tão adorável e esquiva, sem textos complicados que interrompam o ritmo, e tudo num formato que de modo algum pode prejudicar as costas do carteiro, é muito provável que tenhamos criado o presente perfeito para este ano.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a editora\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos está a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  A história da adidas é feita de inovação, de momentos épicos e do cuidado pelo calçado desportivo usado por estrelas como Messi, Run-DMC e Madonna. Este livro, autêntico santuário para os fãs de sapatilhas, apresenta a história da adidas através de quase 200 pares de sapatos, desde originais únicos e modelos vintage até peças de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA história visual da adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tudo começou na lavandaria da sua mãe, na tranquila cidade alemã de Herzogenaurach, há mais de 100 anos. Ali Adolf Dassler, a quem todos chamavam “Adi”, e o seu irmão Rudolf fabricaram o seu primeiro par de sapatilhas desportivas. Após centenas de designs inovadores, momentos icónicos e inúmeras colaborações com grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste livro apresenta uma história visual das sapatilhas adidas através de quase 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desenvolver e melhorar a adaptação dos seus produtos às necessidades específicas dos atletas, Dassler pediu-lhes que devolvessem as sapatilhas gastas quando já não as precisassem, calçado que acabou por acumular no seu sótão (ainda hoje muitos atletas devolvem os seus sapatos à adidas, muitas vezes como agradecimento após ganhar um título ou bater um recorde mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta coleção constitui agora o Arquivo Histórico da adidas, um dos maiores arquivos\u003c\/strong\u003e de todos os fabricantes de artigos desportivos do mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante anos com grande detalhe pelos fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Graças ao uso de técnicas de reprodução muito avançadas, as imagens revelam detalhes subtis como manchas, rasgões, fragmentos de fita de reparação, marcas de relva ou autógrafos desbotados.\n  \u003cstrong\u003eTudo está capturado com uma resolução extremamente alta e sem retoques\u003c\/strong\u003e para revelar as histórias pessoais de quem usou cada par.\n  Podemos ver as sapatilhas da equipa de futebol da República Federal da Alemanha na sua “milagrosa” vitória no Mundial de 1954 ou as que Kathrine Switzer calçou quando correu a maratona de Boston em 1967, antes de as mulheres poderem participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrelas, desde Madonna até Lionel Messi; colaborações com artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  assim como as técnicas e materiais pioneiros da marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre os fotógrafos e autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e trabalha como fotógrafo e designer desde 1989. Estudou Design de Comunicação e foi professor de Fotografia e Ilustração digital de 2000 a 2006. Realizou projetos em Cuba, Quénia, Nepal, Índia, Suíça e Hong Kong, entre outros. Em 2000 fundou o studio waldeck photographers, com o qual concretizou o seu objetivo de criar um estúdio neutro em emissões de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudou design na Universidade de Ciências Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Núremberga, onde conheceu em 2005 Christian Habermeier, seu futuro sócio. O seu estúdio, waldeck photographers, atende clientes da indústria e do setor cultural. Desde 2011, ambos se dedicam à visualização dos arquivos históricos da adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. Os livros são o quarto e quinto volumes da antologia de cinco volumes sobre LaChapelle, que começou com \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou com \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e é um registo visual dos tempos em que vivemos e dos problemas que enfrentamos, expressos através do \u003cstrong\u003eolhar único e inconfundível\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Com \u003cstrong\u003euma seleção monumental de fotografias nunca antes publicadas\u003c\/strong\u003e em livro, oferece um percurso pelas imagens mais impactantes de LaChapelle, um artista visionário e ao mesmo tempo capaz de deixar testemunho do momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste quarto volume também revela ao leitor \u003cstrong\u003euma década de trabalho inédito\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, um período de renascimento criativo que aborda o sublime e o paradisíaco e conduz os espectadores ao volume dois: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e muitos outros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e são vendidos separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecido o seu primeiro trabalho profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. Os livros são a quarta e quinta entrega da antologia de cinco volumes sobre LaChapelle, que começou com \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou com \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News é dedicado ao renascimento criativo de David LaChapelle, com obras em que ele se entrega à contemplação da mortalidade e vai além do mundo material em busca do paraíso. O livro, que oferece uma seleção monumental de imagens, é um compêndio sublime e fascinante de obras que tentam captar o que não pode ser fotografado. Representa o capítulo final da história sobre a trajetória profissional de LaChapelle numa coleção de livros que cativou uma geração de espectadores em todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e muitos outros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e são vendidos separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecida a sua primeira oportunidade profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"cronicas-inenarrables-javier-comas","title":"Crónicas inenarrables","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrónicas inenarrables\u003c\/em\u003e é um \u003cstrong\u003eromance juvenil LGTBIQ+\u003c\/strong\u003e ambientado numa vila barcelonesa durante os anos 60. Miguel, o seu jovem protagonista, sonha em ser artista numa época em que sentir-se diferente podia ser perigoso. Através da arte, da amizade e da descoberta do desejo, Miguel encontra o seu caminho e a sua identidade.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom uma narrativa sensível e emotiva, Javier Comas retrata uma história de crescimento pessoal num ambiente hostil, onde o acompanhamento humano e o respeito pelo sentir próprio se tornam fundamentais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO romance foi reconhecido com o \u003cstrong\u003ePrémio Todo Mejora 2024\u003c\/strong\u003e de literatura juvenil LGTBIQ+, atribuído pela Kabo-Bero Ediciones e It Gets Better España, pelo seu valor como testemunho de memória, diversidade e resistência.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eBiografia do autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eJavier Comas \u003c\/strong\u003e(Barcelona, 1961) é escritor, fotógrafo, artista plástico e ex-bailarino. A sua carreira artística abrange a dança, fotografia e arte contemporânea, tendo exposto internacionalmente. Como literato, após se destacar em romance policial e contos, obteve o Prémio Todo Mejora 2024 com esta obra semi-autobiográfica que visibiliza a experiência adolescente gay e reivindica a identidade através da arte e da amizade.\u003c\/p\u003e","brand":"Kabo\u0026Bero Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302231687512,"sku":"LIB-CR-KA-181","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/cronicas-inenarrables-javier-comas-5531541.jpg?v=1761778818"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música e retrato de uma lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro apresenta uma cuidada recolha de retratos de Tina Turner realizados pelo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de várias décadas. Através de imagens íntimas, espontâneas e profundamente expressivas, Lindbergh documenta tanto a força cénica de Turner como a sua faceta mais pessoal e reflexiva. Desde palcos internacionais até paisagens do quotidiano, as fotografias revelam a artista em toda a sua autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclui um prólogo de Erwin Bach — marido de Turner e produtor musical — que aporta uma dimensão íntima ao projeto. Cada fotografia é testemunho da cumplicidade criativa entre ambos os artistas e do respeito que partilhavam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado pela TASCHEN, esta edição reúne cenas captadas em Paris, praias, estúdios e concertos, traçando uma narrativa visual de uma figura chave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, reconhecido pelo seu estilo cinematográfico e pela sua capacidade para retratar a humanidade dos seus sujeitos. Trabalhou com as principais publicações do mundo e expôs em instituições como o Museu Pushkin (Moscovo), o UCCA Center for Contemporary Art (Pequim) e a galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemão e foi parceiro de Tina Turner desde os anos 80, com quem se casou em 2013. Ao longo da sua carreira trabalhou com artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed","title":"Tom of Finland. The Complete Kake Comics. 45th Ed.","description":"\u003ch3\u003eRecordando a época em que os homens eram homens e o sexo, despreocupado.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Em 1965, Tom of Finland começou a brincar com a ideia de criar um personagem fixo para as suas tiras cómicas, o\n  \"homem de Tom\" por excelência. Experimentou com um loiro chamado Vicky — um nome masculino comum na Finlândia —, e depois\n  surgiu Jack, inspirado em Tarzan. Mais tarde, em 1968, Tom concentrou-se em Kake, um moreno com bigode e roupa de couro que\n  frequentemente usava uma t-shirt branca justa onde se podia ler \"Fucker\". Kake fez jus a esse lema e tornou-se\n  numa espécie de homem hipermasculino pós-Stonewall que percorria o mundo com a sua mota para semear as sementes\n  do sexo gay libertado, tão satisfatório quanto extaticamente explícito. Tom viveu muitas das suas fantasias mais pessoais\n  através de Kake, e os fãs internacionais de Kake fizeram dele o modelo do que viria a ser conhecido como\n  o look gay por excelência da década de 1970.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Entre 1968 e 1986, Tom publicou 26 episódios das aventuras de Kake, a maioria em forma de cadernos de 20 páginas.\n  Agora as 26 histórias foram compiladas num livro, \u003cem\u003eTom of Finland - The Complete Kake Comics\u003c\/em\u003e. O leitor\n  poderá recordar com Kake os dias em que os homens eram homens, o sexo era praticado de forma despreocupada e todos\n  exibiam um grande bigode espesso.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Touko Laaksonen, o rapaz que viria a tornar-se Tom of Finland (1920-1991), começou a desenhar caricaturas aos\n  cinco anos. Os seus temas favoritos eram os rudes homens viris da sua Finlândia natal, pois desde muito jovem soube que\n  os homens lhe interessavam mais do que as mulheres. Aperfeiçoou o seu talento estudando arte em Helsínquia. Teve sucesso na\n  indústria publicitária finlandesa, mas continuou a criar secretamente os seus desenhos cada vez mais eróticos de homens\n  hipermasculinos. Em 1957 enviou alguns para a revista norte-americana \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e e nasceu a lenda\n  “Tom of Finland”. No final dos anos sessenta, os seus “desenhos picantes” tinham-se tornado o padrão da arte\n  gay e os homens de Tom em modelos de uma nova masculinidade homossexual. A sua obra continua a desempenhar um papel chave na\n  promoção da autoconfiança, uma imagem positiva e uma mentalidade aberta na comunidade gay.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch5\u003eSobre a editora e autora\u003c\/h5\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Dian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos destacam-se\n  a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e\n  \u003cem\u003eRen Hang\u003c\/em\u003e.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233882968,"sku":"LIB-TO-TA-201","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tom-of-finland-the-complete-kake-comics-45th-ed-2920452.png?v=1761842774"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina voltou: 35 anos de fotografia ousada e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde o final dos anos 70, Bettina Rheims tem marcado a fotografia contemporânea com a sua visão provocadora e sem concessões. Esta retrospetiva reúne mais de 300 imagens dos seus 35 anos de carreira, cuidadosamente selecionadas pela própria artista, e abrange desde as suas primeiras séries de strippers em Pigalle (1980), passando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, até projetos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro oferece um percurso que desafia a iconografia tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfeição. Com o seu olhar único sobre a feminilidade, Bettina retrata tanto mulheres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a sua força, fragilidade e sensualidade fora dos moldes clássicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de séries como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A sua obra tem sido exposta em museus e galerias de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e curador, publicou as séries Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), além de monografias sobre grandes fotógrafos e exposições de moda em Miami, Tóquio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"andy-warhol-i-jean-michel-basquiat","title":"Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003eO género da biografia impôs-se no setor infantil e juvenil há alguns anos, mas ninguém tinha apresentado a modalidade que agora oferece a Mosquito Books com Duo: uma coleção de biografias de casais. Arte, música, pintura, ciência, desporto… todos os campos serão objeto dos nossos autores. Porque há pessoas e personagens que não se explicam sem a participação de outro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAndy Warhol e Jean-Michel Basquiat coincidiram na cidade de Nova Iorque, na altura um formigueiro de inquietações artísticas e culturais. Juntos mudaram a arte, juntos marcaram forte e quebraram os esquemas. O seu sucesso foi retumbante e espetacular. Nasceu o Pop Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Mosquito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302234407256,"sku":"LIB-AN-MO-205","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-i-jean-michel-basquiat-1154139.jpg?v=1757470299"},{"product_id":"historia-arte-rapida-carla-serrano","title":"Una historia del arte MUY RÁPIDA","description":"\u003ch4\u003eA história da arte está na moda! Um livro para nos divertirmos aprendendo com uma das divulgadoras mais queridas das redes sociais.\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e é uma introdução clara, ágil e divertida à história da arte. \u003cstrong\u003eCarla Serrano\u003c\/strong\u003e, historiadora de arte e divulgadora cultural, guia-nos pelos principais movimentos artísticos desde as pinturas rupestres até à arte digital, explicando o seu contexto, as suas chaves e os seus artistas mais destacados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro desmonta mitos comuns e revela curiosidades surpreendentes, como o facto de que no Paleolítico já existia arte abstrata, ou que muitos artistas hoje admirados foram rejeitados na sua época. Além disso, dá visibilidade a pintoras e fotógrafas que a história oficial esqueceu, oferecendo um olhar inclusivo e contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom uma abordagem direta e agradável, \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUna historia del arte muy rápida\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e transforma cada capítulo numa janela para as emoções, lutas e revoluções de cada etapa artística, facilitando a compreensão de estilos e conceitos para qualquer leitor ou leitora, quer esteja a iniciar-se na arte, quer deseje aprofundar o seu olhar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm livro ideal para descobrir a arte de forma lúdica e enriquecedora, e para compreender por que a arte é, acima de tudo, uma forma de viver e de sentir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Carla Serrano\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarla Serrano (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/la.inercia\" target=\"_blank\"\u003e@la.inercia\u003c\/a\u003e) é historiadora de arte, divulgadora cultural e criadora de conteúdo especializada em história da arte e cultura visual. Licenciada em História da Arte pela Universidade de Santiago de Compostela, destaca-se pela sua capacidade de explicar de forma clara e atraente os grandes movimentos artísticos e aproximá-los de todo o tipo de públicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtualmente exerce como comunicadora e divulgadora nas suas redes sociais, onde reúne milhares de seguidores numa comunidade ativa que gera debates enriquecedores. Organizou palestras sobre arte urbana e criação artística, com o objetivo de dar a conhecer o trabalho de artistas jovens e propor olhares mais construtivos e menos polarizados sobre arte, cinema e cultura contemporânea.\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302235062616,"sku":"LIB-UN-ED-213","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/una-historia-del-arte-muy-rapida-carla-serrano-3399516.jpg?v=1761777867"},{"product_id":"el-arte-mecanico-andy-warhol","title":"El arte mecánico","description":"\u003cp\u003e\n  Andy Warhol, um dos artistas mais influentes e reconhecíveis do século XX, redefiniu a relação entre arte,\n  cultura popular e produção em série. \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e é muito mais do que o catálogo de uma exposição:\n  é uma janela para o universo criativo de Warhol e para a revolução que representou a sua forma de entender a arte.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A exposição, e este volume que a acompanha, convida a mergulhar na mente de um artista fascinado pela\n  iconografia do consumo, os processos industriais e o poder da imagem repetida. Warhol não só adotou técnicas\n  como a serigrafia para reproduzir as suas obras em série, como transformou o seu estúdio, “The Factory”, num laboratório\n  coletivo onde a arte era produzida quase como se saísse de uma linha de montagem.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O percurso por \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e revela a sua obsessão pelas celebridades e pelos objetos do quotidiano,\n  como as latas de sopa Campbell ou as garrafas de refrigerante, elevando o banal à categoria de arte.\n  A repetição e a impessoalidade, tão presentes nas suas serigrafias, questionam a ideia tradicional de originalidade\n  artística e abrem o debate sobre a democratização da arte: onde termina a alta cultura e começa a cultura popular?\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  \u003cem\u003eEl arte mecánico\u003c\/em\u003e não só documenta a exposição, como permite compreender de perto a radicalidade de Warhol\n  e a sua capacidade para transformar objetos e rostos comuns em símbolos universais. É um percurso pela evolução da sua\n  linguagem visual e pela forma como redefiniu os limites entre arte, indústria e vida quotidiana.\n\u003c\/p\u003e","brand":"La Fábrica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55448633639256,"sku":"LIB-EL-LA-229","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-arte-mecanico-andy-warhol-4428025.jpg?v=1761842629"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visão clara e unificadora que está por trás de um \u003cstrong\u003euniverso criativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as suas criações combinam a grandeza italiana e uma leveza premeditada para dar forma a um estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A sua capacidade única de trabalhar na perfeição com diferentes escalas permitiu-lhe abordar com a mesma convicção e sentido de beleza o design de uma colher ou de uma cidade inteira. Foi arquiteto e designer ao mesmo tempo que editor, poeta e homem. Um tesouro em si mesmo, a sua obra é também \u003cstrong\u003eum marco do Renascimento italiano de meados do século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que procurava pôr em prática.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo livro sobre o trabalho de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografia mais completa publicada até à data\u003c\/strong\u003e, sem precedentes em escala e alcance. Analisa o desenvolvimento da sua obra ao longo de 6 décadas, com \u003cstrong\u003e136 projetos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproduzidos em alta resolução, e apresenta cada objeto no contexto em que Ponti o criou. Como janelas para a sua vida evasiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimagens privadas\u003c\/strong\u003e incluídas criam novos diálogos entre as suas famosas obras-primas e os seus feitos menos conhecidos. Elaborados em estreita colaboração com o arquivo Gio Ponti, inclui-se um extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e um conjunto de textos que oferecem uma visão íntima de toda a sua obra. Materializando a essência da filosofia da modernidade de Ponti, este livro apresenta a arquitetura como um objeto cénico, um cenário “autoiluminado” para a sua arte de viver humanista e criatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Uma viagem imprescindível à publicidade dos anos noventa: um compêndio visual que reúne as campanhas, anúncios\n  e estratégias de marketing que definiram toda uma geração.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisita com ironia e nostalgia como as marcas conseguiram vender desde consolas\n  portáteis como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e até discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando por perfumes\n  de luxo e automóveis futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste de uma década marcada pelo consumo em massa e os grandes marcos da cultura pop.\n  Num único volume coexistem as polémicas sociais, como os distúrbios de Los Angeles ou a tragédia de Columbine,\n  com o auge da era digital, a influência do Silicon Valley e os escândalos da presidência de Bill Clinton.\n  Tudo isto enquadrado por uma publicidade audaz, onde a nudez, o sexo e o humor se tornaram recursos\n  para vender praticamente tudo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e foram também a época dourada dos brinquedos icónicos: pistolas de água\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personagens imortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os carros de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaram o seu estatuto como símbolos de desejo, enquanto a indústria automóvel\n  revivia clássicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentava com modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Com seis capítulos temáticos dedicados a alimentação, moda, entretenimento, automóveis e mais, este livro reúne\n  o melhor do marketing norte-americano dos anos noventa. Uma homenagem pensada tanto para quem sente nostalgia\n  pelos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eLos Simpson\u003c\/strong\u003e ou os livros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profissionais e curiosos que\n  procuram compreender a evolução da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referência internacional do design gráfico, foi durante mais de três décadas\n    diretor artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de mais de 120 livros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo da TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    em cultura pop, arquitetura e na história de Los Angeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacam-se\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-monografia-taschen-xxl","title":"Jean-Michel Basquiat - Monografía en formato XXL","description":"\u003cp\u003e\n  Contemple de perto os sinais, símbolos e rabiscos de Jean-Michel Basquiat, cujas pinturas mantêm hoje a mesma frescura\n  e atualidade que no Nova Iorque dos anos oitenta. Esta monografia em formato XXL reúne requintadas reproduções das suas\n  obras mais destacadas, acompanhadas de textos do editor Hans Werner Holzwarth e da comissária e historiadora de arte\n  Eleanor Nairne. O retrato definitivo de um artista cuja lenda continua viva, emblema do Nova Iorque dos anos oitenta.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Jean-Michel Basquiat (1960–1988) irrompeu pela primeira vez na cena artística nova-iorquina sob o pseudónimo SAMO,\n  quando pulverizava comentários sarcásticos e poemas fragmentados nas paredes da cidade. À medida que essa cena\n  underground, marcada pela arte urbana, hip-hop e post-punk, se abria caminho para circuitos mais estabelecidos,\n  Basquiat deu o salto para as galerias.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Ao passar a pintar sobre tela em vez de rabiscar paredes, Basquiat encontrou uma linguagem de grande força expressiva,\n  onde texto e imagem, referências históricas e crítica do seu tempo se entrelaçam naturalmente. Os seus quadros lêem-se como\n  diários porque os temas lhe diziam profundamente respeito. Frequentemente políticos, refletem as suas vivências como artista negro numa\n  cena muito consciente do estatuto. Inspirado por estrelas do jazz, grandes boxeadores ou jogadores de basquetebol, respondia\n  quando lhe perguntavam sobre os seus temas: «Reis, heroísmo e a rua».\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  O sucesso foi fulgurante: em 1981 já estava nas principais galerias de Nova Iorque e, pouco depois, o seu nome era conhecido\n  em todo o mundo. Em 1983 começou a colaborar com Andy Warhol e em 1985 apareceu na capa da\n  \u003cem\u003eThe New York Times Magazine\u003c\/em\u003e. Essa intensidade teve um custo: com apenas 27 anos, Basquiat faleceu por overdose.\n  Deixou um corpo de obra que não perdeu até hoje a sua frescura, espontaneidade e potência.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Após numerosos catálogos de exposição e memórias, esta monografia de grande formato permite estudar as suas obras com magníficas\n  reproduções ao detalhe. O amplo catálogo de imagens é complementado com uma introdução do editor Hans Werner Holzwarth\n  e um ensaio da comissária Eleanor Nairne sobre os seus temas e a sua evolução artística.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883653349720,"sku":"LIB-JE-TA-279","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/jean-michel-basquiat-monografia-en-formato-xxl-5875460.jpg?v=1761842625"},{"product_id":"arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy","title":"Arte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1135\" data-start=\"1072\"\u003eArte moderno. Una historia desde el impresionismo hasta hoy \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eoferece uma visão sintética e precisa da mudança artística que começa em \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1240\" data-start=\"1214\"\u003eParis dos anos 1870\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e se projeta até ao presente. O livro reúne \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1316\" data-start=\"1289\"\u003e200 obras fundamentais\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e — pinturas, esculturas, fotografias e peças conceptuais — com descrições detalhadas e contexto para entender o seu impacto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eO percurso situa os \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1486\" data-start=\"1468\"\u003eimpressionistas\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ponto de viragem e segue a expansão das vanguardas: \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1566\" data-start=\"1552\"\u003esimbolismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1586\" data-start=\"1569\"\u003eexpressionismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como linguagens do interior; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1631\" data-start=\"1618\"\u003efuturismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1646\" data-start=\"1634\"\u003edadaísmo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como ruptura; \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1676\" data-start=\"1661\"\u003eabstração\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1694\" data-start=\"1679\"\u003esurrealismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e como novos sistemas de signos; e a segunda metade do século com \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1787\" data-start=\"1760\"\u003eexpressionismo abstrato\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1800\" data-start=\"1789\"\u003epop art\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1817\" data-start=\"1802\"\u003eminimalismo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1839\" data-start=\"1820\"\u003earte conceptual\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCom linhas temporais e definições chave, a obra mostra como artistas e movimentos \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"1957\" data-start=\"1931\"\u003edesafiaram os cânones\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, mudaram a relação com o espectador e abriram caminho para as práticas atuais. Um guia de referência para estudantes, profissionais e amantes da arte que procuram \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2153\" data-start=\"2131\"\u003eorientação fiável\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, cronologia comparada e uma \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-end=\"2202\" data-start=\"2182\"\u003eseleção curada\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e de obras que explicam a evolução da arte moderna.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong data-end=\"96\" data-start=\"77\"\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-end=\"124\" data-start=\"99\"\u003eHans Werner Holzwarth\u003c\/strong\u003e é designer de livros e editor de numerosas publicações, principalmente de arte contemporânea e fotografia. Para \u003cstrong data-end=\"252\" data-start=\"241\"\u003eTASCHEN\u003c\/strong\u003e concebeu monografias em \u003cstrong data-end=\"309\" data-start=\"281\"\u003eEdição de Colecionador\u003c\/strong\u003e dedicadas a artistas como \u003cstrong data-end=\"350\" data-start=\"336\"\u003eJeff Koons\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"372\" data-start=\"352\"\u003eChristopher Wool\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-end=\"391\" data-start=\"374\"\u003eAlbert Oehlen\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-end=\"407\" data-start=\"394\"\u003eAi Weiwei\u003c\/strong\u003e; além do \u003cstrong data-end=\"428\" data-start=\"420\"\u003eSUMO\u003c\/strong\u003e \u003cem data-end=\"459\" data-start=\"429\"\u003eDavid Hockney. A Bigger Book\u003c\/em\u003e e a monografia XXL de \u003cstrong data-end=\"507\" data-start=\"483\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883818074456,"sku":"LIB-AR-TA-280","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/arte-moderno-una-historia-desde-el-impresionismo-hasta-hoy-2261120.jpg?v=1761842622"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003ePormishuevismo: casos reais de desperdício e especulação, de Benidorm a Calatrava. Vais aprender e indignar-te em partes iguais.\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescobre a história dos pelotazos urbanísticos em Espanha\u003c\/strong\u003e como nunca antes te tinham contado com o \u003cstrong\u003elivro definitivo do \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Pela mão de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eespecialista em estudos urbanos e colaborador de \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este livro oferece um \u003cstrong\u003epercurso crítico e mordaz\u003c\/strong\u003e pelos casos mais notórios de \u003cstrong\u003edesperdício\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eespeculação\u003c\/strong\u003e no nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eO que é o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCriado pelo próprio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e em \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e é um \u003cstrong\u003emovimento construtivo fictício\u003c\/strong\u003e que serve como ferramenta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e projetos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. O nome, \u003cem\u003etão desmedido e testosterónico como as histórias que narra\u003c\/em\u003e, reflete a \u003cstrong\u003eobscenidade\u003c\/strong\u003e da arquitetura do \u003cem\u003e«porque eu valho isso»\u003c\/em\u003e que definiu parte da paisagem espanhola.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeste livro vais encontrar\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma análise detalhada\u003c\/strong\u003e dos casos de desperdício mais sonantes do país, misturando rigor, crítica e \u003cem\u003emuito humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003ecombinação perfeita\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulação e mexerico»\u003c\/em\u003e para entender os \u003cstrong\u003emeandros\u003c\/strong\u003e da \u003cstrong\u003ebolha imobiliária\u003c\/strong\u003e e as suas consequências.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma revisão\u003c\/strong\u003e de figuras e locais icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, as obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, a era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, as \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e o falhado \u003cstrong\u003emuseu Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre outros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma visão única\u003c\/strong\u003e que te fará \u003cem\u003erir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignar-te\u003c\/em\u003e em partes iguais enquanto aprendes sobre a \u003cstrong\u003ehistória recente de Espanha\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) é um \u003cstrong\u003ereconhecido especialista em estudos urbanos\u003c\/strong\u003e que levou a análise da arquitetura a um \u003cstrong\u003epúblico massivo\u003c\/strong\u003e através das suas \u003cstrong\u003eintervenções em meios e redes sociais\u003c\/strong\u003e, destacando a sua participação no programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAs experiências das pessoas queer em tempos de guerra têm sido, em grande parte, invisíveis. Retratos como os reunidos neste livro são pouco comuns porque a maioria dos conflitos recentes ocorreu em locais onde assumir a orientação sexual é perigoso. Mas a invasão russa da Ucrânia é diferente: as pessoas queer tornaram-se uma parte visível do esforço bélico, continuando a luta pelos seus direitos enquanto também combatem pelo seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa Ucrânia, a liberdade queer e a defesa da democracia estão profundamente entrelaçadas. O presidente russo, Vladímir Putin, enquadrou parcialmente a guerra como uma batalha para proteger os “valores tradicionais”, o que torna este conflito na \u003cstrong\u003eprimeira guerra em que uma superpotência mundial invade o seu vizinho com o objetivo explícito de reverter os direitos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO premiado fotógrafo e jornalista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eo rosto queer da guerra\u003c\/em\u003e nesta extraordinária coleção de retratos impactantes e perfis comoventes.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring é sinónimo da cena artística do centro de Nova Iorque nos anos oitenta.\n  A sua obra — de linhas simples e audazes e figuras dinâmicas em movimento — marcou a consciência mundial\n  e continua a ser instantaneamente reconhecível décadas após a sua morte. Esta edição reúne noventa imagens\n  a preto e branco de obras clássicas e Polaroids inéditas, oferecendo um olhar extraordinário sobre um homem que,\n  no seu esforço para se tornar artista, acabou por se tornar um ícone.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) foi uma das vozes mais visíveis da arte urbana e da cultura club de Nova Iorque.\n  Nos painéis negros que cobriam espaços publicitários vazios do metro, onde desenhava com giz,\n  e em murais como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, criou um vocabulário gráfico direto — bebés radiantes,\n  cães a ladrar, corpos em movimento — que transformou o espaço público num meio de comunicação.\n  Essa prática, muitas vezes sancionada pela polícia, não fez mais do que aumentar a sua notoriedade.\n  Ativista comprometido, defendeu a educação artística, os direitos LGTBIQ+ e a luta contra o VIH\/sida,\n  e colaborou com músicos, bailarinos e designers, integrando arte e vida quotidiana através da\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, a sua loja em SoHo (1986) concebida para democratizar a sua iconografia e travar as falsificações.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edição em \u003cstrong\u003eversão original (inglês)\u003c\/strong\u003e. Um documento essencial para compreender o seu processo criativo\n  e o contexto cultural dos anos oitenta pela sua própria voz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"libro-otra-historia-de-la-musica-el-barroquista","title":"Otra historia de la música: ¿Qué pensaría Bach de la música actual?","description":"\u003cp\u003eA música está em todo o lado: nas conversas do dia a dia, no ruído da cidade, na azáfama das ruas e nos momentos de descanso. É a linguagem que nos conecta sem necessidade de palavras, que nos emociona, mobiliza e transforma. Desde os cantos dos escravos africanos até à revolução do K-pop, passando pela transgressão de Rosalía e pela pureza matemática de Bach, a música tem sido o motor de histórias, celebrações e tragédias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo nas suas obras anteriores, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta neste livro os preconceitos estabelecidos para revelar os importantes papéis sociais e culturais que a música desempenhou ao longo dos séculos, mostrando a sua capacidade para transcender fronteiras e mudar a forma como experienciamos o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste terceiro volume da trilogia cultural Otra historia convida a refletir sobre a música como uma linguagem universal que conecta o humano no seu sentido mais amplo: emoções, identidade e cultura. Através de uma narrativa fresca e acessível, Cajigal oferece-nos uma nova perspetiva sobre como a música tem sido mais do que um simples acompanhamento e se tornou uma protagonista essencial no relato da nossa história.\u003c\/p\u003e","brand":"Somos B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320677577048,"sku":"LIB-OT-SO-347","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/otra-historia-de-la-musica-que-pensaria-bach-de-la-musica-actual-miguel-angel-cajigal-7973280.jpg?v=1764759429"},{"product_id":"libro-me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad","title":"Me dibujaron así: Por qué el mundo odia la feminidad","description":"\u003cp data-end=\"1120\" data-start=\"641\"\u003eDesde muito pequena, Noemí López Trujillo aprendeu que a hiperfeminilidade era sinónimo de frivolidade, maldade ou ameaça. \u003cem data-end=\"776\" data-start=\"758\"\u003eMe dibujaron así\u003c\/em\u003e faz parte dessa suspeita precoce para articular uma defesa frontal de tudo aquilo que tem sido considerado “demasiado feminino” e, por isso, superficial ou perverso. Desde Pamela Anderson e Britney Spears até Jessica Rabbit ou La Veneno, a autora revisita ícones culturais castigados e os relê como figuras de resistência, desejo e excesso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1648\" data-start=\"1122\"\u003eO livro entrelaça estas imagens pop com a sua própria história: uma infância como testemunha de Jeová, uma adolescência conturbada e uma maternidade atravessada pelas expectativas sobre como deve ser “uma boa mãe”. Juntamente com os referentes mediáticos aparecem as figuras bíblicas de Jezabel e Salomé, as harpias, as sereias e outras “monstruosas” que a tradição construiu como aviso contra as mulheres perigosamente sedutoras. O resultado é uma defesa lúcida e descomplexada do que é \u003cem data-end=\"1624\" data-start=\"1617\"\u003efemme\u003c\/em\u003e em todas as suas formas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eA meio caminho entre o ensaio cultural e o relato autobiográfico, \u003cem data-end=\"1772\" data-start=\"1718\"\u003eMe dibujaron así. Por qué el mundo odia la feminidad\u003c\/em\u003e desmonta os discursos que reduzem a feminilidade à submissão e docilidade. Num contexto onde se teoriza sem parar sobre as “novas masculinidades”, este livro desloca o foco e pensa como a cultura do estupro se sustenta precisamente no ódio ao feminino. É também uma celebração de tudo o que foi rotulado como “de raparigas”, desde as bimbos e as travestis até às chonis, as putas ou as ciganas, reclamando a feminilidade como identidade política, prazer e campo de batalha.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003eSobre a autora\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2274\" data-start=\"1650\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNoemí López Trujillo (Bilbao, 1988) é jornalista e escritora, especializada em informação social e de género. Trabalhou em meios como ABC, 20minutos ou \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2476\" data-start=\"2464\"\u003eEl Español\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e atualmente é responsável pela área de Género na Newtral. É autora dos livros \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2617\" data-start=\"2552\"\u003eVolveremos. Memoria oral de los que se fueron durante la crisis\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2638\" data-start=\"2620\"\u003eEl vientre vacío\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, e do documentário sonoro \u003c\/span\u003e\u003cem data-end=\"2688\" data-start=\"2664\"\u003eLo conocí en un Corpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sobre o assassinato machista de Ana Orantes. Em 2017 recebeu o Prémio Jornalismo Jovem sobre Violência de Género do Injuve.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ediciones Península","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320833519960,"sku":"LIB-ME-ED-350","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/me-dibujaron-asi-por-que-el-mundo-odia-la-feminidad-noemi-lopez-trujillo-5721439.jpg?v=1766416812"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edição especial em capa dura e bicolor)\u003c\/em\u003e apresenta o método clássico de Julia Cameron num formato renovado. Ao longo de doze semanas propõe um percurso prático para desbloquear a criatividade e reconectar com a própria voz artística, um programa que foi seguido por cineastas, escritoras e músicos de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartindo de uma ideia simples, de que todas as pessoas são criativas embora muitas vezes vivam desligadas dessa parte, Cameron convida a rever medos, crenças limitantes e inseguranças que apagaram o impulso criativo. O livro combina exercícios, reflexões e propostas concretas pensadas para quem escreve, pinta, atua, compõe música ou sente que tem algo para expressar e não sabe por onde começar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eAs ferramentas centrais do método são as páginas matinais, a escrita diária como exercício de higiene mental, e os encontros com o artista, momentos de jogo e exploração pessoal. Semana a semana o curso trabalha o bloqueio criativo, a autocrítica, a relação com o sucesso e o fracasso, a disciplina e a confiança em si mesma até abrir um espaço mais livre para criar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edição especial convida a encarar o livro como um atelier em casa, um acompanhamento passo a passo para recuperar o prazer de imaginar, experimentar coisas novas e construir uma prática criativa sustentável no tempo. Uma obra de referência para quem procura um quadro claro e um guia estruturado para libertar o artista que têm dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecíveis fotografias de Helmut Newton, intemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constroem um legado artístico rico e sempre atual. Este livro apresenta um portfólio compacto da sua obra, complementado com uma introdução esclarecedora e uma cronologia biográfica detalhada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imagens, sempre ambíguas, de Newton seduzem com alusões subtis e associações refinadas, capazes de cativar quem as observa e, ao mesmo tempo, de interpelar. Nesta visão de conjunto, o seu olhar único percebe-se nos matizes complexos que atravessam o seu trabalho, especialmente nos géneros da moda e do retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO livro mostra a evolução de Newton para um fotógrafo inconformista, inteligente e com um piscar de olho irónico, um voyeur e satírico cuja lente captou aspetos contraditórios e decisivos da alta-costura e da alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encomenda, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, como ele próprio se definia, transferiu visualmente as suas perspetivas pessoais e as suas obsessões, como a ideia de uma mulher forte e segura de si. Essa figura tornou-se um dos temas centrais das suas imagens de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus cenários carregados de erotismo situavam-se frequentemente no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hotéis, sobretudo em Paris, Montecarlo e Los Angeles. Desde meados dos anos sessenta, Newton fez-se um nome no mundo da moda. Os seus trabalhos foram publicados em revistas de referência, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britânica. A meio dos anos setenta, os seus primeiros livros e exposições tornaram-no ainda mais conhecido. As suas imagens imortalizaram inúmeras celebridades do mundo dos belos e ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"amy-winehouse-de-su-puno-y-letra-libros-del-kultrum","title":"Amy Winehouse: De su puño y letra","description":"\u003cp\u003eOs diários da artista, letras de canções inéditas, cartas e outras raridades que nos aproximam das intimidades e da vida real da grande artista\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuito se falou de Amy Winehouse desde a sua trágica morte aos 27 anos. Mas quem era a verdadeira pessoa que se escondia por trás da figura deste mito tão precoce? Amy Winehouse: De su puño y letra oferece-nos um retrato íntimo através dos diários (inéditos até à data) e das letras das suas canções, numa homenagem íntima que reúne, além disso, outras raridades e fotografias exumadas do arquivo familiar, que testemunham a sua evolução criativa desde a sua mais tenra infância no norte de Londres até à conquista do estrelato mundial, oferecendo-nos um retrato singular da artista adolescente que se tornou uma lenda e nos deixou demasiado cedo.\u003c\/p\u003e","brand":"Libros del Kultrum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554776068440,"sku":"LIB-AM-LI-409","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418404443.jpg?v=1768679894"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eO livro que acompanha o premiado filme de Pedro Almodóvar protagonizado por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDuas mulheres, Janis e Ana, coincidem no quarto de um hospital onde estão prestes a dar à luz. Ambas são solteiras e ficaram grávidas de forma acidental. Janis, de meia-idade, vive o momento com plenitude e sem arrependimentos. Ana, por outro lado, é uma adolescente assustada, arrependida e traumatizada. Nas horas que antecedem o parto, Janis tenta animá-la enquanto passeiam, quase como sonâmbulas, pelo corredor do hospital. As poucas palavras que trocam bastam para criar um vínculo estreito entre elas, e o acaso encarregar-se-á de desenvolvê-lo e complicá-lo até transformar as suas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edição inclui o guião original do filme e uma ampla secção de comentários sobre o processo criativo e a rodagem, assinada pelo próprio Almodóvar. Além disso, está profusamente ilustrada a cores com fotografias e fragmentos do storyboard, e termina com um epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e é um acompanhamento ideal para o longa-metragem e uma leitura de interesse para quem aprecia cinema e cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe quiser, também posso integrar as frases da Esquire e Fotogramas como “menções” finais, mas por agora deixei mais limpo para a ficha de produto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e leva-nos numa viagem pela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e história da arte e da arquitetura sagradas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as inúmeras formas como imbuímos os nossos ambientes de um significado profundo e duradouro. Desde a nossa visão primitiva da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até à nossa assunção de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginários\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos pelos vastos e místicos paisagens do mito, da religião e da imaginação.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nossas reuniões \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edamos alma aos espaços\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, juntamo-nos em redor de fogueiras, prostramo-nos perante o altar da floresta, louvamos no templo as nossas divindades. Nas nossas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinações\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçamos rotas indeléveis, percorremos o nosso caminho meditativo ao longo de continentes e, geração após geração, pisamos, repetidamente, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nossas oferendas criativas ao espírito, imaginamos novos mundos com odas tremendamente imaginativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esculpidos em rocha, enormes espirais esculpidas em areia e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos em bosques. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das grutas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esculpimos petroglifos para marcar o caminho, colocamos rosas no santuário à luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nossos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nossa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoração. Estes padrões ocultos podem ser encontrados nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirâmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e espalhadas por várias partes do mundo e por uma surpreendente diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar as deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montanha\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Ásia açoitados pelo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitações em penhascos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indígenas do sudoeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes são os elementos comuns encontrados tanto nos locais sagrados dos nossos antepassados como na multidão de ambientes onde nos esforçamos por transcender e conectar connosco mesmos. Traçando uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erota sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epresta homenagem à história coletiva daqueles que o culto humano transformou em \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaços sacrossantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eExplore a deslumbrante história da bijuteria através da extraordinária coleção de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. No início do século XX, Nova Iorque tornou-se o epicentro do design de peças de bijuteria, à medida que os artesãos que fugiam de uma Europa devastada pela guerra reconstruíam o seu ofício nos Estados Unidos. A sua experiência colocou a cidade na vanguarda da moda e marcou o início de uma era de bijuteria audaciosa, bela e acessível.\u003cbr\u003eEste magnífico livro, com textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (que assina uma reflexão pessoal sobre Patrizia e a sua coleção), apresenta quase 600 das melhores peças desde a década de 1930 até ao novo milénio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom as impressionantes fotografias de Luciano Romano, traça a história da democratização da joalharia, à medida que as mulheres adotavam acessórios vistosos e exibiam uma nova liberdade ao vestir. Para além da sua beleza, estas joias encarnaram a rebelião e a transformação: adornaram as figuras mais icónicas de Hollywood e tornaram-se símbolos de identidade e criatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalisaremos os designers visionários e os movimentos culturais de cada época, que refletem as mudanças artísticas, económicas e sociais que os moldaram. Descobriremos como materiais inovadores como a lucite e a baquelite, juntamente com a introdução de cores tropicais vibrantes, inspiraram novas tendências de design. Conheceremos a extraordinária mestria dos designers que incorporaram detalhes minuciosos e motivos marcantes nas suas criações, muitas vezes vanguardistas, desfocando a fronteira entre a joalharia fina e a bijuteria, e transformando os acessórios em arte para usar. Uma fonte de inspiração para colecionadores, designers e amantes da joalharia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"otra-historia-del-arte-el-barroquista-no-pasa-nada-si-no-te-gustan-las-meninas-somos-b","title":"Otra historia del arte: No pasa nada si no te gustan Las meninas","description":"\u003cp\u003eA História da Arte com um dos grandes divulgadores de Espanha: @ElBarroquista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQualquer pessoa que tenha visitado um museu ou folheado um livro sobre arte já terá ouvido ou lido frases pomposas e categóricas como «Nos encontramos perante a grande obra-prima do século XX», «Este artista é um génio» ou «Aquela pintura mudou o mundo». Esta conceção da criação artística – baseada na aceitação de um cânone pré-estabelecido que privilegia estilos específicos e exalta assinaturas concretas – longe de favorecer a aprendizagem e tornar a arte mais acessível, tem cerceado o prazer do público em geral e condicionado o seu gosto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNeste livro, o historiador de arte Miguel Ángel Cajigal Vera – conhecido como El Barroquista na sua atividade divulgativa – propõe uma nova forma de nos aproximarmos desta disciplina e convida-nos a desfrutar da arte sem preconceitos e com total liberdade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOutra história da arte é um ensaio estimulante que nos abre as portas ao museu particular do autor, onde conheceremos histórias fascinantes e obras muito pessoais, como as de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni ou Fiona Banner, juntamente com peças muito reconhecidas de Guo Xi, Frida Kahlo ou Artemisia Gentileschi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eE, ao terminar a leitura, compreenderemos por que não há problema se não gostarmos de Las meninas.\u003c\/p\u003e","brand":"PLAN B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569978192216,"sku":"LIB-OT-PL-426","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418051258.jpg?v=1768957019"},{"product_id":"libro-patty-diphusa-pedro-almodovar","title":"Patty Diphusa","description":"\u003cp data-start=\"147\" data-end=\"538\"\u003ePatty Diphusa, estrela internacional de fotonovelas porno —pelo menos segundo ela própria—, é convidada pelo diretor de uma revista pós-moderna para contar as suas memórias. Patty nunca dorme, e por isso tem muito para dizer. Para ela, tudo acontece à noite: uma sucessão de aventuras marcadas pelo excesso, desejo, drogas e um olhar tão lúcido quanto desbocado sobre a condição humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"898\"\u003eOs seus relatos, atravessados por sexo explícito, festas intermináveis, táxis, discotecas, galerias de arte e a fauna noturna de Madrid nos anos oitenta, escondem algo mais do que provocação. Por baixo da superfície surge uma mulher com uma capacidade inesgotável para o prazer, nenhuma para a desilusão e uma fuga constante da solidão. Uma vitalista radical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"900\" data-end=\"1397\"\u003eForjado no auge da \u003cem data-start=\"929\" data-end=\"937\"\u003eMovida\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"939\" data-end=\"954\"\u003ePatty Diphusa\u003c\/em\u003e reflete e distorce as noites e os dias madrilenos, povoados por personagens que compõem um verdadeiro catálogo de traumas, obsessões e vícios. O volume completa-se com uma seleção dos chamados “outros textos”: artigos e escritos publicados por \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePedro Almodóvar\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e em jornais e revistas que, sem querer, acabam por formar uma autobiografia fragmentada do autor, tanto no pessoal como no criativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1399\" data-end=\"1576\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUm livro chave para entender Almodóvar como artista total e como prosador, e uma oportunidade privilegiada para percorrer, por dentro, o seu universo estético, vital e narrativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Anagrama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56569980715352,"sku":"PA-ED-434","price":9.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788433921079.jpg?v=1768957142"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eCantos de prazer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viagem de Araki pelo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTudo começou em 1978 numa cafetaria comum perto de Kyoto. Correu a notícia de que as empregadas \u003cstrong\u003enão usavam roupa interior por baixo das minissaias nem as \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiram estabelecimentos semelhantes por todo o país. Os homens faziam fila para pagar o triplo do habitual por um café servido por uma jovem que não usasse cuecas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm poucos anos, surgiu uma nova moda: o \u003cstrong\u003esalão de \"massagem\" sem roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra para conquistar clientes resultou na criação de uma oferta de serviços cada vez mais extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar os clientes através de buracos em caixões\u003c\/strong\u003e, onde se deitavam nus e fingiam estar mortos, até interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos comboios suburbanos\u003c\/strong\u003e. Um destino em particular era um clube em Tóquio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era muito simples: os clientes permaneciam de pé de um lado de uma divisória de madeira compensada e uma rapariga do outro; entre eles havia um buraco suficientemente grande para que certa parte da anatomia masculina coubesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, com o título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, retrata a indústria sexual japonesa no seu pleno esplendor, mostrando em mais de 800 fotografias tanto os que procuravam como os que ofereciam prazer no bairro de Shinjuku, em Tóquio, antes de que a nova lei de melhoria e controlo da indústria do lazer de 1985 acabasse com muitos dos estabelecimentos sexuais do país. Com \u003cstrong\u003eparedes de espelhos, lençóis, gaiolas, orgias, bondage e gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último grito de uma era de bacanais, repleta de momentos de humor, poesia precisa e interjeições interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora-chefe Amy Astley revolucionou a \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do design de interiores ao enfatizar que o lar é, acima de tudo, um reflexo das pessoas que o habitam. As suas histórias favoritas dos últimos dez anos sobre lares, interiores e estilos de vida únicos de algumas das pessoas mais criativas e influentes do nosso tempo servirão de inspiração a qualquer amante do design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutível do design durante o último século, a \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sob a direção de Astley é hoje mais popular e relevante do que nunca. A revista apresenta uma ampla diversidade de estilos e prescritivos, e contribui para personalizar o design de interiores para todos. Este livro reúne interiores profundamente originais e a personalidade e criatividade dos nomes mais destacados que os habitam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangendo os universos da moda, música, cinema, arte e design, as pessoas que preenchem estas páginas vêm de todo o mundo e mostram-nos que existem infinitas maneiras de criar um lar belo. Os interiores percorrem diferentes contextos e estilos, do urbano ao rural, do clássico ao boémio, do moderno ao tradicional, incluindo lofts urbanos repletos de arte, casas geminadas clássicas, grandes quintas no campo e refúgios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guia-nos numa viagem pessoal por algumas das suas casas favoritas fotografadas para a revista, aprofundando-as e mostrando imagens inéditas até agora. Desde a descontraída casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e com ligação interior e exterior do ator Dakota Johnson em Los Angeles, até ao apartamento nova-iorquino de elegância clássica da produtora e argumentista Shonda Rhimes, cada um destes espaços cuidadosamente concebidos reflete a personalidade e o estilo de vida de quem os habita. A artista Mariko Mori aparece na sua cápsula branca minimalista numa ilha japonesa, o artista RuPaul posa na sua villa angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrem-nos as portas do seu impactante lar moderno, convidando-nos para a sua sala cheia de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCom uma fotografia excecional a cargo dos melhores fotógrafos da \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e da sua equipa editorial sobre aquilo que torna cada interior especial, este volume é uma celebração do design e da expressão pessoal na sua forma mais inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDo lendário fotógrafo de rock Mick Rock, este volume visual percorre o universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e através da sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclui imagens inéditas tiradas durante as filmagens, entrevistas com membros do elenco e um prólogo do próprio Richard O’Brien, autor do texto original e ator que deu vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eA exaltação que Richard O’Brien faz do \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B e da fluidez sexual deu origem a um dos filmes mais estranhos e viciantes alguma vez realizados. Após escrever o espetáculo teatral, O’Brien associou-se a Jim Sharman para levar o seu mundo transbordante e irreverente ao grande ecrã. Embora tenha sido um fracasso na estreia, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e ressurgiu graças às sessões de meia-noite em salas alternativas e, com o passar das décadas, tornou-se num fenómeno cultural. O público não só o via, como o vivia, participando ativamente com disfarces, objetos e respostas coletivas. Hoje detém o recorde da exibição cinematográfica mais longa da história, com uma receita próxima dos 225 milhões de dólares ao longo de quase cinquenta anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante as seis semanas de filmagens esteve presente Mick Rock, conhecido pelas suas imagens icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Deram-me total liberdade para entrar e sair quando quisesse”, recorda Rock. “Podia fotografar tudo o que chamasse a minha atenção ou despertasse a minha imaginação”. Para além de documentar as filmagens, captou a energia singular e os momentos íntimos partilhados pelo elenco e pela equipa técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePela primeira vez, estas fotografias excecionais reúnem-se juntamente com as notas pessoais de Mick Rock, entrevistas com os atores e diverso material de produção numa cuidada edição a cores. Um volume definitivo concebido para milhões de seguidores, publicado por ocasião do 50.º aniversário da estreia do filme.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que fizeram parte do universo visual do estúdio Bel Ami desde o início dos anos noventa até hoje. Através destas imagens constrói-se um percurso por uma das estéticas mais reconhecíveis da fotografia homoerótica contemporânea, centrada na juventude, na naturalidade e na presença corporal como linguagem visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclui figuras emblemáticas da história do estúdio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, juntamente com outros modelos que definiram diferentes fases da sua evolução. As fotografias, assinadas por autores ligados ao projeto como Joan Crisol e Dylan Rosser, refletem a continuidade de um estilo característico dentro da cultura visual gay europeia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado pela Salzgeber em grande formato e capa dura, o livro funciona como arquivo fotográfico e panorama representativo de mais de três décadas de produção estética ligada à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"the-thirty-names-of-night-a-novel","title":"The Thirty Names of Night: A Novel (English edition)","description":"\u003cp data-end=\"297\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"61\" data-start=\"0\"\u003eVencedor do Lambda Literary Award de ficção transgénero\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e\u003cstrong data-end=\"144\" data-start=\"64\"\u003eVencedor do ALA Stonewall Book Award, Prémio Barbara Gittings de Literatura\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e\u003cstrong data-end=\"191\" data-start=\"147\"\u003eEscolhido como Melhor Livro do Ano pela \u003cem data-end=\"189\" data-start=\"181\"\u003eBustle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"194\" data-start=\"191\"\u003e\u003cstrong data-end=\"297\" data-start=\"194\"\u003eSelecionado como Livro Mais Esperado do Ano pela \u003cem data-end=\"259\" data-start=\"245\"\u003eThe Millions\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"282\" data-start=\"261\"\u003eElectric Literature\u003c\/em\u003e e \u003cem data-end=\"295\" data-start=\"285\"\u003eHuffPost\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"715\" data-start=\"299\"\u003eDa autora premiada de \u003cem data-end=\"354\" data-start=\"327\"\u003eThe Map of Salt and Stars\u003c\/em\u003e, um novo romance sobre três gerações de sírio-americanos marcadas por uma misteriosa espécie de ave e pelas verdades que guardam no seu íntimo. Uma exploração vívida da perda, da arte, das comunidades queer e trans e da persistência da história. Por vezes ternurento, sempre envolvente, \u003cem data-end=\"690\" data-start=\"663\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é uma obra excecional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1393\" data-start=\"717\"\u003eCinco anos depois de um incêndio suspeito ter tirado a vida à sua mãe, uma ornitóloga, um rapaz trans sírio-americano que vive a sua identidade em silêncio abandona o nome com que nasceu e parte à procura de um novo. Como único cuidador da avó, passa os dias fechado no seu apartamento, evitando a mesquita do bairro, a irmã afastada e até o melhor amigo, que também é o seu amor de sempre. Só se sente verdadeiramente livre quando sai à noite para pintar murais em edifícios do antigo bairro neoyorquino de Little Syria, embora desde que o fantasma da mãe começou a visitá-lo ao entardecer não consiga encontrar a calma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2173\" data-start=\"1395\"\u003eNuma noite entra no centro comunitário abandonado e encontra o caderno deteriorado de uma artista sírio-americana chamada Laila Z, que dedicou a vida a pintar pássaros. Desapareceu misteriosamente há mais de sessenta anos, mas o seu diário contém provas de que tanto ela como a mãe do protagonista se cruzaram com a mesma ave rara antes de morrerem. A relação entre o passado de Laila Z e a mãe é muito mais íntima do que alguma vez teria imaginado. Ainda mais revelador é descobrir, através da sua história, os percursos de pessoas queer e trans dentro da sua própria comunidade que até então lhe tinham sido invisíveis. Ao perceber que nunca esteve sozinho, reúne coragem para reivindicar um novo nome: Nadir, uma palavra árabe que significa \u003cem data-end=\"2172\" data-start=\"2166\"\u003eraro\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2614\" data-start=\"2175\"\u003eEnquanto quantidades inéditas de aves começam a congregar-se inexplicavelmente nos céus de Nova Iorque, Nadir pede ajuda à família e amigos para desvendar o que aconteceu a Laila Z e à ave que a mãe tentou salvar. Seguindo o rasto do fantasma materno, traz à luz os silêncios mantidos em nome da sobrevivência pela sua comunidade, pela família e por ele próprio, e descobre a família que sempre esteve lá.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"2840\" data-start=\"2616\"\u003eCom o estilo característico de Zeyn Joukhadar, \u003cem data-end=\"2727\" data-start=\"2664\"\u003efolclórico, lírico e de uma intensidade emocional deslumbrante\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"2756\" data-start=\"2729\"\u003eThe Thirty Names of Night\u003c\/em\u003e é uma poderosa exploração da perda, da memória, da migração e da identidade.\u003c\/p\u003e","brand":"Washington Square Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608957694296,"sku":"LIB-TH-WA-465","price":19.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9781982121525.jpg?v=1769540057"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é um volume complementar dentro da \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado à representação do pénis de grande tamanho na fotografia e na cultura visual do século XX. Através de mais de 400 imagens provenientes principalmente de arquivos históricos, muitas delas datadas da década de 1970, o livro aborda um imaginário que tem despertado fascínio, curiosidade e debate tanto em homens como em mulheres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicação reúne material proveniente de estúdios e editoras emblemáticas do período, bem como entrevistas e testemunhos de fotógrafos e editores chave no âmbito da fotografia erótica e masculina. Entre eles destacam-se figuras ligadas a arquivos e estúdios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCom uma abordagem documental e visual, o livro contextualiza estas imagens dentro do seu momento histórico e cultural, afastando-se de uma leitura anedótica para as situar como parte de uma tradição fotográfica concreta. O resultado é um volume que combina arquivo, testemunho e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como uma peça significativa dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/collections\/arte-5893478.jpg?v=1757521457","url":"https:\/\/pt.plasticbooks.com\/collections\/arte.oembed","provider":"Plastic Books","version":"1.0","type":"link"}