{"title":"Arte, imagem e design","description":"","products":[{"product_id":"annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl","title":"Annie Leibovitz - Edición Limitada XXL","description":"\u003cp\u003eO cobiçado SUMO de Annie Leibovitz em edição ilimitada XXL apresenta mais de 40 anos de trabalho da reconhecida fotógrafa, desde reportagens íntimas para a revista \u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e na década de 1970, até elegantes retratos para \u003cem\u003eVanity Fair\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e. Esta edição inclui imagens icónicas e fotografias que nunca ou raramente tinham sido vistas antes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuando Benedikt Taschen pediu a Annie Leibovitz, a fotógrafa de retratos mais importante em atividade, que reunisse as suas imagens num livro de tamanho SUMO, o desafio despertou-lhe a curiosidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO projeto demorou vários anos a desenvolver-se. Finalmente, quando foi publicado em 2014, o livro pesava 26 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta incrível coleção está agora disponível num formato XXL mais acessível.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO SUMO de Annie Leibovitz percorre a história da cultura pop, desde a rainha Isabel II até Richard Nixon, Laurie Anderson, Keith Haring e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNas palavras de Leibovitz: “O que inicialmente concebi como um processo bastante simples de imaginar que fotografias ficavam bem e funcionavam em grande formato, tornou-se algo mais. O livro é muito pessoal, mas a narrativa apoia-se na cultura popular. Não está ordenado cronologicamente e não é uma retrospectiva. Assemelha-se mais a uma montanha-russa”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOs fãs de Leibovitz e dos muitos temas da cultura pop capturados nas suas fotografias têm agora a oportunidade de desfrutar dessa mesma montanha-russa com esta edição ilimitada.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302201934168,"sku":"LIB-AN-TA-4","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/annie-leibovitz-edicion-limitada-xxl-7278352.jpg?v=1757469038"},{"product_id":"andy-warhol-polaroids-libro","title":"Andy Warhol: Polaroids 1958 – 1987","description":"\u003cp\u003eAndy Warhol foi um incansável observador da vida e das suas interações. Sempre acompanhado de uma câmara Polaroid, desde o final dos anos 50 até ao seu falecimento em 1987, criou uma vasta coleção de instantâneos que capturam amigos, amantes, mecenas, celebridades e desconhecidos, assim como paisagens, objetos de moda e autorretratos. Este livro, elaborado em colaboração com a Fundação Andy Warhol, apresenta mais de 150 destas imagens instantâneas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre os retratos incluídos encontram-se figuras célebres como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé e Debbie Harry, junto a cenas do ambiente pessoal de Warhol, a sua vida de luxo e as suas paisagens, além de naturezas mortas de bonecas Cabbage Patch e as suas icónicas latas de sopa Campbell. Estas polaroids, frequentemente simples e improvisadas, documentam a era de Warhol de forma semelhante a como o Instagram regista a nossa hoje em dia. Um testemunho inigualável da vida, do mundo e da visão do mestre da pop art e da modernidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEm 1981, a BBC entrevistou Andy Warhol, explorando a sua visão sobre a fotografia, os seus métodos e a escolha de sujeitos que marcaram a sua obra. Desde Salvador Dalí até Muhammad Ali, passando por Blondie e Basquiat, Warhol capturou amigos, amantes e objetos com o seu olhar pop característico. Este vídeo oferece uma janela única para o seu processo criativo, complementando a coleção definitiva das suas polaroids reunida em \u003cem\u003eAndy Warhol. Polaroids 1958-1987\u003c\/em\u003e.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302211469656,"sku":"LIB-AN-TA-25","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/andy-warhol-polaroids-1958-1987-3186027.jpg?v=1757469114"},{"product_id":"the-male-nude","title":"The Male Nude","description":"\u003cp\u003eEnquanto o nu feminino tem sido um símbolo predominante na iconografia ocidental, o nu masculino seguiu uma trajetória menos exposta e frequentemente subestimada. \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e realiza uma revisão profunda deste género, que durante séculos se manteve em segundo plano ou apenas acessível de forma clandestina, abrigando imagens que oscilam entre o artístico e o provocador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde o erotismo anónimo e quase proibido do século XIX até às obras provocativas de fotógrafos da segunda metade do século XX, esta compilação não só documenta, como celebra o nu masculino em todas as suas facetas. As primeiras imagens incluem as icónicas fotografias homoeróticas do barão Wilhelm von Gloeden, que capturava a juventude masculina em Taormina com uma sensibilidade clássica que redefiniu a estética da sua época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro também percorre a época dourada de publicações como \u003cem\u003ePhysique Pictorial\u003c\/em\u003e, que não só funcionavam como revistas de culturismo na década de 1950, mas que também se tornaram emblemas visuais da cultura gay emergente, estabelecendo uma ponte entre a sensualidade masculina e a visibilidade queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtravés das suas páginas, \u003cem\u003eThe Male Nude\u003c\/em\u003e inclui mestres do nu como Herbert List, com o seu olhar poético; George Platt Lynes, que fundiu surrealismo e sensualidade; e Robert Mapplethorpe, cuja obra provocou controvérsia e debate cultural, ampliando a discussão sobre o corpo masculino como objeto de arte e desejo. Também são explorados os viris pin-ups de revistas underground que desafiaram as normas convencionais de género e estética, gerando uma narrativa visual diversa e complexa.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302214680920,"sku":"LIB-TH-TA-52","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-male-nude-6953071.jpg?v=1757469203"},{"product_id":"formen-filas-choriza-may","title":"FORMEN FILAS","description":"\u003ch3\u003eUm olhar único sobre o fascinante universo drag no primeiro fotolivro de Choriza May\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormem filas\u003c\/em\u003e mergulha-nos no íntimo e eletrizante mundo de Choriza May, uma drag queen que conquistou a cena internacional. Este cativante fotolivro não se limita aos deslumbrantes figurinos e às luzes do palco; convida-nos a explorar o que acontece nos bastidores, onde nascem as grandes transformações.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtravés de uma requintada coleção de fotografias, o livro captura os momentos de tensão, emoção e vulnerabilidade que precedem um espetáculo de Drag Race. Desde a adrenalina vivida no camarim até à glória sob os holofotes, \u003cem\u003eFormem filas\u003c\/em\u003e revela a coragem e a dedicação que definem as artistas drag, desafiando as normas sociais e subvertendo o espetáculo desde dentro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais do que um álbum de imagens, esta obra é um poderoso manifesto visual que ressoa com as ideias de \u003cem\u003eCruising Utopia\u003c\/em\u003e de José Esteban Muñoz, \u003cem\u003eLove and Resistance\u003c\/em\u003e de Jason Baumann, e o espírito transgressor do icónico filme \u003cem\u003eWigstock\u003c\/em\u003e de Barry Shils. Choriza May utiliza a fotografia para questionar estereótipos e reivindicar a profundidade e diversidade da cultura drag, iluminando uma arte que combina vulnerabilidade, resistência e transformação.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre Choriza May\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChoriza May\u003c\/strong\u003e é uma artista drag espanhola com projeção internacional, reconhecida pela sua participação na terceira temporada de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race UK\u003c\/em\u003e e na segunda edição de \u003cem\u003eRuPaul's Drag Race: UK vs The World\u003c\/em\u003e. O seu estilo caracteriza-se por uma fusão de humor, estética pop e referências culturais, consolidando-se como uma figura destacada na cena drag global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlém da sua faceta como performer, Choriza é ilustradora e designer gráfica, tendo colaborado em produções como \u003cem\u003eWe're Here\u003c\/em\u003e da HBO e com marcas como Wigs and Grace. No âmbito musical, lançou singles como \"My Pussy Is Like a Peach\", \"Pollo Frito\" e \"Party in Hell\", que refletem a sua criatividade e versatilidade artística.\u003c\/p\u003e","brand":"Iridiscente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302217335128,"sku":"LIB-FO-IR-75","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/formen-filas-choriza-may-1040183.jpg?v=1761780141"},{"product_id":"the-little-big-penis-book","title":"The Little Big Penis Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFascinação Fálica: Uma Imponente Realidade ao Despido\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTodos sabemos: o tamanho não importa, o que importa é a habilidade; ou dito de outra forma: o que importa é a qualidade e não a quantidade. Mas admitamos: um pénis grande impressiona e, não só impressiona, ao contrário de outros protótipos físicos (como ombros largos, magreza, músculos, etc.) um pénis grande nunca sai de moda. Se tivermos em conta que apenas 2% da população masculina mundial detém o recorde de 20 cm, é evidente que um acessório desse tamanho será sempre perturbador, quando não surpreendente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePara quem procura desfrutar desta fascinação num formato mais acessível, chega \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e. Esta versão compacta do clássico \u003cem\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e oferece uma experiência igualmente impactante num formato reduzido, ideal para quem deseja levar esta coleção visual em viagens ou incluí-la discretamente na sua biblioteca pessoal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom mais de 150 modelos excepcionalmente dotados, as fotografias abrangem desde as décadas de 1940 até 1990, incluindo o trabalho de fotógrafos icónicos como Bob Mizer (AMG), David Hurles (Old Reliable), Rip Colt (Colt Studio), Craig Calvin Anderson (Sierra Domino), Hal Roth (Filmco), Jim Jaeger (Third World Studios) e Falcon Studios, entre outros. Os retratos selecionados não provêm apenas da edição original de 384 páginas, mas também de calendários posteriores, o que acrescenta 30% de conteúdo novo a esta edição.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson, que produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eOutlaw Biker\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eLeg Show\u003c\/em\u003e, antes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN, curou esta versão com especial atenção ao formato e à experiência visual. Entre os seus títulos destacados encontram-se também a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eMasterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e trabalhos como os de Ren Hang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo reduzir os textos, foi maximizado o espaço para as fotografias a cores e a preto e branco, permitindo uma exploração mais direta e envolvente destas imagens emblemáticas. Com uma apresentação cuidada e um enfoque renovado, esta edição é perfeita para quem deseja apreciar a arte da fotografia centrada no corpo humano. \u003cem\u003eThe Little Big Penis Book\u003c\/em\u003e não só celebra a grandeza em formato pequeno, como também reafirma a capacidade da fotografia para capturar e reinterpretar o extraordinário.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302221857112,"sku":"LIB-TH-TA-95","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-penis-book-4773816.jpg?v=1757469445"},{"product_id":"lady-gaga-aplauso","title":"LADY GAGA: APLAUSO","description":"\u003cp\u003eLady Gaga, uma das artistas mais influentes e bem-sucedidas do nosso tempo, marcou um antes e um depois na música, moda e cultura pop. Desde \u003cem\u003eThe Fame\u003c\/em\u003e (2008), o seu primeiro álbum, vendeu mais de 124 milhões de discos e acumulou uma impressionante coleção de prémios, incluindo doze Grammy, três Brit Awards e dezoito MTV Music Video Awards.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMas Lady Gaga é muito mais do que uma cantora. À frente da Haus of Gaga, um círculo de criativos que dá vida à sua visão artística, consolidou-se como uma verdadeira artista de performance. Os seus estilos e inovações vanguardistas posicionaram-na como uma inconformista única, capaz de surpreender e reinventar-se constantemente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro é uma celebração de uma verdadeira artista contemporânea. Com uma cuidada seleção de fotografias e secções dedicadas aos seus designs mais icónicos, esta obra acompanha a carreira de Lady Gaga ao longo do seu percurso, destacando a sua versatilidade e capacidade de evolução.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAo longo dos anos, Lady Gaga explorou múltiplas facetas artísticas. Como intérprete de jazz, colaborou com o lendário Tony Bennett nos álbuns \u003cem\u003eCheek to Cheek\u003c\/em\u003e (2014) e \u003cem\u003eLove For Sale\u003c\/em\u003e (2021). No cinema, brilhou com os seus papéis principais em \u003cem\u003eA Star Is Born\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eHa nacido una estrella\u003c\/em\u003e, 2018) e \u003cem\u003eHouse of Gucci\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eLa casa Gucci\u003c\/em\u003e, 2021). O seu ativismo também deixou marca, especialmente através da Born This Way Foundation, cofundada com a sua mãe Cynthia Germanotta em 2011, consolidando-a como uma referência para além dos palcos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLADY GAGA: APLAUSO\u003c\/strong\u003e inclui ainda um percurso pela sua obra musical mais destacada, entre a qual se encontra \u003cem\u003eAurora\u003c\/em\u003e, uma canção que simboliza a ligação emocional entre a artista e o seu público, e que reflete a profundidade e o significado das suas letras. Esta peça tornou-se um hino para os seus seguidores, consolidando ainda mais o seu legado na música.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde as suas impactantes atuações até aos seus designs icónicos, esta obra oferece um olhar detalhado e enriquecedor da sua influência na música, cinema e moda.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm livro indispensável para os Little Monsters («pequenos monstros») e para quem deseja conhecer em profundidade uma artista que nunca deixa de desafiar os limites.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a autora\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eAnnie Zaleski é jornalista musical, editora e autora com uma carreira consolidada em meios como Rolling Stone, NPR Music, The Guardian ou Billboard. O seu olhar crítico e sensível sobre a música pop contemporânea valeu-lhe reconhecimento internacional. É autora de livros como Taylor Swift: The Stories Behind the Songs, incluído nas listas de bestsellers do The New York Times, e de monografias dedicadas a Duran Duran, Pink, Harry Styles e Lady Gaga, entre outros. Colaborou com o Salão da Fama do Rock \u0026amp; Roll escrevendo ensaios para as cerimónias de indução de artistas como Cher e George Michael, e redigiu textos para reedições oficiais de R.E.M. e Jason Mraz. Licenciada por Harvard, combina o seu rigor analítico com uma grande paixão pela cultura pop, tornando-se uma das vozes mais destacadas do jornalismo musical atual.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Blume","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222119256,"sku":"LIB-LA-BL-97","price":32.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/lady-gaga-aplauso-9691336.jpg?v=1761779926"},{"product_id":"david-bowie-the-man-who-fell-to-earth","title":"DAVID BOWIE. The Man Who Fell to Earth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAVID BOWIE. THE MAN WHO FELL TO EARTH. 40TH ED.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntra no universo de \u003cem\u003eO Homem que Caiu na Terra\u003c\/em\u003e (1976), o icónico filme de Nicolas Roeg que marcou um antes e um depois no cinema de ficção científica. Protagonizado pela lenda do glam rock David Bowie, no seu primeiro papel principal, esta obra-prima deslumbrou o público com a sua narrativa audaz e visualmente inovadora, tornando-se num clássico do género.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaseado no romance homónimo de Walter Tevis, \u003cem\u003eThe Man Who Fell to Earth\u003c\/em\u003e conta a história de Newton, um extraterrestre que chega à Terra em busca de água para salvar o seu planeta. Através da sua ascensão como empresário, da sua relação com Mary-Lou e da sua trágica queda no alcoolismo, o filme aborda temas como a alienação, a vulnerabilidade e o preço do poder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edição especial da TASCHEN celebra os 40 anos deste filme visionário com:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUma extraordinária seleção de fotogramas e fotografias fixas tiradas por David James, que capturam a essência ambígua e carismática de Bowie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUm ensaio introdutório que analisa o contexto, o impacto cultural e as filmagens desta obra-prima.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUma entrevista exclusiva com David James, onde partilha as suas experiências e anedotas do set de filmagem.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCom um elenco inesquecível que inclui Candy Clark, Rip Torn e Buck Henry, e a atuação estelar de David Bowie, este filme continua a ser uma referência do cinema de ficção científica e uma exploração poética da condição humana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o editor\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003ePaul Duncan é um historiador de cinema cujos títulos para a TASCHEN incluem \u003cem\u003eThe Star Wars Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe James Bond Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Charlie Chaplin Archives\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eThe Godfather Family Album\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTaxi Driver\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFilm Noir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eHorror Cinema\u003c\/em\u003e, além de livros sobre realizadores de cinema, géneros cinematográficos e estrelas da grande tela.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302222184792,"sku":"LIB-DA-TA-98","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-bowie-the-man-who-fell-to-earth-7290049.jpg?v=1757469474"},{"product_id":"superstars-kenai-alkazar-libro","title":"Superstars – Un ensayo visual sobre la estética, la cultura pop y los referentes","description":"\u003ch4\u003eSUPERSTARS. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eTendo como eixo central as instantâneas que Andy Warhol realizou em meados do século XX, e extrapolando esse trabalho para a sociedade espanhola do século XXI, o autor dedicou quase uma década a retratar com uma Polaroid referentes, ídolos, mitos e ícones que simbolizaram a dissidência, a autenticidade e que, definitivamente, lhe mudaram a vida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/strong\u003e é o resultado de um trabalho de antropologia pop que analisa o poder da estética como ferramenta de autoconstrução e reivindica a figura do referente como um fenómeno cultural fundamental, através dos rostos mais conhecidos e reconhecíveis do nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro abre-se com uma extensa conversa, em formato de entrevista, realizada com Mario Vaquerizo em junho de 2019. Um texto onde se abordam temas como a estética, a importância dos referentes na construção da identidade, a diferença entre a alta e a baixa cultura, a fama, as celebridades e a cultura popular.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeguem-se mais de 150 retratos Polaroid, capturados entre dezembro de 2017 e dezembro de 2024 em cidades como Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Zaragoza, Valência, Benidorm, Paris, Londres e Ibiza. Estas instantâneas constituem a secção visual do projeto e dão corpo a uma obra que documenta, celebra e preserva os rostos de uma época sob o olhar do autor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUma trintena de entrevistas, com uma base comum, procuram analisar a realidade a partir de diferentes perspetivas, para conhecer assim as pessoas por trás dos rostos mais conhecidos do panorama nacional. Cantores, performers, vedetas, artistas, celebridades, socialites, ativistas, travestis ou designers refletem sobre temas como a cirurgia plástica, o politicamente correto, a superficialidade, a naturalidade ou o futuro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO percurso culmina num epílogo. Uma recolha de textos que completam e dão sentido ao conjunto geral da obra. Neles, o autor partilha o seu processo criativo e revela os segredos desta aventura. Além disso, responde a questões e desenvolve conceitos que tinham ficado intencionalmente no ar, com o único propósito de não condicionar o leitor e permitir-lhe viver sem limites a totalidade da experiência.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor:\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKenai Alkazar (Pamplona, 1998) é o resultado de uma autoprodução cultural consciente e ativa que tem vindo a construir há mais de uma década. Mitómano por natureza, especialista em imagética pop e discípulo declarado de Warhol, define-se como fotógrafo homoerótico, colecionador kitsch e artista drag. É o autor de \u003cem\u003eSuperstars. Um ensaio visual sobre a estética, a cultura pop e os referentes\u003c\/em\u003e, uma obra atravessada por uma ideia que o acompanha desde sempre: «uma é mais autêntica quanto mais se parece com o que sonhou de si mesma».\u003c\/p\u003e","brand":"Independiente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228509016,"sku":"LIB-SU-IN-156","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/superstars-un-ensayo-visual-sobre-la-estetica-la-cultura-pop-y-los-referentes-4527373.jpg?v=1761779469"},{"product_id":"the-little-big-book-of-pussy-taschen","title":"The Little Big Book of Pussy","description":"\u003cp\u003eDesde o momento em que foi publicado The Big Penis Book, os leitores começaram a contar os dias até que surgisse The Big Book of Pussy. Bem, está bem: talvez não os mesmos leitores, mas a verdade é que uma semente foi plantada, e as cartas e chamadas começaram a chegar. Uma vez publicado o tão aguardado livro, alguns leitores sentiram-se sobrecarregados, não só pela variedade e abundância, mas também pelas dimensões do livro. Nas palavras de um crítico: “é preciso reconhecer à Amazon o mérito de ter embalagens tão robustas. Quem quer que o carteiro saiba que comprou um livro sobre entrepernas que pesa duas toneladas?”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHá quem ache que os excessos não são bons; para essas pessoas concebemos uma versão reduzida de The Big Book of Pussy com o melhor que o livro pode oferecer, um volume leve que coloca este material tão explícito e provocador numa perspetiva diferente. Agora é possível seguir a evolução da exposição genital à câmara com maior facilidade, através de 100 anos de fotografias com um elemento comum: o prazer exibicionista com que as modelos revelam a sua pureza feminina. E com mais de 150 fotografias (36 novas nesta edição) dessa criaturinha tão adorável e esquiva, sem textos complicados que interrompam o ritmo, e tudo num formato que de modo algum pode prejudicar as costas do carteiro, é muito provável que tenhamos criado o presente perfeito para este ano.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch4\u003eSobre a editora\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDian Hanson produziu diversas revistas para homens entre 1976 e 2001, como \u003cem\u003eJuggs, Outlaw Biker \u003c\/em\u003ee \u003cem\u003eLeg Show, \u003c\/em\u003eantes de se tornar editora da coleção Sexy Books da TASCHEN. Entre os seus títulos está a série dedicada a partes do corpo, \u003cem\u003eThe Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eRen Hang.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228705624,"sku":"LIB-TH-TA-158","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-little-big-book-of-pussy-4718767.jpg?v=1757469888"},{"product_id":"the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed","title":"The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed.","description":"\u003cp\u003e\n  A história da adidas é feita de inovação, de momentos épicos e do cuidado pelo calçado desportivo usado por estrelas como Messi, Run-DMC e Madonna. Este livro, autêntico santuário para os fãs de sapatilhas, apresenta a história da adidas através de quase 200 pares de sapatos, desde originais únicos e modelos vintage até peças de design.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eA história visual da adidas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  Tudo começou na lavandaria da sua mãe, na tranquila cidade alemã de Herzogenaurach, há mais de 100 anos. Ali Adolf Dassler, a quem todos chamavam “Adi”, e o seu irmão Rudolf fabricaram o seu primeiro par de sapatilhas desportivas. Após centenas de designs inovadores, momentos icónicos e inúmeras colaborações com grandes figuras,\n  \u003cstrong\u003eeste livro apresenta uma história visual das sapatilhas adidas através de quase 200 modelos\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Para desenvolver e melhorar a adaptação dos seus produtos às necessidades específicas dos atletas, Dassler pediu-lhes que devolvessem as sapatilhas gastas quando já não as precisassem, calçado que acabou por acumular no seu sótão (ainda hoje muitos atletas devolvem os seus sapatos à adidas, muitas vezes como agradecimento após ganhar um título ou bater um recorde mundial).\n  \u003cstrong\u003eEsta coleção constitui agora o Arquivo Histórico da adidas, um dos maiores arquivos\u003c\/strong\u003e de todos os fabricantes de artigos desportivos do mundo,\n  \u003cstrong\u003edocumentado visualmente durante anos com grande detalhe pelos fotógrafos Christian Habermeier e Sebastian Jäger\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  Graças ao uso de técnicas de reprodução muito avançadas, as imagens revelam detalhes subtis como manchas, rasgões, fragmentos de fita de reparação, marcas de relva ou autógrafos desbotados.\n  \u003cstrong\u003eTudo está capturado com uma resolução extremamente alta e sem retoques\u003c\/strong\u003e para revelar as histórias pessoais de quem usou cada par.\n  Podemos ver as sapatilhas da equipa de futebol da República Federal da Alemanha na sua “milagrosa” vitória no Mundial de 1954 ou as que Kathrine Switzer calçou quando correu a maratona de Boston em 1967, antes de as mulheres poderem participar oficialmente;\n  \u003cstrong\u003emodelos personalizados para grandes estrelas, desde Madonna até Lionel Messi; colaborações com artistas como Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney ou Yohji Yamamoto\u003c\/strong\u003e;\n  assim como as técnicas e materiais pioneiros da marca.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4\u003eSobre os fotógrafos e autores\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eChristian Habermeier\u003c\/strong\u003e trabalha como fotógrafo e designer desde 1989. Estudou Design de Comunicação e foi professor de Fotografia e Ilustração digital de 2000 a 2006. Realizou projetos em Cuba, Quénia, Nepal, Índia, Suíça e Hong Kong, entre outros. Em 2000 fundou o studio waldeck photographers, com o qual concretizou o seu objetivo de criar um estúdio neutro em emissões de CO₂.\n\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\n  \u003cstrong\u003eSebastian Jäger\u003c\/strong\u003e estudou design na Universidade de Ciências Aplicadas Georg-Simon-Ohm de Nuremberga, onde conheceu em 2005 Christian Habermeier, seu futuro sócio. O seu estúdio, waldeck photographers, atende clientes da indústria e do setor cultural. Desde 2011, ambos se dedicam à visualização dos arquivos históricos da adidas.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302228935000,"sku":"LIB-TH-TA-161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-adidas-archive-the-footwear-collection-40th-ed-3155176.jpg?v=1757469920"},{"product_id":"david-lachapelle-lost-found-libro","title":"David LaChapelle – Lost + Found","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. Os livros são o quarto e quinto volumes da antologia de cinco volumes sobre LaChapelle, que começou com \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou com \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e é um registo visual dos tempos em que vivemos e dos problemas que enfrentamos, expressos através do \u003cstrong\u003eolhar único e inconfundível\u003c\/strong\u003e de David LaChapelle. Com \u003cstrong\u003euma seleção monumental de fotografias nunca antes publicadas\u003c\/strong\u003e em formato de livro, oferece um percurso pelas imagens mais impactantes de LaChapelle, um artista visionário e ao mesmo tempo capaz de deixar testemunho do momento histórico presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste quarto volume também revela ao leitor \u003cstrong\u003euma década de trabalho inédito\u003c\/strong\u003e de LaChapelle, um período de renascimento criativo que aborda o sublime e o paradisíaco e conduz os espectadores ao volume dois: \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, e muitos outros...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-good-news-libro\"\u003eGood News\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003evendem-se separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecido o seu primeiro trabalho profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230540632,"sku":"LIB-DA-TA-169","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-lost-found-1854034.jpg?v=1761842775"},{"product_id":"david-lachapelle-good-news-libro","title":"David LaChapelle – Good News","description":"\u003ch4\u003eUm manuscrito iluminado da época em que vivemos\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eTASCHEN apresenta \u003cem\u003eLost + Found\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eGood News\u003c\/em\u003e, as últimas e definitivas publicações do artista David LaChapelle. Os livros são a quarta e quinta entrega da antologia de cinco volumes sobre LaChapelle, que começou com \u003cem\u003eLaChapelle Land\u003c\/em\u003e (1996) e continuou com \u003cem\u003eHotel LaChapelle\u003c\/em\u003e (1999) e \u003cem\u003eHeaven to Hell\u003c\/em\u003e (2006).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGood News é dedicado ao renascimento criativo de David LaChapelle, com obras em que ele se entrega à contemplação da mortalidade e vai além do mundo material em busca do paraíso. O livro, que oferece uma seleção monumental de imagens, é um compêndio sublime e fascinante de obras que tentam captar o que não pode ser fotografado. Representa o capítulo final da história sobre a trajetória profissional de LaChapelle numa coleção de livros que cativou uma geração de espectadores em todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGood News apresenta: \u003c\/strong\u003ePamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor e muitos outros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.plasticbooks.com\/products\/david-lachapelle-lost-found-libro\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLost + Found\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e e \u003cem\u003eGood News \u003c\/em\u003evendem-se separadamente.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch5\u003eSobre o artista\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSem ter terminado ainda o ensino secundário, a David \u003cstrong\u003eLaChapelle\u003c\/strong\u003e foi oferecida a sua primeira oportunidade profissional, por Andy Warhol para a revista Interview. As suas fotografias foram exibidas em numerosas galerias e museus, incluindo a galeria Tony Shafrazi e Deitch Projects em Nova Iorque, e no Museu Barbican em Londres. As suas imagens pouco convencionais de celebridades e da cultura pop contemporânea apareceram nas capas e páginas interiores de revistas como Vogue Itália, Vogue França, Vanity Fair, i-D e Rolling Stone. Nos últimos anos, LaChapelle ampliou a sua obra para abranger vídeos musicais, representações teatrais ao vivo e a filmagem de documentários.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302230671704,"sku":"LIB-DA-TA-171","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/david-lachapelle-good-news-3250620.jpg?v=1761842774"},{"product_id":"tina-turner-by-peter-lindbergh","title":"Tina Turner by Peter Lindbergh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimply the Best. Tina Turner por Peter Lindbergh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditorial TASCHEN | Fotografia, música e retrato de uma lenda\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste livro apresenta uma cuidada recolha de retratos de Tina Turner realizados pelo fotógrafo Peter Lindbergh ao longo de várias décadas. Através de imagens íntimas, espontâneas e profundamente expressivas, Lindbergh documenta tanto a força cénica de Turner como a sua faceta mais pessoal e reflexiva. Desde palcos internacionais até paisagens do quotidiano, as fotografias revelam a artista em toda a sua autenticidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO volume inclui um prólogo de Erwin Bach — marido de Turner e produtor musical — que aporta uma dimensão íntima ao projeto. Cada fotografia é testemunho da cumplicidade criativa entre ambos os artistas e do respeito que partilhavam.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado pela TASCHEN, esta edição reúne cenas captadas em Paris, praias, estúdios e concertos, traçando uma narrativa visual de uma figura chave na cultura musical do século XX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o fotógrafo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePeter Lindbergh foi um dos grandes nomes da fotografia contemporânea, reconhecido pelo seu estilo cinematográfico e pela sua capacidade para retratar a humanidade dos seus sujeitos. Trabalhou com as principais publicações do mundo e expôs em instituições como o Museu Pushkin (Moscovo), o UCCA Center for Contemporary Art (Pequim) e a galeria Gagosian (Londres).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor do prólogo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eErwin Bach é executivo musical alemão e foi parceiro de Tina Turner desde os anos 80, com quem se casou em 2013. Ao longo da sua carreira trabalhou com artistas como Queen, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Paul McCartney e David Bowie.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302232867160,"sku":"LIB-TI-TA-191","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tina-turner-by-peter-lindbergh-3786612.jpg?v=1761842773"},{"product_id":"bettina-rheims-40th-ed-taschen","title":"Bettina Rheims. 40th Ed.","description":"\u003ch3\u003eBettina voltou: 35 anos de fotografia ousada e desafiante\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDesde o final dos anos 70, Bettina Rheims tem marcado a fotografia contemporânea com a sua visão provocadora e sem concessões. Esta retrospetiva reúne mais de 300 imagens dos seus 35 anos de carreira, cuidadosamente selecionadas pela própria artista, e abrange desde as suas primeiras séries de strippers em Pigalle (1980), passando por Chambre close, Héroïnes ou Rose, c’est Paris, até projetos recentes como Gender Studies (2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO livro oferece um percurso que desafia a iconografia tradicional, explorando a fronteira entre beleza e imperfeição. Com o seu olhar único sobre a feminilidade, Bettina retrata tanto mulheres anónimas como grandes celebridades, entre elas Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer e Naomi Campbell, destacando a sua força, fragilidade e sensualidade fora dos moldes clássicos do erotismo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBettina Rheims\u003c\/strong\u003e, fotógrafa francesa de renome internacional, é autora de séries como Female Trouble, Modern Lovers, Chambre Close, I.N.R.I., Shanghai, More Trouble, Héroïnes, The Book of Olga, Rose, c’est Paris e Gender Studies. A sua obra tem sido exposta em museus e galerias de todo o mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o editor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePatrick Remy\u003c\/strong\u003e, autor e curador, publicou as séries Fashion Images de Mode e Strip\/Paradise\/Desire\/Sensation (Steidl), além de monografias sobre grandes fotógrafos e exposições de moda em Miami, Tóquio e Melbourne.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55302233948504,"sku":"LIB-BE-TA-202","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/bettina-rheims-40th-ed-9348008.jpg?v=1761842776"},{"product_id":"tulsa-larry-clark","title":"Tulsa","description":"\u003ch3\u003eFotografia documental da contracultura norte-americana\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Publicado originalmente em 1971, \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e é uma obra fundamental da fotografia documental\n  e da contracultura norte-americana. Através de 64 imagens a preto e branco, Larry Clark retrata\n  a vida da juventude do Meio-Oeste nos anos sessenta, mostrando cenas de violência, consumo\n  de drogas e relações marcadas pela marginalidade. Considerado um testemunho direto e sem filtros,\n  o livro gerou controvérsia pela sua crueza e honestidade e tornou-se uma referência para compreender\n  as mudanças sociais e culturais da época.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Longe do ideal dos subúrbios americanos, Clark revela a vida oculta por trás das fachadas: armas, drogas\n  e sexo fazem parte do quotidiano de um grupo de jovens que, à primeira vista, pareceriam ordinários.\n  O trabalho, de forte carácter autobiográfico, documenta durante três anos as experiências do seu círculo\n  de amigos, oferecendo uma perspetiva “de dentro” inédita até então. Enquanto fotógrafos como Robert Frank\n  exploravam os Estados Unidos como observadores externos, Clark aporta um olhar interno que combina o estilo\n  documental com a narrativa visual dos fotoensaios clássicos, mas com uma intimidade e crueza que marcariam\n  gerações posteriores.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A influência de \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e tem sido decisiva na fotografia contemporânea, juntamente com a obra de autores\n  como Nan Goldin, e é considerada um marco dentro da chamada fotografia intimista.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBiografia do autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Larry Clark (Tulsa, Oklahoma, 1943) é fotógrafo e cineasta. Reconhecido pelo seu trabalho provocador e realista,\n  explorou temas como a adolescência, a violência e a toxicodependência na sociedade norte-americana.\n  \u003cem\u003eTulsa\u003c\/em\u003e é a sua primeira obra publicada e uma das mais influentes dentro do género.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Grove Atlantic","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55454066213208,"sku":"LIB-TU-GR-230","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/tulsa-larry-clark-4955413.jpg?v=1761842621"},{"product_id":"gio-ponti-libro-taschen-arte-diseno","title":"Gio Ponti – Monografía XXL","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eEstudar a prolífica obra de \u003cstrong\u003eGio Ponti\u003c\/strong\u003e é apreciar a visão clara e unificadora que está por detrás de um \u003cstrong\u003euniverso criativo complexo\u003c\/strong\u003e. Síntese das artes, as suas criações combinam a grandeza italiana e uma leveza premeditada para dar forma a um estilo icónico que se desenvolveu de forma intuitiva. A sua capacidade única para trabalhar na perfeição com diferentes escalas permitiu-lhe abordar com a mesma convicção e sentido de beleza o design de uma colher ou de uma cidade inteira. Foi arquiteto e designer ao mesmo tempo que editor, poeta e homem. Um tesouro em si mesmo, a sua obra é também \u003cstrong\u003eum marco do Renascimento italiano de meados do século\u003c\/strong\u003e e dos valores modernistas que procurava pôr em prática.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste novo livro sobre o trabalho de Ponti é \u003cstrong\u003ea monografia mais completa publicada até hoje\u003c\/strong\u003e, sem precedentes em escala e alcance. Analisa o desenvolvimento da sua obra ao longo de 6 décadas, com \u003cstrong\u003e136 projetos catalogados\u003c\/strong\u003e e reproduzidos em alta resolução, e apresenta cada objeto no contexto em que Ponti o criou. Como janelas para a sua vida evasiva, os \u003cstrong\u003emateriais inéditos\u003c\/strong\u003e e as \u003cstrong\u003eimagens privadas\u003c\/strong\u003e incluídas criam novos diálogos entre as suas famosas obras-primas e os seus feitos menos conhecidos. Elaborados em estreita colaboração com o arquivo Gio Ponti, inclui-se um extenso ensaio biográfico de Stefano Casciani e um conjunto de textos que oferecem uma visão íntima de toda a sua obra. Materializando a essência da filosofia da modernidade de Ponti, este livro apresenta a arquitetura como um objeto cénico, um cenário “autoiluminado” para a sua arte de viver humanista e criatividade ilimitada\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55469884244312,"sku":"LIB-GI-TA-232","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/gio-ponti-monografia-xxl-7558898.jpg?v=1757015006"},{"product_id":"all-american-ads-of-the-90s","title":"All-American Ads of the 90s","description":"\u003cp\u003e\n  Uma viagem imprescindível à publicidade dos anos noventa: um compêndio visual que reúne as campanhas, anúncios\n  e estratégias de marketing que definiram toda uma geração.\n  \u003cstrong\u003eAll-American Ads of the '90s\u003c\/strong\u003e revisita com ironia e nostalgia como as marcas conseguiram vender desde consolas\n  portáteis como a \u003cstrong\u003eGame Boy\u003c\/strong\u003e até discos de bandas como \u003cstrong\u003eBoyz II Men\u003c\/strong\u003e, passando por perfumes\n  de luxo e automóveis futuristas.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  A obra captura o contraste de uma década marcada pelo consumo em massa e os grandes marcos da cultura pop.\n  Num único volume coexistem as polémicas sociais, como os distúrbios de Los Angeles ou a tragédia de Columbine,\n  com o auge da era digital, a influência do Silicon Valley e os escândalos da presidência de Bill Clinton.\n  Tudo isto enquadrado por uma publicidade audaz, onde a nudez, o sexo e o humor se tornaram recursos\n  para vender praticamente tudo.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Os \u003cstrong\u003eanos 90\u003c\/strong\u003e foram também a época dourada dos brinquedos icónicos: pistolas de água\n  \u003cstrong\u003eSuper Soakers\u003c\/strong\u003e, consolas \u003cstrong\u003ePlayStation\u003c\/strong\u003e e personagens imortais como\n  \u003cstrong\u003eSuper Mario\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSonic\u003c\/strong\u003e ou os carros de \u003cstrong\u003eGran Turismo\u003c\/strong\u003e.\n  As marcas de moda de alta gama como \u003cstrong\u003eGucci\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ePrada\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLouis Vuitton\u003c\/strong\u003e\n  ou \u003cstrong\u003eHermès\u003c\/strong\u003e consolidaram o seu estatuto como símbolos de desejo, enquanto a indústria automóvel\n  revivia clássicos como o \u003cstrong\u003eVolkswagen Escarabajo\u003c\/strong\u003e e experimentava com modelos como o\n  \u003cstrong\u003eFord Probe\u003c\/strong\u003e ou o \u003cstrong\u003eHummer\u003c\/strong\u003e.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Com seis capítulos temáticos dedicados a alimentação, moda, entretenimento, automóveis e mais, este livro reúne\n  o melhor do marketing norte-americano dos anos noventa. Uma homenagem pensada tanto para quem sente nostalgia\n  pelos \u003cstrong\u003etazos\u003c\/strong\u003e, os \u003cstrong\u003eBeanie Babies\u003c\/strong\u003e, as primeiras temporadas de\n  \u003cstrong\u003eOs Simpsons\u003c\/strong\u003e ou os livros de \u003cstrong\u003eHarry Potter\u003c\/strong\u003e, como para profissionais e curiosos que\n  procuram compreender a evolução da publicidade moderna.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eSobre os autores\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eSteven Heller\u003c\/strong\u003e, referência internacional do design gráfico, foi durante mais de três décadas\n    diretor artístico do \u003cem\u003eNew York Times\u003c\/em\u003e. Autor de mais de 120 livros, é copresidente do programa\n    «MFA Designer as Author» na School of Visual Arts.\n  \u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\n    \u003cstrong\u003eJim Heimann\u003c\/strong\u003e, editor executivo da TASCHEN América, é antropólogo cultural e historiador especializado\n    em cultura pop, arquitetura e na história de Los Angeles e Hollywood. Entre os seus títulos destacam-se\n    \u003cem\u003eSurfing\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCalifornia Crazy\u003c\/em\u003e e a série \u003cem\u003eAll-American Ads\u003c\/em\u003e.\n  \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55736986435928,"sku":"LIB-AL-TA-267","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/all-american-ads-of-the-90s-4594019.jpg?v=1761842624"},{"product_id":"valentino-a-grand-italian-epic","title":"Valentino. a Grand Italian Epic","description":"\u003cp\u003eDurante quase meio século Valentino Garavani dominou a alta-costura italiana vestindo as mulheres mais ricas e glamorosas do mundo. Poucos anos depois de abrir a sua loja em Roma em 1959, já contava com Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn entre as suas devotas. Apesar da sua reforma em 2008 e da sua morte em 2026, pouco mudou; a sua marca continua a crescer e a prosperar e é usada por famosas como Emma Roberts, Zendaya, Jennifer Lopez e Lady Gaga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValentino sempre desenhou vestidos magníficos, sem nunca vacilar no seu estilo pessoal apesar de modas como o grunge, a desconstrução e o minimalismo, ou o crescimento imparável do athleisure. Este livro percorre a sua ilustre trajetória através de abundantes imagens dos seus arquivos, incluindo desenhos, fotos editoriais de revistas, anúncios publicitários, retratos e fotografias documentais. Apresentado cronologicamente, o esplêndido material visual é acompanhado por uma ampla seleção de artigos de jornais e revistas sobre Valentino ao longo dos anos. Combinados, fornecem um retrato detalhado do homem, do seu ambiente e do seu legado criativo imperecível.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55883826135384,"sku":"LIB-VA-TA-281","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/VALENTINO_FP_GB_3D_41425.jpg?v=1769086373"},{"product_id":"pormishuevismo-un-movimiento-artistico-libro","title":"Pormishuevismo: Un movimiento artístico. El libro definitivo","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e Pormishuevismo: casos reais de desperdício e especulação, de Benidorm a Calatrava. Vais aprender e indignar-te na mesma medida. \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDescobre a história dos esquemas urbanísticos em Espanha\u003c\/strong\u003e como nunca antes te tinham contado com o \u003cstrong\u003elivro definitivo do \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e. Pela mão de \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e, \u003cem\u003eespecialista em estudos urbanos e colaborador do \u003cstrong\u003eEl Intermedio\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, este livro oferece um \u003cstrong\u003epercurso crítico e mordaz\u003c\/strong\u003e pelos casos mais notórios de \u003cstrong\u003edesperdício\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eespeculação\u003c\/strong\u003e no nosso país.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eO que é o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e?\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eCriado pelo próprio \u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e em \u003cstrong\u003e2019\u003c\/strong\u003e, o \u003cem\u003ePormishuevismo\u003c\/em\u003e é um \u003cstrong\u003emovimento construtivo fictício\u003c\/strong\u003e que serve como ferramenta para \u003cstrong\u003edenunciar\u003c\/strong\u003e projetos \u003cstrong\u003eespeculativos\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ecorruptos\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003egentrificadores\u003c\/strong\u003e. O nome, \u003cem\u003etão desmedido e testosterónico como as histórias que conta\u003c\/em\u003e, reflete a \u003cstrong\u003eobscenidade\u003c\/strong\u003e da arquitetura do \u003cem\u003e«porque eu valho isso»\u003c\/em\u003e que definiu parte da paisagem espanhola.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeste livro vais encontrar\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma análise detalhada\u003c\/strong\u003e dos casos de desperdício mais sonantes do país, misturando rigor, crítica e \u003cem\u003emuito humor\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA \u003cstrong\u003ecombinação perfeita\u003c\/strong\u003e de \u003cem\u003e«especulação e mexerico»\u003c\/em\u003e para entender os \u003cstrong\u003emeandros\u003c\/strong\u003e da \u003cstrong\u003ebolha imobiliária\u003c\/strong\u003e e as suas consequências.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma revisão\u003c\/strong\u003e de figuras e locais icónicos como \u003cstrong\u003eBenidorm\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarina d’Or\u003c\/strong\u003e, as obras de \u003cstrong\u003eCalatrava\u003c\/strong\u003e, a era de \u003cstrong\u003eJesús Gil\u003c\/strong\u003e, as \u003cstrong\u003eTorres Colón\u003c\/strong\u003e e o falhado \u003cstrong\u003emuseu Balenciaga\u003c\/strong\u003e, entre outros.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eUma visão única\u003c\/strong\u003e que te fará \u003cem\u003erir\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eindignar-te\u003c\/em\u003e na mesma medida enquanto aprendes sobre a \u003cstrong\u003ehistória recente de Espanha\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre o autor\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErik Harley\u003c\/strong\u003e (\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/preferiria.periferia\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e \u003cem\u003e@preferiria.periferia\u003c\/em\u003e \u003c\/a\u003e) é um \u003cstrong\u003ereconhecido especialista em estudos urbanos\u003c\/strong\u003e que levou a análise da arquitetura a um \u003cstrong\u003epúblico vasto\u003c\/strong\u003e através das suas \u003cstrong\u003eintervenções nos media e redes sociais\u003c\/strong\u003e, destacando a sua participação no programa \u003cem\u003eEl Intermedio\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"Blackie Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55889874288984,"sku":"LIB-PO-BL-282","price":22.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pormishuevismo-un-movimiento-artistico-el-libro-definitivo-de-erik-harley-7822732.jpg?v=1761842626"},{"product_id":"the-queer-face-of-war-ukraine","title":"The Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine","description":"\u003ch2\u003eThe Queer Face of War: Portraits and Stories from Ukraine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAs experiências das pessoas queer em tempos de guerra têm sido, em grande parte, invisíveis. Retratos como os que este livro reúne são pouco comuns porque a maioria dos conflitos recentes ocorreu em locais onde assumir a identidade é perigoso. Mas a invasão russa da Ucrânia é diferente: as pessoas queer tornaram-se uma parte visível do esforço bélico, continuando a luta pelos seus direitos enquanto também combatem pelo seu país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa Ucrânia, a liberdade queer e a defesa da democracia estão profundamente entrelaçadas. O presidente russo, Vladímir Putin, enquadrou parcialmente a guerra como uma batalha para proteger os “valores tradicionais”, o que torna este conflito na \u003cstrong\u003eprimeira guerra em que uma superpotência mundial invade o seu vizinho com o objetivo explícito de reverter os direitos LGBTQ+\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO premiado fotógrafo e jornalista \u003cstrong\u003eJ. Lester Feder\u003c\/strong\u003e mostra \u003cem\u003eo rosto queer da guerra\u003c\/em\u003e nesta extraordinária coleção de retratos impactantes e perfis comoventes.\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56071134151000,"sku":"LIB-TH-VE-317","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/the-queer-face-of-war-retratos-e-historias-desde-ucrania-9628882.jpg?v=1767396862"},{"product_id":"keith-haring-journals-deluxe-edition","title":"Keith Haring Journals: Diarios del artista (English edition)","description":"\u003cp\u003e\n  Keith Haring é sinónimo da cena artística do downtown nova-iorquino dos anos oitenta.\n  A sua obra — de linhas simples e audazes e figuras dinâmicas em movimento — marcou a consciência mundial\n  e continua a ser instantaneamente reconhecível décadas após a sua morte. Esta edição reúne noventa imagens\n  a preto e branco de obras clássicas e Polaroids inéditas, oferecendo um olhar extraordinário sobre um homem que,\n  no seu esforço para se tornar artista, acabou por se tornar um ícone.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Keith Haring (1958–1990) foi uma das vozes mais visíveis da arte urbana e da cultura club nova-iorquina.\n  Nos painéis negros que cobriam espaços publicitários vazios do metro, onde desenhava com giz,\n  e em murais como \u003cem\u003eCrack Is Wack\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eTuttomondo\u003c\/em\u003e, criou um vocabulário gráfico direto — bebés radiantes,\n  cães a ladrar, corpos em movimento — que transformou o espaço público num meio de comunicação.\n  Essa prática, muitas vezes sancionada pela polícia, não fez senão aumentar a sua notoriedade.\n  Ativista comprometido, defendeu a educação artística, os direitos LGTBIQ+ e a luta contra o VIH\/sida,\n  e colaborou com músicos, bailarinos e designers, integrando arte e vida quotidiana através da\n  \u003cstrong\u003ePop Shop\u003c\/strong\u003e, a sua loja em SoHo (1986) concebida para democratizar a sua iconografia e travar as falsificações.\n\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Edição em \u003cstrong\u003eversão original (inglês)\u003c\/strong\u003e. Um documento essencial para compreender o seu processo criativo\n  e o contexto cultural dos anos oitenta pela sua própria voz.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Classics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56099920183640,"sku":"LIB-KE-PE-318","price":23.27,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/keith-haring-journals-diarios-del-artista-1244810.jpg?v=1767396843"},{"product_id":"transparencia-soy-selena-milan-y-soy-una-chica-trans","title":"Transapariencia: Soy Selena y soy una chica trans","description":"\u003cp\u003eTal como me aconteceu a mim, há muitas crianças que querem iniciar a sua transição, que têm claro quem são e qual é a sua identidade de género, mas não sabem como começar o processo ou sequer como partilhá-lo com a sua família. É um caminho difícil e, por vezes, surgem muitos obstáculos, mas vale sempre a pena. Dou fé disso. Para começar, sugiro que guardes na tua memória que não viemos a este mundo para sofrer, que tens o direito de viver a tua identidade de forma livre e de te expressares como quiseres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeste livro vou falar-te da minha transição, da minha infância, do apoio da minha família, dos entraves burocráticos e médicos que tive de enfrentar, dos preconceitos e das gozações das pessoas, da transfobia, dos meus próprios medos… Vou tentar partilhar a minha experiência da melhor forma possível para que possa ser útil para ti, ou para as pessoas à tua volta. Para normalizar algo pelo qual ainda hoje estamos a lutar e alcançar um futuro melhor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eSobre a autora:\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSelena Milán \u003c\/strong\u003e(Gran Canaria, 2000) é youtuber, influencer e escritora, reconhecida como uma das primeiras mulheres a dar visibilidade à transexualidade através das redes sociais em Espanha. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEm 2021 apresentou o seu livro \u003cem data-start=\"302\" data-end=\"357\"\u003eTransparencia. Soy Selena Milán y soy una chica trans\u003c\/em\u003e, onde relata a sua própria experiência e o caminho de empoderamento que percorreu desde a infância até hoje. Através da sua obra e do seu ativismo online, tem denunciado as desigualdades, a violação de direitos, a discriminação e a estigmatização que o coletivo trans sofre diariamente, ao mesmo tempo que se tornou uma referência de superação, coragem, liberdade e luta para muitas pessoas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libros Cúpula","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56305822597464,"sku":"LIB-TR-LI-339","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/transapariencia-soy-selena-y-soy-una-chica-trans-5883441.jpg?v=1764510859"},{"product_id":"la-mala-costumbre-edicion-especial","title":"La mala costumbre (Edición Especial)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e, o primeiro romance de \u003cstrong\u003eAlana S. Portero\u003c\/strong\u003e, é um relato cru, poético e comovente sobre a infância e adolescência de uma menina presa num corpo que não reconhece. Ambientado num bairro operário de Madrid nos anos oitenta, marcado pela heroína, e nas noites clandestinas dos anos noventa, a protagonista enfrenta a violência, o rejeito e a busca de identidade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO romance combina a dureza da sobrevivência com a força da cultura, as divas pop e a solidariedade feminina, mostrando como a raiva contra um sistema que exclui pode tornar-se um motor vital. Considerada um fenómeno literário internacional antes da sua publicação, esta obra marca um marco na narrativa queer contemporânea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePodes ouvir a banda sonora do romance em: \u003ca rel=\"noopener\" title=\"Spotify\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/open.spotify.com\/playlist\/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong\u003eUm romance que é muito mais do que um fenómeno literário. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUma voz que fica a viver em quem a lê.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Recomendo ler La mala costumbre para ter uma ideia de quanto sofrimento, quanto dor, quanto risco há no facto de nascer num corpo errado.»\u003cb\u003e Pedro Almodóvar\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Este livro fez-me rir, chorar e gritar. Prendeu-me desde a primeira página.»\u003cb\u003e Dua Lipa\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Se entendermos que a literatura possui a qualidade de nos levar à alma humana, este livro permite-te perceber que nada é fácil, nem frívolo nem caprichoso.» \u003cb\u003eElvira Lindo\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eensina-nos a olhar tudo outra vez e a compreendê-lo melhor.» \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003eBob Pop\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e«Um dos livros que mais me comoveu e emocionou nos últimos tempos [?]. Uma história duríssima magistralmente escrita.»\u003cb\u003e Zahara\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Um livro lindíssimo, cruel e redentor sobre \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eo caminho que percorremos até nos tornarmos \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003enaquilo que somos.»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eElena Medel\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e«Uma escritora em maiúsculas, crua e brilhante. Uma estreia \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003earrebatadora cheia de bons presságios. Uma ferida sem nome \u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eque finalmente poderá cicatrizar.»\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003eMaría Sánchez\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003ch4 data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eSobre a autora:\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-end=\"2713\" data-start=\"2681\"\u003eAlana S. Portero (Madrid, 1978) é medievalista, escritora, dramaturga e encenadora. Cofundou a companhia de teatro STRIGA e escreve sobre cultura, feminismo e realidade LGTBIQ+ — com especial atenção à experiência das mulheres trans — em meios como \u003cem data-end=\"2994\" data-start=\"2981\"\u003eeldiario.es\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3003\" data-start=\"2996\"\u003eSModa\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"3012\" data-start=\"3005\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e ou \u003cem data-end=\"3024\" data-start=\"3015\"\u003ePúblico\u003c\/em\u003e. \u003cem data-end=\"3045\" data-start=\"3026\"\u003eLa mala costumbre\u003c\/em\u003e é o seu primeiro romance e colocou-a como uma das vozes literárias mais potentes da narrativa espanhola contemporânea.\u003c\/p\u003e","brand":"Seix Barral","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56320506265944,"sku":"LIB-LA-SE-343","price":20.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/la-mala-costumbre-edicion-especi.png?v=1768945260"},{"product_id":"el-camino-del-artista-edicion-especial-en-tapa-dura-y-bitono-un-curso-de-descubrimiento-y-rescate-de-tu-propia-creatividad-inspiracion-y-creatividad","title":"El camino del artista (Edición especial)","description":"\u003cp data-start=\"450\" data-end=\"791\"\u003e\u003cem data-start=\"450\" data-end=\"514\"\u003eEl camino del artista (edição especial em capa dura e bicolor)\u003c\/em\u003e apresenta o método clássico de Julia Cameron num formato renovado. Ao longo de doze semanas propõe um percurso prático para desbloquear a criatividade e reconectar com a própria voz artística, um programa que cineastas, escritoras e músicos de todo o mundo seguiram.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"793\" data-end=\"1216\"\u003ePartindo de uma ideia simples, de que todas as pessoas são criativas embora muitas vezes vivam desligadas dessa parte, Cameron convida a rever medos, crenças limitadoras e inseguranças que apagaram o impulso criativo. O livro combina exercícios, reflexões e propostas concretas pensadas para quem escreve, pinta, atua, compõe música ou sente que tem algo para expressar e não sabe por onde começar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1218\" data-end=\"1607\"\u003eAs ferramentas centrais do método são as páginas matinais, a escrita diária como exercício de higiene mental, e os encontros com o artista, momentos de jogo e exploração pessoal. Semana a semana o curso trabalha o bloqueio criativo, a autocrítica, a relação com o sucesso e o fracasso, a disciplina e a confiança em si mesma até abrir um espaço mais livre para criar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1609\" data-end=\"1952\"\u003eEsta edição especial convida a encarar o livro como um atelier em casa, um acompanhamento passo a passo para recuperar o prazer de imaginar, experimentar coisas novas e construir uma prática criativa sustentável no tempo. Uma obra de referência para quem procura um quadro claro e um guia estruturado para libertar o artista que têm dentro.\u003c\/p\u003e","brand":"Aguilar","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56329507602776,"sku":"LIB-EL-AG-354","price":23.65,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/el-camino-del-artista-edicion-especial-julia-cameron-5626005.jpg?v=1764842302"},{"product_id":"libro-amo-a-dick-chris-kraus","title":"Amo a Dick","description":"\u003cp data-end=\"907\" data-start=\"388\"\u003eQuando Chris Kraus conhece Dick, um teórico ligado aos movimentos contraculturais, a sua vida dá uma reviravolta inesperada. Artista frustrada prestes a fazer quarenta anos, casada com um cineasta reconhecido, entra num estado de frenesi amoroso que a leva a afastar-se do conforto de uma vida à sombra e a perseguir o seu obscuro objeto de desejo por várias cidades dos Estados Unidos. Esse enamoramento transforma-se numa fissura por onde se infiltram todas as suas dúvidas sobre o amor, a feminilidade, o sucesso e o fracasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1418\" data-start=\"909\"\u003eO que começa como uma série de cartas de amor obsessivas transforma-se noutra coisa. As missivas que a narradora escreve compulsivamente deixam de ter Dick como centro e tornam-se numa forma artística em si mesma, um dispositivo para pensar a relação entre desejo, poder, género, classe e mundo da arte. \u003cem data-end=\"1242\" data-start=\"1230\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e funde autobiografia, ensaio e ficção num texto que interroga a figura da mulher que deseja, que observa e que escreve, deslocando o olhar tradicional do génio masculino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1974\" data-start=\"1420\"\u003ePublicado originalmente em 1997 e considerado um dos romances feministas mais influentes das últimas décadas, \u003cem data-end=\"1548\" data-start=\"1536\"\u003eAmo a Dick\u003c\/em\u003e abriu caminho para a autoficção contemporânea e para uma escrita que mistura crítica cultural, teoria e vida íntima. Esta edição em castelhano da Alpha Decay, revista e acompanhada de um prólogo de Gabriela Wiener, recupera toda a potência, a ironia e a lucidez do livro e reafirma-o como leitura imprescindível para quem se interessa pela interseção entre literatura, arte, feminismos e experimentação narrativa.\u003c\/p\u003e","brand":"Alpha Decay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56330768056664,"sku":"AM-AL-357","price":20.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/amo-a-dick-chris-kraus-7840924.jpg?v=1764842292"},{"product_id":"deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore","title":"Deseo de ser árbol","description":"\u003cp data-end=\"463\" data-start=\"89\"\u003e\u003cem data-end=\"109\" data-start=\"89\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e é um livro de poemas corajoso e profundamente honesto que explora o desejo como força que atravessa a infância, a família, o amor e o corpo. Ángelo Néstore, fiel à sua poética, aprofunda-se nos lugares onde esse impulso nasce e, ao mesmo tempo, é domesticado: o lar, os laços afetivos, as normas que tentam marcar os limites do desejável.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"872\" data-start=\"465\"\u003eA partir dessa tensão, o livro coloca-nos num conflito que também é uma possibilidade de libertação. Os poemas imaginam outras formas de desfrutar, de amar e de habitar o próprio corpo, orientadas para o coletivo, o orgânico e o animal. Nas suas páginas abre-se o espaço para pensar comunidades de afeto onde sejam possíveis outros prazeres, outros gozos e outras maneiras de nomear o que sentimos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1041\" data-start=\"874\"\u003eVencedor do V Prémio ESPASAesPOESÍA \u003cspan\u003e2022\u003c\/span\u003e, \u003cem data-end=\"931\" data-start=\"911\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e confirma Ángelo Néstore como uma das vozes mais singulares da poesia contemporânea escrita em espanhol.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eÁngelo Néstore \u003c\/strong\u003e(Lecce, 1986) é poeta, performer e artista residente em Málaga. Publicou, entre outros, os livros de poemas \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"229\" data-start=\"214\"\u003eActos impuros\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"251\" data-start=\"231\"\u003eHágase mi voluntad\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"274\" data-start=\"254\"\u003eDeseo de ser árbol\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e, reconhecidos com prémios como o Hiperión, o Emilio Prados e o V Prémio ESPASAesPOESÍA. A sua obra poética aparece em diversas antologias e foi traduzida para várias línguas. Para além do seu trabalho como tradutor e docente, dirige a editora de poesia Letraversal e codirige o festival Irreconciliables. \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-size: 0.875rem;\" data-end=\"589\" data-start=\"576\"\u003eLeche cruda\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e é o seu primeiro romance.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Espasa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56331188109656,"sku":"LIB-DE-ES-358","price":5.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/deseo-de-ser-arbol-angelo-nestore-8932364.jpg?v=1764842288"},{"product_id":"helmut-newton-libro","title":"Helmut Newton","description":"\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"381\"\u003eAs inesquecíveis fotografias de Helmut Newton, intemporais e ao mesmo tempo provocadoras, constroem um legado artístico rico e sempre atual. Este livro apresenta um portfólio compacto da sua obra, complementado com uma introdução esclarecedora e uma cronologia biográfica detalhada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"715\"\u003eAs imagens, sempre ambíguas, de Newton seduzem com alusões subtis e associações refinadas, capazes de cativar quem as observa e, ao mesmo tempo, de o interpelar. Nesta visão global, o seu olhar único percebe-se nos matizes complexos que atravessam o seu trabalho, especialmente nos géneros da moda e do retrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"717\" data-end=\"1254\"\u003eO livro mostra a evolução de Newton para um fotógrafo inconformista, inteligente e com um piscar de olhos irónico, um voyeur e satírico cuja lente captou aspetos contraditórios e decisivos da alta-costura e da alta sociedade nas últimas décadas do século XX. Como fotógrafo por encomenda, como “\u003cem data-start=\"1010\" data-end=\"1024\"\u003eGun for Hire\u003c\/em\u003e”, como ele próprio se definia, transferiu visualmente as suas perspetivas pessoais e as suas obsessões, como a ideia de uma mulher forte e segura de si. Essa figura tornou-se um dos temas centrais das suas imagens de moda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1256\" data-end=\"1926\"\u003eOs seus cenários carregados de erotismo situavam-se frequentemente no ambiente sedutor de apartamentos opulentos ou grandes hotéis, sobretudo em Paris, Mónaco e Los Angeles. Desde meados dos anos sessenta, Newton fez-se um nome no mundo da moda. Os seus trabalhos foram publicados em revistas de referência, entre elas \u003cem data-start=\"1580\" data-end=\"1593\"\u003eVogue Paris\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1595\" data-end=\"1601\"\u003eElle\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1603\" data-end=\"1617\"\u003eMarie Claire\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1619\" data-end=\"1625\"\u003eNova\u003c\/em\u003e, \u003cem data-start=\"1627\" data-end=\"1634\"\u003eQueen\u003c\/em\u003e e a \u003cem data-start=\"1640\" data-end=\"1647\"\u003eVogue\u003c\/em\u003e britânica. A meio dos anos setenta, os seus primeiros livros e exposições tornaram-no ainda mais conhecido. As suas imagens imortalizaram inúmeras celebridades do mundo dos belos e ricos, como Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso e Karl Lagerfeld.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381286252888,"sku":"LIB-HE-TA-369","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/helmut-newton-3068632.jpg?v=1765588050"},{"product_id":"sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-fierce-and-fearless","title":"Sabrina Carpenter: A Vibrant Journey Through the Career and Influence of a Pop Princess","description":"\u003cp\u003e«Um olhar empoderador e visualmente deslumbrante sobre uma jovem artista consciente de si mesma e tão carismática quanto atraente», segundo \u003cem\u003eKirkus Reviews\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCelebra as conquistas e o estilo da princesa do pop de \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e nesta biografia exuberante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDa melhor amiga da personagem principal a vencedora dos prémios Grammy, Sabrina Carpenter ganhou dois Grammys em 2025, de Melhor Álbum Vocal Pop por \u003cem\u003eShort n’ Sweet\u003c\/em\u003e e de Melhor Interpretação Pop a Solo por \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Com uma série de singles cativantes e letras cheias de ironia, não é surpreendente que Sabrina Carpenter se tenha consolidado como uma verdadeira princesa do pop contemporâneo. Mas, sabias que, antes da sua ascensão nas tabelas musicais, Carpenter também foi atriz na Disney Channel? (Parece que, enquanto se fazia um nome como atriz, estava mesmo a trabalhar até tarde… porque é cantora). Com uma ascensão à fama a velocidade de foguete, \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e é uma biografia visualmente dinâmica da estrela, que documenta o seu primeiro contrato discográfico, as suas amizades e os seus relacionamentos mais conhecidos, e detalha uma das figuras mais faladas do momento, um talento que se diz ter deixado “uma marca notável” em Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCom mais de 50 fotografias vibrantes, este livro examina as conquistas de Sabrina, as suas dificuldades, os seus triunfos e os seus momentos mais deslumbrantes e espetaculares. Dividido em cinco secções principais (como uma referência à sua estatura tão mencionada), descobre quase todos os aspetos da carreira multidimensional de Carpenter, incluindo:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n  \u003cli\u003eInfância e inspirações: desde quando Sabrina carregava no YouTube vídeos a cantar versões de canções de Christina Aguilera e Adele.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eHinos pop que lideram as tabelas: incluindo \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e, uma das canções mais ouvidas globalmente no Spotify em 2024, com mais de 200 milhões de reproduções no seu primeiro mês.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eAtuações de que toda a gente fala: uma revisão dos seus concertos, muito estilizados, e das suas digressões mundiais com bilhetes esgotados.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eModa: como se tornou num ícone que dita tendências, com looks imaginativos e colaborações com designers de alta costura.\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003eInfluência na cultura pop: por que razão a Geração Z se identifica com Sabrina, com as suas letras brincalhonas e o seu humor irónico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003eSeguindo o caminho da tartaruga (como a sua mãe gostava de dizer), a lenta ascensão de Sabrina à fama tornou-se numa subida íngreme ao longo de um ano inesquecível. \u003cem\u003eSabrina Carpenter\u003c\/em\u003e oferece uma visão completa da vida e da fama da cantora de \u003cem\u003e“Espresso”\u003c\/em\u003e. Perfeito para fãs de Sabrina e para entusiastas da Geração Z, este livro é o teu olhar exclusivo sobre a princesa do pop “short” que está a conquistar o mundo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eA série \u003cem\u003eFierce and Fearless\u003c\/em\u003e mergulha fãs e amantes da música nas vidas e carreiras das estrelas do pop mais deslumbrantes de hoje. Explora as histórias fascinantes por trás das suas canções que dominam as tabelas, os seus momentos de moda mais espetaculares e as suas conquistas mais notáveis. Através de biografias que convidam à reflexão e que recolhem tanto triunfos como desafios, descobre o que é preciso para se tornar numa força imparável na indústria musical. Com fotos impactantes e citações inspiradoras, estes livros oferecem um olhar exclusivo nos bastidores dos melhores cantores e compositores do nosso tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta série inclui: Sabrina Carpenter, Chappell Roan e Lana Del Rey.\u003c\/p\u003e","brand":"Epic Ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56381758374232,"sku":"LIB-SA-EP-370","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/sabrina-carpenter-a-vibrant-journey-through-the-career-and-influence-of-a-pop-princess-8856619.jpg?v=1765588035"},{"product_id":"libro-madres-paralelas-pedro-almodovar","title":"Madres paralelas","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"94\"\u003eO livro que acompanha o premiado filme de Pedro Almodóvar protagonizado por Penélope Cruz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"96\" data-end=\"708\"\u003eDuas mulheres, Janis e Ana, coincidem no quarto de um hospital onde estão prestes a dar à luz. Ambas são solteiras e ficaram grávidas de forma acidental. Janis, de meia-idade, vive o momento com plenitude e sem arrependimentos. Ana, por outro lado, é uma adolescente assustada, arrependida e traumatizada. Nas horas que antecedem o parto, Janis tenta animá-la enquanto passeiam, quase como sonâmbulas, pelo corredor do hospital. As poucas palavras que trocam bastam para criar um vínculo estreito entre elas, e o acaso encarregar-se-á de desenvolvê-lo e complicá-lo até transformar as suas vidas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"710\" data-end=\"1016\"\u003eEsta edição inclui o guião original do filme e uma ampla secção de comentários sobre o processo criativo e a rodagem, assinada pelo próprio Almodóvar. Além disso, está profusamente ilustrada a cores com fotografias e fragmentos do storyboard, e termina com um epílogo de Vicente Molina Foix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1018\" data-end=\"1151\"\u003e\u003cem data-start=\"1018\" data-end=\"1036\"\u003eMadres paralelas\u003c\/em\u003e é um acompanhamento ideal para o longa-metragem e uma leitura de interesse para quem aprecia cinema e cultura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1153\" data-end=\"1312\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSe quiser, também posso integrar as frases da Esquire e Fotogramas como “menções” finais, mas por agora deixei mais limpo para a ficha de produto.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56554778820952,"sku":"LIB-MA-RE-417","price":21.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788418897238.jpg?v=1768679916"},{"product_id":"sneaker-freaker-the-ultimate-book-taschen","title":"Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cp\u003eEm 2002, \u003cstrong\u003eSimon “Woody” Wood\u003c\/strong\u003e estava a pensar na fórmula para conseguir ténis grátis. Duas semanas depois, era o orgulhoso proprietário de \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e e a sua vida nunca mais foi a mesma.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde os seus primeiros passos como um \u003cem\u003efanzine\u003c\/em\u003e de estilo \u003cem\u003epunk\u003c\/em\u003e até à primorosa edição em papel e à presença atual na Internet, esta publicação ferozmente independente reuniu \u003cstrong\u003etodos os ténis colaborativos, personalizados, de edição limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike e Tier Zero\u003c\/strong\u003e lançados nos últimos 20 anos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA ideia original de Woody de que \u003cem\u003eSneaker Freaker\u003c\/em\u003e fosse “séria e divertida, significativa e irrelevante ao mesmo tempo” reflete-se em \u003cem\u003eThe Ultimate Sneaker Book.\u003c\/em\u003e Com mais de \u003cspan\u003e500\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e páginas repletas de conhecimento especializado \u003c\/strong\u003ee as suas próprias observações irreverentes, a sua atenção aos pormenores históricos e o seu rigor ao nível \u003cem\u003eotaku\u003c\/em\u003e ultrapassam o obsessivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAo longo de \u003cstrong\u003e100 anos de história,\u003c\/strong\u003e cada capítulo oferece uma imagem divertida da evolução da indústria dos ténis. As Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown e Michael Jordan, juntamente com pérolas escondidas como as Troop, Airwalk e Vision Street Wear estão exaustivamente documentadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUma fonte autorizada de conhecimento. O livro definitivo sobre ténis!\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657553752,"sku":"LIB-SN-TA-420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/SNEAKERS_HISTORY_45_GB_3D_40791.jpg?v=1768905620"},{"product_id":"libro-los-archivos-de-walt-disney","title":"Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921–1968.","description":"\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003eUma viagem espetacular pelas obras de animação de Walt Disney\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003eWalt Disney\u003c\/strong\u003e, uma das mentes mais criativas do século XX, criou um universo imaginário único e incomparável. Como muito poucos outros clássicos do cinema, a sua incrível coleção de desenhos animados revolucionou a forma de contar histórias no grande ecrã e conseguiu cativar gerações inteiras de todos os cantos do mundo até hoje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEste volume, \u003cstrong\u003euma das publicações ilustradas mais completas dedicadas a Walt Disney\u003c\/strong\u003e, apresenta centenas de imagens assim como ensaios de reconhecidos especialistas sobre Disney e leva-nos ao coração do estúdio durante a “idade de ouro da animação”. \u003cstrong\u003eRevisamos toda a trajetória de \u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/disney\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/disney\/\"\u003eDisney\u003c\/a\u003e \u003c\/strong\u003edesde os tempos do cinema mudo, passando pelo seu primeiro longa-metragem, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBranca de Neve e os Sete Anões\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1937) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1940), até às suas últimas obras-primas: \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWinnie the Pooh e a Árvore do Mel\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1966) e \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eO Livro da Selva\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1967).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApós \u003cstrong\u003eum exaustivo trabalho de documentação\u003c\/strong\u003e em que se teve \u003cstrong\u003eacesso às coleções históricas da The Walt Disney Company\u003c\/strong\u003e, assim como a \u003cstrong\u003ecoleções privadas\u003c\/strong\u003e, o editor Daniel Kothenschulte selecionou algumas das \u003cstrong\u003epinturas de conceito e guiões gráficos mais destacados\u003c\/strong\u003e para mostrar como estas obras-primas da animação ganharam vida. Com magistrais e \u003cstrong\u003eminuciosas ilustrações\u003c\/strong\u003e em celuloide retiradas de cenas dos filmes mais famosos e \u003cstrong\u003eimagens pouco conhecidas tiradas pelos fotógrafos da Disney\u003c\/strong\u003e, o livro oferece \u003cstrong\u003einformação privilegiada sobre o processo criativo vivido no estúdio\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉ dedicado um capítulo a cada um dos principais filmes de animação feitos durante a vida de Walt Disney\u003c\/strong\u003e, entre os quais se incluem \u003cem\u003ePinóquio\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFantasia\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eDumbo\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBambi\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCinderela\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePeter Pan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Dama e o Vagabundo\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003e101 Dálmatas\u003c\/em\u003e, sem esquecer joias menos populares como os curtas experimentais da série \u003cstrong\u003eSilly Symphonies\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003efilmes musicais\u003c\/strong\u003e por segmentos subestimados como \u003cem\u003eMúsica Maestro\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eTempo de Melodia\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConscientes de que o estilo Disney foi um projeto coletivo que deveu tanto ao mestre como ao trabalho em equipa, \u003cem\u003eOs arquivos de Walt Disney\u003c\/em\u003e quer mostrar o seu reconhecimento aos extraordinários animadores e designers que influenciaram o trabalho do estúdio, como \u003cstrong\u003eAlbert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle e Walt Peregoy\u003c\/strong\u003e.\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657652056,"sku":"LIB-LO-TA-421","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/DISNEY_ARCHIVES_MOVIES_1_45_E_3D_43911.jpg?v=1768854920"},{"product_id":"lugares-sagrados-la-biblioteca-de-esoterismo","title":"Lugares sagrados. La Biblioteca de Esoterismo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSacred Sites\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e leva-nos numa viagem pela\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e história da arte e da arquitetura sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e para explorar as inúmeras formas como imbuímos os nossos ambientes de um significado profundo e duradouro. Desde a nossa visão primitiva da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enatureza e do corpo como templos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até à nossa assunção de futuros \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereinos imaginários\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, viajamos pelos vastos e místicos paisagens do mito, da religião e da imaginação.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNas nossas reuniões \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edamos alma aos espaços\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, juntamo-nos em redor de fogueiras, prostramo-nos perante o altar da floresta, louvamos no templo as nossas divindades. Nas nossas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eperegrinações\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traçamos rotas indeléveis, percorremos o nosso caminho meditativo ao longo dos continentes e, geração após geração, pisamos, repetidamente, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eterrenos sagrados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E nas nossas oferendas criativas ao espírito, imaginamos novos mundos com odas tremendamente imaginativas ao que consideramos sagrado: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos dourados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e esculpidos na rocha, enormes espirais esculpidas em areia e terra ou \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários silenciosos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e escondidos em bosques. Pintamos as \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eantigas paredes das grutas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, esculpimos petroglifos para marcar o caminho, colocamos rosas no santuário à luz das velas.  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLentamente, pedra a pedra, construímos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emonumentos aos nossos deuses\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egeometria\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e cósmica contida dentro da nossa \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura sagrada \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ede adoração. Estes padrões ocultos podem ser encontrados nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emisteriosas e imponentes pirâmides\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e espalhadas por várias partes do mundo e por uma surpreendente diversidade de culturas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esantuários de mármore\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e construídos para albergar as deusas gregas e romanas, nos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emosteiros de montanha\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e da antiga Ásia açoitados pelo vento e nas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehabitações em penhascos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e dos indígenas do sudoeste dos Estados Unidos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNatureza, arte, beleza\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, estes são os elementos comuns encontrados tanto nos locais sagrados dos nossos antepassados como na multidão de ambientes onde nos esforçamos por transcender e conectar connosco mesmos. Traçando uma \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003erota sagrada\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e desde os escarpados \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etemplos de pedra\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e até obras da \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earquitetura moderna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, o quinto volume de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa Biblioteca del Esoterismo \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epresta homenagem à história coletiva daqueles que o culto humano transformou em \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eespaços sacrossantos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564657717592,"sku":"LIB-LU-TA-422","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783754401743.jpg?v=1768850270"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-taschen","title":"Koolhaas. Elements of Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eElements of Architecture \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003efoca-se em cada um dos fragmentos do rico e complexo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e desta disciplina. Janelas, fachadas, varandas, corredores, chaminés, escadas, escadas rolantes, elevadores: o livro propõe-se a aprofundar as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003emicronarrativas dos detalhes da construção.\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e O resultado não é uma história única, mas sim a rede de origens, influências, semelhanças e diferenças na evolução arquitetónica, que inclui a importância dos \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eavanços tecnológicos, a adaptação climática, o cálculo político, os contextos económicos, os requisitos regulamentares e os novos regimes digitais.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCriado, ampliado e atualizado a partir da exaustiva e muito elogiada exposição de Koolhaas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ena \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBienal de Arquitectura de Veneza de 2014,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e este é um manual essencial para compreender os fundamentos que compõem as construções em todo o planeta. Desenhado por \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIrma Boom \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee baseado em investigações da\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e Harvard Graduate School of Design\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, esta monografia de 2.600 páginas contém ensaios de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephan Petermann\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e;\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e entrevistas com \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eWerner Sobek \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003ee \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTony Fadell \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(da Nest); e um \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eensaio fotográfico exclusivo de Wolfgang Tillmans.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlém de \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003etextos atualizados\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e exaustivamente e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eimagens novas,\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e esta edição foi desenhada e produzida para representar visual (e fisicamente) todos os aspetos do seu conteúdo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadernação personalizada com lombada articulada\u003c\/strong\u003e: o nosso impressor modificou a sua máquina de encadernação industrial para conseguir uma lombada flexível de oito centímetros de espessura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContém um \u003cstrong\u003ecapítulo novo\u003c\/strong\u003e com prólogos, índice e uma tabela de conteúdos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpresso em papel Opakal de 50 g, que oferece a opacidade necessária para realizar o design de Boom, inspirado num palimpsesto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEm cada capítulo combinam-se \u003cstrong\u003efolhas transparentes\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong\u003eanotações\u003c\/strong\u003e pessoais de Koolhaas e Boom que o guiarão pelo livro com mais rapidez\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eImpresso no tamanho 100% previsto originalmente\u003c\/strong\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564817297752,"sku":"LIB-KO-TA-423","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/KOOLHAAS_ELEMENTS_OF_ARCH_VA_GB_3D_04634.jpg?v=1768852227"},{"product_id":"costume-jewelry","title":"Costume Jewelry","description":"\u003cp\u003eExplore a deslumbrante história da bijuteria através da extraordinária coleção de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. No início do século XX, Nova Iorque tornou-se o epicentro do design de peças de bijuteria, à medida que os artesãos que fugiam de uma Europa devastada pela guerra reconstruíam o seu ofício nos Estados Unidos. A sua experiência colocou a cidade na vanguarda da moda e marcou o início de uma era de bijuteria audaz, bela e acessível.\u003cbr\u003eEste magnífico livro, com textos de Carol Woolton e Maria Luisa Frisa (que assina uma reflexão pessoal sobre Patrizia e a sua coleção), apresenta quase 600 das melhores peças desde a década de 1930 até ao novo milénio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCom as impressionantes fotografias de Luciano Romano, traça a história da democratização da joalharia, à medida que as mulheres adotavam acessórios vistosos e exibiam uma nova liberdade ao vestir. Para além da sua beleza, estas joias encarnaram a rebelião e a transformação: adornaram as figuras mais icónicas de Hollywood e tornaram-se símbolos de identidade e criatividade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnalisaremos os designers visionários e os movimentos culturais de cada época, que refletem as mudanças artísticas, económicas e sociais que os moldaram. Descobriremos como materiais inovadores como a lucite e a baquelite, juntamente com a introdução de cores tropicais vibrantes, inspiraram novas tendências de design. Conheceremos a extraordinária mestria dos designers que incorporaram detalhes minuciosos e motivos marcantes nas suas criações, muitas vezes vanguardistas, desfocando a fronteira entre a joalharia fina e a bijuteria, e transformando os acessórios em arte para usar. Uma fonte de inspiração para colecionadores, designers e amantes da joalharia.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56564834468184,"sku":"LIB-CO-TA-424","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/COSTUME_JEWELRY_XL_INT_3D_08045__1.jpg?v=1768852796"},{"product_id":"the-book-of-printed-fabrics-from-the-16th-century-until-today","title":"The Book of Printed Fabrics. from the 16th Century Until Today","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNo extremo este de França, perto das fronteiras com a Alemanha e a Suíça, encontra-se a histórica cidade de Mulhouse, que foi um dos principais centros da indústria têxtil do país no início do século XIX. Hoje alberga o Musée de l'Impression sur Étoffes, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eum museu dedicado inteiramente à história da estampagem têxtil desde o século XVII até aos dias de hoje\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSão poucos os \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edesigners de moda\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e sérios que não \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003evisitarem este incrível templo dos tecidos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Este extraordinário livro é a sua chave de volta. As suas amplas páginas reúnem magníficas imagens das suas coleções, que abrangem quatro continentes. Um relato de uma fascinante aventura artística e tecnológica por todo o mundo, que começa nas suas origens na Índia e chega até às criações mais contemporâneas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAo longo de dois volumes, descobrirá\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nove capítulos luxuosamente ilustrados que dão vida a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003euma gloriosa descrição cronológica e temática da retrospectiva sem precedentes do museu sobre a arte dos tecidos estampados\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. E essa viagem começa na Índia, com o primeiro volume dedicado às origens no Extremo Oriente dos desenhos que tornaram famosos estes gravados e a forma como chegaram às fábricas da Europa. Também encontrará aqui histórias e imagens que abordam inovações artísticas como a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etoile de Jouy \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ee o desenvolvimento de novas gamas cromáticas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNo segundo volume, o leitor familiarizar-se-á com a \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eincrível inventividade dos fabricantes e dos seus designers ao longo dos séculos XIX e XX\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Explore os motivos chamativos de caxemira e a intensa paixão pela natureza e pelas flores que surgiram sob o Segundo Império, antes de as vanguardas artísticas e a modernidade fazerem evoluir profundamente a arte das estampagens têxteis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCom \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003equase 900 peças \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ereproduzidas com a maior qualidade possível, viajará através do extraordinário tapete de motivos e cores que \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003efazem deste livro uma fonte incomparável de inspiração para todo o tipo de amantes da arte têxtil.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56566702244184,"sku":"LIB-TH-TA-425","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/TEXTILE_HISTORY_CL_INT_SLIPCASE001_01166_b17cb985-01aa-4ce8-9eb1-7b86e6559811.jpg?v=1776287850"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki: Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"read-more__title\"\u003e\u003cstrong\u003eRecantos de prazer\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003cstrong\u003eA viagem de Araki pelo submundo erótico\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--subtitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eTudo começou em 1978 numa cafetaria comum perto de Quioto. Correu a notícia de que as empregadas \u003cstrong\u003enão usavam roupa interior por baixo das minissaias nem as \u003cem\u003epanties\u003c\/em\u003e transparentes.\u003c\/strong\u003e Surgiram estabelecimentos semelhantes por todo o país. Os homens faziam fila para pagar o triplo do habitual por um café servido por uma jovem que não usasse cuecas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm poucos anos, surgiu uma nova moda: o \u003cstrong\u003esalão de \"massagem\" sem roupa interior\u003c\/strong\u003e. A guerra para conseguir clientes resultou na criação de uma oferta de serviços cada vez mais extravagantes, desde \u003cstrong\u003eacariciar os clientes através de buracos em caixões\u003c\/strong\u003e, onde se deitavam nus e fingiam estar mortos, até interiores pensados para \u003cstrong\u003efetichistas dos comboios suburbanos\u003c\/strong\u003e. Um destino em particular era um clube em Tóquio chamado Lucky Hole. O seu \u003cem\u003emodus operandi\u003c\/em\u003e era muito simples: os clientes permaneciam de pé de um lado de uma divisória de madeira contraplacada e uma rapariga do outro; entre eles havia um buraco suficientemente grande para que certa parte da anatomia masculina coubesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e, com o título de \u003cem\u003eLucky Hole\u003c\/em\u003e, retrata a indústria sexual japonesa no seu pleno esplendor, mostrando em mais de 800 fotos tanto os que procuravam como os que ofereciam prazer no bairro Shinjuku de Tóquio antes de a nova lei de melhoria e controlo da indústria do lazer de 1985 acabar com muitos dos locais sexuais do país. Com \u003cstrong\u003eparedes de espelhos, lençóis, gaiolas, orgias, bondage e gemidos\u003c\/strong\u003e, é o último grito de uma era de bacanais, repleto de momentos de humor, poesia precisa e interjeições interrogativas.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570025083224,"sku":"LIB-AR-TA-443","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/ARAKI_TOKYO_LUCKY_HOLE_BU_INT_3D_45453.jpg?v=1769109368"},{"product_id":"ad-at-home-architectural-digest","title":"AD at Home: Architectural Digest","description":"\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"501\"\u003eA editora-chefe Amy Astley revolucionou a \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"147\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e o mundo do design de interiores ao destacar que o lar é, acima de tudo, um reflexo das pessoas que o habitam. As suas histórias favoritas dos últimos dez anos sobre lares, interiores e estilos de vida únicos de algumas das pessoas mais criativas e influentes do nosso tempo servirão de inspiração a qualquer amante do design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"503\" data-end=\"905\"\u003eAutoridade indiscutível do design durante o último século, a \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"566\"\u003eAD\u003c\/em\u003e sob a direção de Astley é hoje mais popular e relevante do que nunca. A revista apresenta uma ampla diversidade de estilos e prescritivos, e contribui para personalizar o design de interiores para todos. Este livro reúne interiores profundamente originais e a personalidade e criatividade dos nomes mais destacados que vivem neles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"907\" data-end=\"1375\"\u003eAbrangendo os universos da moda, música, cinema, arte e design, as pessoas que preenchem estas páginas vêm de todo o mundo e mostram-nos que existem infinitas maneiras de criar um lar belo. Os interiores percorrem diferentes contextos e estilos, do urbano ao rural, do clássico ao boémio, do moderno ao tradicional, incluindo lofts urbanos repletos de arte, moradias clássicas em banda, grandes quintas no campo e refúgios tropicais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1377\" data-end=\"2174\"\u003eAstley guia-nos numa visita pessoal por algumas das suas habitações favoritas fotografadas para a revista, aprofundando-as e mostrando imagens inéditas até agora. Desde a descontraída casa de estilo \u003cem data-start=\"1587\" data-end=\"1607\"\u003emid-century modern\u003c\/em\u003e com ligação interior e exterior do ator Dakota Johnson em Los Angeles, até ao apartamento nova-iorquino de elegância clássica da produtora e argumentista Shonda Rhimes, cada um destes espaços cuidadosamente concebidos reflete a personalidade e o estilo de vida de quem os habita. A artista Mariko Mori aparece na sua cápsula branca minimalista numa ilha japonesa, o artista RuPaul posa na sua villa angelina de glamour exuberante, e Alicia Keys e Swizz Beatz abrem-nos as portas do seu impactante lar moderno, convidando-nos para a sua sala cheia de arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2176\" data-end=\"2465\"\u003eCom uma fotografia excecional a cargo dos melhores fotógrafos da \u003cem data-start=\"2244\" data-end=\"2248\"\u003eAD\u003c\/em\u003e e textos reflexivos e esclarecedores de Astley e da sua equipa editorial sobre aquilo que torna especial cada interior, este volume é uma celebração do design e da expressão pessoal na sua forma mais inspiradora.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56570222641496,"sku":"LIB-AD-RI-444","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/AD1025_BOOK_AT_HOME_2.jpg?v=1769462558"},{"product_id":"rocky-horror-a-behind-the-scenes-look-at-the-cult-classic","title":"Rocky Horror: A Behind the Scenes Look at the Cult Classic","description":"\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"423\"\u003eDo lendário fotógrafo de rock Mick Rock, este volume visual percorre o universo de \u003cem data-start=\"155\" data-end=\"186\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e através da sua fotografia \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"232\"\u003ebehind the scenes\u003c\/em\u003e. Inclui imagens inéditas tiradas durante as filmagens, entrevistas com membros do elenco e um prólogo do próprio Richard O’Brien, autor do texto original e ator que deu vida a Riff Raff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"425\" data-end=\"1222\"\u003eA exaltação que Richard O’Brien faz do \u003cem data-start=\"468\" data-end=\"474\"\u003ecamp\u003c\/em\u003e de série B e da fluidez sexual deu origem a um dos filmes mais estranhos e viciantes alguma vez realizados. Depois de escrever o espetáculo teatral, O’Brien associou-se a Jim Sharman para levar o seu mundo transbordante e irreverente ao grande ecrã. Embora tenha sido um fracasso na estreia, \u003cem data-start=\"763\" data-end=\"794\"\u003eThe Rocky Horror Picture Show\u003c\/em\u003e ressurgiu graças às sessões da meia-noite em salas alternativas e, com o passar das décadas, tornou-se num fenómeno cultural. O público não só o via, vivia-o, participando ativamente com disfarces, objetos e respostas coletivas. Hoje detém o recorde da exibição cinematográfica mais longa da história, com uma receita próxima dos 225 milhões de dólares ao longo de quase cinquenta anos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1224\" data-end=\"1672\"\u003eDurante as seis semanas de filmagens esteve presente Mick Rock, conhecido pelas suas imagens icónicas de David Bowie, Queen, T. Rex, Iggy and the Stooges e Blondie. “Deram-me total liberdade para entrar e sair quando quisesse”, recorda Rock. “Podia fotografar tudo o que chamasse a minha atenção ou despertasse a minha imaginação”. Para além de documentar as filmagens, captou a energia singular e os momentos íntimos partilhados pelo elenco e pela equipa técnica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1674\" data-end=\"2002\"\u003ePela primeira vez, estas fotografias excecionais reúnem-se juntamente com as notas pessoais de Mick Rock, entrevistas com os atores e diverso material de produção numa cuidada edição a cores. Um volume definitivo concebido para milhões de seguidores, publicado por ocasião do 50.º aniversário da estreia do filme.\u003c\/p\u003e","brand":"HarperPop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56607443124568,"sku":"LIB-RO-HA-459","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9780063385689.jpg?v=1769521915"},{"product_id":"libro-101-boys-of-bel-ami","title":"101 Boys of Bel Ami","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"632\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e101 Boys of Bel Ami\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e reúne retratos de 101 modelos que fizeram parte do universo visual do estúdio Bel Ami desde o início dos anos noventa até à atualidade. Através destas imagens constrói-se um percurso por uma das estéticas mais reconhecíveis da fotografia homoerótica contemporânea, centrada na juventude, na naturalidade e na presença corporal como linguagem visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"634\" data-end=\"1033\"\u003eO volume inclui figuras emblemáticas da história do estúdio como Kris Evans, Jack Harrer, Dolph Lambert, Mick Lovell e Kevin Warhol, juntamente com outros modelos que definiram diferentes etapas da sua evolução. As fotografias, assinadas por autores ligados ao projeto como Joan Crisol e Dylan Rosser, refletem a continuidade de um estilo característico dentro da cultura visual gay europeia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1223\"\u003eEditado pela Salzgeber em grande formato e capa dura, o livro funciona como arquivo fotográfico e panorâmica representativa de mais de três décadas de produção estética ligada à Bel Ami.\u003c\/p\u003e","brand":"Salzgeber, Salzgeber Buchverlage GmbH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56608947208536,"sku":"LIB-10-SA-463","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9783959857123.jpg?v=1769540044"},{"product_id":"taschen-big-penis-book","title":"The Big Penis Book","description":"\u003cp data-start=\"309\" data-end=\"762\"\u003e\u003cem data-start=\"309\" data-end=\"329\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e é um volume complementar dentro da \u003cem data-start=\"369\" data-end=\"390\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, dedicado à representação do pénis de grande tamanho na fotografia e na cultura visual do século XX. Através de mais de 400 imagens provenientes principalmente de arquivos históricos, muitas delas datadas da década de 1970, o livro aborda um imaginário que tem despertado fascínio, curiosidade e debate tanto em homens como em mulheres ao longo do tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"764\" data-end=\"1146\"\u003eA publicação reúne material proveniente de estúdios e editoras emblemáticas do período, assim como entrevistas e testemunhos de fotógrafos e editores chave no âmbito da fotografia erótica e masculina. Entre eles destacam-se figuras ligadas a arquivos e estúdios históricos como Athletic Model Guild, Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World ou Champion Studios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1148\" data-end=\"1553\"\u003eCom uma abordagem documental e visual, o livro contextualiza estas imagens dentro do seu momento histórico e cultural, afastando-se de uma leitura anedótica para as situar como parte de uma tradição fotográfica concreta. O resultado é um volume que combina arquivo, testemunho e análise visual, consolidando \u003cem data-start=\"1458\" data-end=\"1478\"\u003eThe Big Penis Book\u003c\/em\u003e como uma peça significativa dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317844312,"sku":"LIB-TH-TA-470","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/penis.jpg?v=1769719421"},{"product_id":"taschen-big-butt-book","title":"The Big Butt Book","description":"\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"741\"\u003e\u003cem data-start=\"305\" data-end=\"324\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e é o quarto volume da \u003cem data-start=\"349\" data-end=\"370\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e, editada por Dian Hanson, e está dedicado à representação das nádegas femininas na história da fotografia e da cultura visual. O volume aborda uma fascinação presente em diferentes épocas e culturas, desde a Antiguidade clássica até aos dias de hoje, e analisa como esta parte do corpo tem sido interpretada tanto de uma perspetiva estética como simbólica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"743\" data-end=\"1164\"\u003eAtravés de mais de 400 fotografias datadas entre 1900 e hoje, o livro percorre a evolução dessas representações, desde formas mais contidas até volumes mais robustos, situando-as no seu contexto histórico, social e artístico. A obra destaca como o interesse pelas nádegas femininas atravessou movimentos culturais, modas e correntes visuais, longe de ser um fenómeno exclusivamente contemporâneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1166\" data-end=\"1608\"\u003eO volume inclui trabalhos de fotógrafos e artistas como Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson e Sante D’Orazio, bem como entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do âmbito artístico, cinematográfico e editorial. O resultado é um compêndio visual amplo que consolida \u003cem data-start=\"1523\" data-end=\"1542\"\u003eThe Big Butt Book\u003c\/em\u003e como uma obra chave dentro da série e do catálogo da Taschen.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623317909848,"sku":"LIB-TH-TA-471","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/butt.jpg?v=1769720124"},{"product_id":"taschen-big-book-of-pussy","title":"The Big Book of Pussy","description":"\u003cp data-start=\"1705\" data-end=\"2122\"\u003e\u003cem data-start=\"1705\" data-end=\"1728\"\u003eThe Big Book of Pussy\u003c\/em\u003e encerra a \u003cem data-start=\"1736\" data-end=\"1757\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e com um volume dedicado à representação visual da vulva na história da fotografia e da cultura visual. Editado por Dian Hanson, o livro propõe um percurso que abrange desde imagens do início do século XX até produções contemporâneas, reunindo mais de 400 fotografias provenientes de diferentes contextos artísticos, editoriais e culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2124\" data-end=\"2548\"\u003eO volume examina como esta parte do corpo tem sido representada, ocultada, idealizada ou estigmatizada ao longo do tempo, focando as mudanças sociais e estéticas que influenciaram a sua perceção. Longe de uma única perspetiva, o livro recolhe abordagens diversas que vão desde a fotografia clássica até à arte contemporânea, com especial atenção à autonomia visual e expressiva das modelos retratadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2550\" data-end=\"2954\"\u003eA publicação inclui também entrevistas e testemunhos de figuras relevantes do âmbito artístico, performativo e editorial, bem como o trabalho de fotógrafos internacionais como Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini e Ed Fox, entre outros. O resultado é um compêndio visual amplo que situa estas imagens dentro de uma tradição artística e cultural mais extensa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56623318237528,"sku":"LIB-TH-TA-473","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/pussy.jpg?v=1769720005"},{"product_id":"the-big-book-of-breasts","title":"The Big Book of Breasts","description":"\u003cp data-end=\"790\" data-start=\"229\"\u003e\u003cem data-end=\"254\" data-start=\"229\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e, editado por Dian Hanson, é um dos títulos centrais da \u003cem data-end=\"337\" data-start=\"316\"\u003eThe Big Book Series\u003c\/em\u003e e explora a fascinação pelos seios grandes através de três décadas de fotografia de nu natural. O volume situa as suas origens no contexto cultural da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, um período marcado pela chamada “pechomania”, que influenciou tanto o cinema como a fotografia e a cultura popular, com referências a figuras como Russ Meyer, produções emblemáticas do Hollywood clássico e o auge da lingerie comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1323\" data-start=\"792\"\u003eA partir deste enquadramento histórico, o livro percorre o trabalho de numerosas modelos icónicas do século XX, entre elas Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa De Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills e muitas outras, incluindo Norma Stitz, reconhecida pelo Guinness World Records pelo maior busto natural documentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1896\" data-start=\"1325\"\u003eCom 396 páginas, a publicação reúne uma ampla seleção de fotografias juntamente com nove entrevistas originais, algumas delas realizadas após longos períodos sem aparições públicas, e a última concedida por Candy Barr antes do seu falecimento em 2005. Num contexto dominado pela cirurgia estética, o livro propõe um olhar retrospectivo a uma era em que a fotografia celebrava o corpo feminino a partir de uma perspetiva natural, consolidando este volume como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen e da história da fotografia erótica.\u003cstrong data-end=\"89\" data-start=\"69\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636257894744,"sku":"LIB-TH-TA-475","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/BIG_BOOK_OF_BREASTS_V1_FO_INT_3D_03848.jpg?v=1769720091"},{"product_id":"the-bigger-book-of-breasts-volume-2","title":"The Bigger Book of Breasts: Volume 2","description":"\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"678\"\u003ePublicado após o sucesso de \u003cem data-start=\"274\" data-end=\"299\"\u003eThe Big Book of Breasts\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem data-start=\"308\" data-end=\"336\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e amplia e aprofunda o arquivo dedicado à representação dos seios naturais na fotografia do século XX e contemporânea. Com 448 páginas, o volume reúne novas imagens de modelos icónicas das décadas de 1950, 1960 e 1970, juntamente com uma abordagem renovada que incorpora informação contextual e perfis biográficos detalhados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"983\"\u003eAlém de ampliar o material visual original, esta edição inclui dados sobre a trajetória pessoal e profissional de cada modelo, bem como referências às suas aparições em revistas, cinema e fotografia, oferecendo uma leitura mais completa e documentada do fenómeno cultural que rodeou estas figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"985\" data-end=\"1366\"\u003eO livro incorpora também uma secção dedicada a modelos internacionais contemporâneas com seios naturais, fotografadas pelo alemão Bernd Daktari Lorenz. Nomes como Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel e Hitomi Tanaka ampliam o percurso temporal do volume, estabelecendo um diálogo entre diferentes gerações e contextos culturais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1368\" data-end=\"1628\"\u003eCom novas fotografias, maior volume de conteúdo e uma abordagem mais informativa, \u003cem data-start=\"1449\" data-end=\"1477\"\u003eThe Bigger Book of Breasts\u003c\/em\u003e consolida-se como uma ampliação natural da série e como uma obra de referência dentro do catálogo da Taschen dedicada à fotografia do corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56636295217496,"sku":"LIB-TH-TA-476","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/breasts2.jpg?v=1769781985"},{"product_id":"palette-perfect-for-graphic-designers-and-illustrators","title":"Palette Perfect for Graphic Designers and Illustrators.","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA paleta perfeita para design gráfico e ilustração. Combinações de cores, simbolismo e referências culturais\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste segundo livro da bem-sucedida série La paleta perfecta foca-se no uso criativo da cor no design gráfico e na ilustração. Esta publicação prática e estimulante, repleta de paletas de cores e comentários sobre o significado da cor nas diferentes culturas do planeta, está ilustrada com projetos de designers e ilustradores prestigiados de todo o mundo. Este livro está organizado por cores e atmosferas associadas às horas do dia. A partir de exemplos reais provenientes dos campos do design gráfico e da ilustração, são apresentadas combinações diferentes e inovadoras de todas as cores com os seus significados, degradés de cores estimulantes, bem como uma escala de cada cor em diferentes percentagens. Saber como usar a cor de forma criativa implica também compreender as emoções que transmite e como essas emoções afetam as nossas criações. Além disso, devemos ter presente que a cor é percebida de forma diferente em vários países e culturas. Um livro destinado a designers gráficos, estudantes e a todas as pessoas interessadas em combinações de cores eficazes, emocionantes e inesperadas.\u003c\/p\u003e","brand":"Hoaki Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56638249632088,"sku":"LIB-PA-HO-479","price":24.35,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788417412944.jpg?v=1769797403"},{"product_id":"la-seduccion-sara-torres-libro","title":"La seducción","description":"\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"347\"\u003eApós o reconhecimento obtido com \u003cem data-start=\"226\" data-end=\"238\"\u003eLo que hay\u003c\/em\u003e, Sara Torres regressa com \u003cem data-start=\"264\" data-end=\"278\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, um romance sobre a distância emocional, a imaginação e o desejo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"349\" data-end=\"846\"\u003eA história começa quando uma jovem fotógrafa escreve a uma autora vinte anos mais velha com a intenção de a retratar enquanto trabalha no seu próximo romance. Após várias trocas de emails, a escritora convida-a a passar alguns dias na sua casa, uma pequena masia na costa catalã. No entanto, ao chegar, a fotógrafa descobre que a realidade é diferente do que tinha imaginado: a sua anfitriã mostra-se evasiva, evita ser fotografada e mantém uma distância difícil de decifrar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"848\" data-end=\"1202\"\u003ePerante essa resistência, a fotógrafa começa a construir as imagens que não consegue capturar com a sua câmara. As cenas desenrolam-se na sua mente enquanto crescem a ansiedade, a fascinação e o desejo. A tensão dessa convivência intensifica-se quando aparece Greta, uma amiga da escritora com quem partilha uma relação íntima de contornos ambíguos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1204\" data-end=\"1510\"\u003eEm \u003cem data-start=\"1207\" data-end=\"1221\"\u003eLa seducción\u003c\/em\u003e, Sara Torres explora o poder do olhar, a construção imaginária do desejo e a complexidade dos laços afetivos entre mulheres. Com uma prosa precisa e sensorial, o romance reflete sobre a fantasia, o corpo e as imagens que criamos para compreender quem nos atrai.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1512\" data-end=\"1716\"\u003eUma obra que continua a desenvolver o universo literário da autora, onde a intimidade, a sensibilidade e o pensamento sobre o desejo ocupam um lugar central na narrativa contemporânea em Espanha.\u003c\/p\u003e","brand":"Reservoir Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56857092620632,"sku":"LIB-LA-RE-540","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788419437808.jpg?v=1772929504"},{"product_id":"historia-de-la-moda-del-siglo-xviii-al-siglo-xx-taschen","title":"Historia de la moda del siglo XVIII al siglo XX","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA roupa define as pessoas. A indumentária de uma pessoa, seja um sari, um quimono ou um fato, é a chave essencial da sua cultura, classe, personalidade ou até religião. Fundado em 1978, o \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstituto de Indumentária de Quioto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (KCI) reconhece a importância do \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003esignificado da roupa do ponto de vista sociológico, histórico e artístico\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Atualmente, o KCI, que alberga \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma das coleções de indumentária mais extensas do planeta\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, acumulou uma vasta gama de peças de vestuário, roupa interior, calçado e acessórios históricos que vão do século XVIII até aos dias de hoje.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHistória da moda\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, que mostra a vasta coleção do instituto, representa \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003euma viagem fascinante através da moda dos últimos três séculos\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Inclui fotografias impecáveis da roupa organizada e exposta com mestria em manequins feitos à medida. Este livro testemunha que a roupa é «uma manifestação essencial da nossa forma de ser» e a paixão do instituto pela moda como uma forma de arte complexa e intrincada.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEntre as autoras do livro contam-se algumas das mentes mais brilhantes e os olhos mais perspicazes dos estudiosos da moda: \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAkiko Fukai \u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e(curadora-chefe do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTamami Suoh\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (curadora do KCI), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiki Iwagami\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda no Sugino Fashion College de Tóquio), \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eReiko Koga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (professora de história da moda na Universidade Feminina de Bunka) e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRie Nii\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e (assistente de conservação do KCI).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024983892312,"sku":"LIB-HI-TA-799","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/FASHION_HISTORY_BU_E_3D_45473.jpg?v=1776288163"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography-taschen","title":"Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Ed.","description":"\u003cdiv class=\"accordion__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"accordion__content active\" id=\"accordionheight\"\u003e\n\u003csection class=\"read-more__wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003eEm 1988 Peter Lindbergh fotografou numa praia de Malibu a série \u003cem\u003eWhite Shirts\u003c\/em\u003e, imagens que agora são conhecidas em todo o mundo. Tão simples como influentes, estas fotografias apresentaram-nos Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz e Estelle Lefébure. \u003cstrong\u003eIsto marcou o início de uma era que redefiniu a beleza.\u003c\/strong\u003e Lindbergh continuou \u003cstrong\u003ea mudar o panorama da fotografia de moda durante as décadas seguintes.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEsta edição reúne mais de \u003cstrong\u003e300 imagens de quarenta anos\u003c\/strong\u003e da carreira de Lindbergh. Traça os \u003cstrong\u003eecos cinematográficos e a abordagem humanista\u003c\/strong\u003e do fotógrafo alemão, que resultaram em \u003cstrong\u003eimagens tão sedutoras como introspectivas.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEm 1980, Rei Kawakubo pediu a Lindbergh que fizesse as fotografias de uma campanha da Comme des Garçons, uma das suas primeiras incursões na fotografia comercial. Kawakubo deu-lhe carta branca. Nos anos seguintes sucederam-se as \u003cstrong\u003ecolaborações com os nomes mais venerados da moda\u003c\/strong\u003e, das quais \u003cstrong\u003enasceu uma relação de reverência mútua\u003c\/strong\u003e; o respeito de Lindbergh por alguns dos melhores designers do nosso tempo é palpável nos seus retratos. Entre os fotografados estão Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander e Yohji Yamamoto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsiderado por muitos um pioneiro na sua área, \u003cstrong\u003eLindbergh evitou os padrões de beleza da indústria para celebrar a essência e individualidade das pessoas que fotografava.\u003c\/strong\u003e Foi uma figura fundamental para o surgimento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann e Kristen McMenamy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA influência de Lindbergh chegou também a Hollywood e além: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve e Jeanne Moreau aparecem nas suas obras. Desde a imagem escolhida por Anna Wintour para a capa do seu primeiro número da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e até à lendária foto de Tina Turner na Torre Eiffel, \u003cstrong\u003enunca são as roupas, a fama ou o \u003cem\u003eglamour\u003c\/em\u003e que protagonizam a cena numa fotografia de Lindbergh.\u003c\/strong\u003e Todas as imagens transmitem \u003cstrong\u003ea humanidade das pessoas fotografadas\u003c\/strong\u003e com uma melancolia que é \u003cstrong\u003eúnica e inequivocamente Lindbergh.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesde o início da sua carreira, Lindbergh era conhecido no mundo da arte contemporânea: as suas fotografias foram exibidas em galerias muito antes de aparecerem em revistas. \u003cstrong\u003eEsta edição apresenta uma introdução atualizada, adaptação de uma entrevista realizada em 2016\u003c\/strong\u003e, que permite vislumbrar o olhar de Lindbergh, no qual o fotógrafo \u003cstrong\u003erelata as suas primeiras colaborações, a frágil relação entre a arte comercial e as belas-artes, e o poder da narrativa.\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--biographies\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--wrapper\"\u003e\n\u003ch4 class=\"read-more__biography--title\" role=\"heading\" aria-level=\"2\" data-uw-rm-heading=\"level\"\u003eSobre o fotógrafo e autor\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--item\"\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--text\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePeter Lindbergh\u003c\/strong\u003e foi um mestre da fotografia que deixou a sua marca na história desta disciplina com sucessos profissionais tão extraordinários como a primeira capa da edição americana da \u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e com Anna Wintour como editora-chefe, para a qual reuniu um grupo de jovens mulheres que se tornariam as supermodelos da década de 1990, e inúmeras exposições individuais em instituições de prestígio mundial, como o Museu Pushkin em Moscovo, o Centro Ullens de Arte Contemporânea em Pequim e a galeria Gagosian em Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__biography--book-info\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57024984121688,"sku":"LIB-PE-TA-717","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/LINDBERGH_FASHION_45_INT_3D_41103.jpg?v=1775165752"},{"product_id":"eramos-unos-ninos-ensayo-memorias-patti-smith","title":"Éramos unos niños","description":"\u003cp\u003eVENCEDOR DO NATIONAL BOOK AWARD\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eO livro icónico de Patti Smith, no qual conta a sua relação com Robert Mapplethorpe: uma homenagem à amizade cujas páginas carregadas de vitalidade e humor nos devolvem o sabor de uma Nova Iorque onde quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUM DOS MELHORES LIVROS DOS ÚLTIMOS 25 ANOS SEGUNDO A AMAZON\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Éramos unos niños é o livro que mais me influenciou. É um livro incrível e uma cápsula do tempo de quando a criatividade estava a surgir verdadeiramente».\u003cbr\u003eDua Lipa\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFoi o verão em que Coltrane morreu. [ ] Os hippies ergueram os seus braços vazios e a China fez detonar a bomba de hidrogénio. Jimi Hendrix incendiou a sua guitarra em Monterrey. [...] Foi o verão do amor. E naquele clima mutável e inóspito, um encontro casual mudou o curso da minha vida. Foi o verão em que conheci Robert Mapplethorpe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAconteceu no mês de julho de 1967 e eram crianças, mas a partir daí Patti Smith e Robert Mapplethorpe selaram uma amizade que só terminaria com a morte do grande fotógrafo, em 1989. É disso que fala este esplêndido livro de memórias, vencedor do National Book Award, da vida em comum de dois artistas, ambos entusiastas e apaixonados, que atravessaram a periferia de Nova Iorque a grandes passos para chegar ao centro nevrálgico da nova arte. Foi assim que acabaram por se instalar no hotel Chelsea e se tornaram protagonistas de um mundo hoje já desaparecido onde reinavam Allen Ginsberg, Andy Warhol e os seus rapazes, e se criavam as grandes bandas de música que marcaram os últimos anos do século XX, enquanto a sida fazia estragos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLonge de ser um livro triste e nostálgico, Éramos unos niños constitui uma homenagem à amizade sem barreiras, e as suas páginas, carregadas de vitalidade e humor, devolvem-nos o sabor dessa grande cidade onde houve um tempo em que quase tudo era possível.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA crítica disse:\u003cbr\u003e«Este livro é tão íntegro e puro que representa um autêntico êxtase.»\u003cbr\u003eJoan Didion\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Um relato comovente do esforço de seres dispostos a colocar as suas almas ao serviço da arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet e outros nomes idolatrados.»\u003cbr\u003eRafa Cervera, Babelia\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith não é apenas uma grande artista, é uma feiticeira, ou seja, alguém em contacto com outros níveis da realidade.»\u003cbr\u003eWilliam S. Burroughs\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith honrou-nos com uma obra-prima, um esplêndido convite a abrir um baú de tesouros que nunca antes tinha sido aberto.»\u003cbr\u003eJohnny Depp\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith foi há muito tempo o arauto selvagem de Rimbaud, mas a dor transformou-a num São João da Cruz, uma pessoa mística cheia de misericórdia.»\u003cbr\u003eEdmund White\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Ofereci Éramos unos niños a muitos amigos, não só pelo legado que transmite e pela incrível história das trajetórias de Patti e Robert como artistas, mas também porque me pareceu tão visual que pensei que era a porta de entrada perfeita para começar a ler. [...] Na verdade, é uma história de amor que navega entre o romântico e o platónico».\u003cbr\u003eDua Lipa, Service95 Book Club\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e«Patti Smith tem uma forma de escrever que envolve sem nunca chegar a tocar-te.[...] Uma maneira de criar que só está ao alcance de pessoas com uma sensibilidade tão aguçada que são capazes de se conectar com outros mundos [...]. Não importa se é uma canção, um poema, um desenho ou uma fotografia: tudo nela convida a transcender.»\u003cbr\u003eEva Blanco Medina, Vogue\u003c\/p\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57025187348824,"sku":"LIB-ER-DE-725","price":10.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0925\/8464\/0856\/files\/9788499894454.jpg?v=1775169626"},{"product_id":"1000-record-covers-taschen","title":"1000 Record Covers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAs capas dos discos são um reflexo da nossa vida e época; tal como a música, falam-nos de temas como o amor, a vida, a morte, a moda e a rebelião. Para os amantes da música, essas capas evocam um período, um momento concreto das suas vidas. Algumas são verdadeiras obras de arte e tornaram-se tão famosas como a música que representam: sirvam de exemplo as capas de \u003c\/span\u003e\u003ca class=\"keyword-link\" href=\"https:\/\/www.taschen.com\/es\/collection\/andy-warhol\/\" data-uw-rm-brl=\"PR\" data-uw-original-href=\"\/es\/collection\/andy-warhol\/\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e, entre as quais o famoso banana que desenhou para The Velvet Underground.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA presente edição de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRecord Covers\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e oferece uma seleção das melhores capas do \u003c\/span\u003e\u003cem\u003erock\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e das décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, provenientes da enorme coleção privada de Michael Ochs, arquivista musical, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edisc-jockey\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, jornalista e antigo publicitário discográfico. 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